“青鹽”如許的詩歌力量——刁家樂詩歌讀記

霍俊明

“青鹽”如許的詩歌力量
——刁家樂詩歌讀記

霍俊明

刁家樂的詩歌寫作真正處于“聚光燈”之外，“如此的頑強/復沉于黑暗的幸福向往/以呼喚的速度，帶著澎湃的心/有一種說不出的力量”（《魯芒溝巖畫》）。一是其詩歌寫作還不為詩壇廣為熟知，二是他在漫漫的時間河流上堅持了長久的詩歌寫作的努力。我想這對于一個執著于詩歌寫作者而言已經足夠了，很大程度上詩歌的真正的讀者就是詩人自己。

刁家樂近期的詩作不斷將散落在各處的地理空間以詩化的意義，不斷在日常化景觀中呈現一個當代詩人的微觀地理學圖景。那些宏大的、虛假的、卑劣的、齷齪的政治文化、鄉土文化、城市文化以及三流詩人的自大、自閉傳統所一起構筑起的廣場諂媚學和紀念碑早已在無比令人驚悸的黑暗與痛苦中煙消云散。正是在真實地域和想象空間的交織中，一個詩人在語言的空間和自身生命履歷的軌跡上呈現出波詭云譎的氣象與心像，夢囈與白日夢，現實與寓言：“迅疾。勇猛。馬蹄奔成——/喝彩聲聲，詩意了“那達慕”的笑容/所有的目光，追逐著心中的閃電/隨著歡呼，讓草原有了陽光的感動//馬蹄叩開閃電，打馬而過/啟喻一個強悍的民族，鷹擊長空/從騎上馬背的日子，歷史就不再步行/呼嘯的馬群，瀉盡粗獷和烈性”（《賽馬：為明天的草原重新命名》）。近年來刁家樂退休之后不斷的出游、采風、尋訪使得他的詩思在神秘廣闊的地理空間和客觀對應物中得到不斷的激發、碰撞和拓殖。這與浮泛意義上的“旅游詩”、“紀游詩”和“見聞詩”有一定的區別，因為詩人在“自然的藝術形象”之中表現了對時代精神的理解以及人生哲理和美學趣味。海德格爾強調的地理學者不會從詩歌里的山谷中去探詢河流的源頭，而刁家樂近年來因為出游的經歷使得其在山谷、河流和地理學中不斷探詢精神、生命、歷史“河流”的若隱若現的源頭。刁家樂對人文地理、自然地理和詩歌地理的同時探詢在當下的時代具有重要的詩學意義和啟示性。圣神的雪山和山腳下流淌的雪水以及神奇而偉大的誦經聲、禱詞依然不能洗凈工業時代一個個銅臭的欲望的惡俗的靈魂，在寺廟的香火中，山腳下有人會肆無忌憚地野合。一條條河流之下是痛苦的亡靈，而詩人內心的閃電成為唯一能夠照徹這里的亮光，而這些亮光則由一個個針尖組成。在后社會主義時代和新移民和城市化時代，去地方化、去差異化的經濟一體化體制使得自然地理和人文地理受到前所未有的傷害、遮蔽和挑戰。而近年來刁家樂更多地將視野投注到山川、河流、叢林、寺廟、教堂、村莊等帶有原生態和文化遺存的重新復活的靈魂般的景物和場景之中去。刁家樂的熱情、知性、自由和執著一起構成了這個時代啟示錄意義上的詩歌點燃與照亮，他的身后是無盡的歷史煙塵和深不見底的地理文化溝壑深處個人履歷、歷史記憶和生命想象的閃爍斑點。在繁復和不斷變化的地理的盆地、雪山、河流、戈壁、草原、冰川和峽谷中，刁家樂不斷發現和創設著自己的詩歌地理學，不斷尋溯一條屬于歷史、文化、生命和理想的詩歌的莽莽河流，“冰湖融成一滴圣水，用今世的靈魂叩成無言的滄桑/趕著雪白的羊，在會跳的陽光里行走/一年一歲，換景不換場/頂天立地，一顆察爾汗青鹽拱破冰雪的力量”（《一顆察爾汗青鹽的力量》）。在冰湖、雪山、羊群的圣潔的光暈中，詩人和詞語都經受了一次偉大的洗禮和照耀。而這在后工業時代全面推薦的城市化和移民化的進程中顯然并不是可有可無的。當詩歌更多成為被主流詩學“征用”的血淚型寫作或者成為“私人”囈語的時候，閃耀著人性和亙古情懷的詩篇顯然更為重要。

刁家樂近年來的詩歌寫作不斷呈現出寧靜、自足、沉思的質素，他不斷地試圖通過詩歌這種特殊的話語方式來傾聽、回溯、發現和創設的可能。刁家樂詩歌的安靜質素又是特殊的，這生發于隱秘的內心深處的“教堂”與“圣地”，當然這種內心的呼應也同時指向了當下性和“永恒性”，關涉了個體、生存、時間、“現場”、“社會”和歷史共同形成的復雜場域。在我看來，安靜代表了更為持久和頑健的精神力量。讀刁家樂近期的詩作，我不斷獲得的是安靜和感懷，一定程度上安靜成了詩人的“獲救之舌”。刁家樂的詩歌方式更像是相當耐心和細心的抽絲剝繭的過程，不毛糙，不矯飾。平靜、開闊、自然的敘說中詩人不斷顯現出灰色背景下的波瀾，不斷擦拭被灰塵蒙垢的生存紋理和已經被慣性和經驗磨損的生動細節。盡管刁家樂的詩歌中有時候因為喧敘和直陳的因素使得想象力和美學的空間受到一定程度的影響，但是其詩歌寫作的努力、熱忱顯然更值得尊敬。刁家樂的詩歌既具有個性化的“現實”感，又同時有著強烈的“超現實“的冥想、獨語和“虛構”的成分。刁家樂的詩歌是沉靜的，沉靜的個體呈現的卻是詩歌和生存以及歷史和傳統深處無處不在的各種聲音的回旋和深入。刁家樂和他的詩歌就像是不斷壓低了自我聲響的河流。他在前進或回旋的途中，從而在最大程度上感受、傾聽、回應了河流兩岸、河底和上空的各種事物所煥

發出的最為本源、最為自然也最為撼人心魄的聲響。在這條不斷壓低聲響的河流中，在不斷的躬身向下探詢和精神頭顱的仰望中，我們不斷聽到真正的導源自有萬物以及生命骨骼自身的各種各樣的響聲。在這些壓低聲響的河流上你看到了什么不一樣的景象？聽到了什么久違的令人動心或厭棄的聲響？刁家樂的詩歌在維持著內心的尊嚴和發現的快樂，而其詩歌中閃現出的個人化的歷史想象力和宗教性的情懷顯然值得關注。詩歌寫作作為一個人的內心“宗教”和烏托邦確實具有一定程度的自我“清潔”和對社會進行矯正的功能，盡管我們看到的仍舊是無邊無際的齷齪、喧囂、混亂和荒誕，“現在青鹽活著，這么多生命安排在一起/如果一顆青鹽記住另一顆青鹽的面容/也許這就是愛情，熱烈而無聲/這就是我認識并愛上巴里登拉木女神/我是隕落的一顆星，與一粒沙鹽相依為命//女神的眼神，射出一條天路/那一串串珍珠的青鹽，捧湖作為神明/五月的祭海，用七色虹的普照/遠山近水的感動，讓雪蓮花開滿天空”（《亮出財富的透明》）。而1990年以來，一些詩人普遍放棄了集體或個人的烏托邦“儀式”而加入到了對日常經驗和身邊事物的旋渦之中。當我們普遍注意到上世紀90年代詩歌的敘事性和日常經驗的呈現時，為詩人和研究者所津津樂道的詩歌的“個人化”（私人化）風格卻恰恰在這一點上獲得了共生性和集體性。在一定程度上隨著80年代末和90年代初的社會語境和相應的詩歌寫作語境的巨大轉換，詩歌寫作對以往時間神話、烏托邦幻想以及“偽抒情”、“偽鄉土寫作”的反撥意義是相當明顯的，但是這種反撥的后果是產生了新一輪的話語權力，即對“日常經驗”的崇拜。確實“日常經驗”在使詩歌寫作擁有強大的“胃”成為容留的詩歌的同時，也成為一種巨大的旋渦，一種泛濫的無深度的影像仿寫開始彌漫。刁家樂近年來的詩歌寫作呈現的是既帶有個人沉思又帶有強烈的與現實的血肉關系的質地。無論是與詩人的生存直接相關的往事記憶、生活細節還是想象和經驗中的更為駁雜的歷史性、民族性和宗教性的場景、事件，這一切都在融合與勘問中呈現出當下詩人少有的整體感知、歷史意識、人文情懷——“在時光的傷口上，飄出遠古的一縷香氣/草根的中心，畫出一種弧的溫馨/擴大的芳心吐露懷抱的消息/探索的贊美，打開折扇的虞美人/延伸的遼闊，日月無聲的暗度”。刁家樂的詩歌寫作在張揚出個體對自我、生存、歷史、民族、宗教的經驗和想象性認知的同時，也以介入和知冷知熱的方式呈現出工業和城市化語境之下傳統的飄忽與現實的艱難，尤其是急速前進的時代之下駁雜甚至荒蕪的人性與靈魂。對于在詩路仍苦苦跋涉的詩人而言，在黑夜的明滅閃爍的火光中揭開詩歌漂流瓶，在物欲、金錢、權利和瘋狂幻象圍攏、擠迫的黑暗中沉潛下來，傾聽來自語言、民族、宗教以及遙遠而本真的靈魂獨語或對話的神秘召喚是一種不能放棄的責任與擔當情懷。這一切無疑是良知的體現，正如布羅茨基所說“詩歌是對人類記憶的表達”，而從“詩”的造字含義上就含有有記憶和“懷抱”以及宗教的精神維度。正是在此意義上，刁家樂制造的詩歌漂流瓶盛滿了集體的記憶積淀，而那明滅閃爍的火光中本真的寧靜與自足就值得不斷去關注和傾聽——“這是陰暗或潮濕的巖層/刻露出殉葬的骨骼，灰燼的殘經/歷史散去的熱情，套住了思想的野馬/不再回頭，嘶鳴成血跡的疼痛/筑成權力的祭壇，安靜等待/我隱隱地看見一群面孔，夜一樣安靜/閃現在巖層的紋理中，一盞盞燈”（《閃現在巖層的紋理中》）。誠如巴什拉爾說“哪里有燭火，哪里就有回憶”，是的，哪里有傾聽，哪里就有回憶。