淺談電子分鏡頭臺本在影視動畫中的運用

喻 鵬

江蘇技術師范學院藝術設計學院，江蘇 常州 213001

電子分鏡頭臺本（以下簡稱電子分鏡），又稱為動態故事版，英文稱作Animatic，一般是指將繪制完成的靜態分鏡頭畫面按照最終影片的時間長度連接起來，配上大體的音效供導演等制作成員預覽參考的一種文件。

1 發展歷史

早在1990年代初，電子分鏡技術已經開始出現在好萊塢的實拍電影之中。在此之前，準確完成攝像、表演、場景、模型道具和特效等復雜因素的調度設計，是擺在導演面前的一個難題。盡管故事版（storyboard）很早就引入到實拍片制作中，但是靜態的圖像無法直觀詮釋復雜的畫面效果。因此基于多媒體技術的電子分鏡頭臺本設計方式應運而生。第一個吃螃蟹的人是《星球大戰》的導演喬治·盧卡斯。1993年，在概念藝術家David Dozoretz的協助下，利用電子分鏡的形式完善該片的部分CG場景與實拍畫面結合的鏡頭，這種新方法很快證明了其價值，并引起業內的強烈興趣。在隨后的《星際迷航》、《阿甘正傳》等影片中得以運用。

隨著CG技術的不斷發展，動畫制作的技術含量也越來越高，特別是三維動畫和游戲動畫的異軍突起，使得這些領域對畫面的流暢性和觀感、鏡頭的視覺表現力有了更高的要求。因此，在前期創作中，電子分鏡成為一種被制作者廣泛使用的創作手段。

2 與傳統分鏡的比較

電子分鏡和傳統的分鏡頭臺本功能上相似，對于前期制作要求較高、預算充分的動畫來說，在完成手繪分鏡后一般會相應地制作電子分鏡。不過，由于兩者的記錄媒介不同，在具體的使用過程中還是有很多差別。

手繪分鏡，除了在動畫前期制作中用于確定鏡頭設計之外，在中期制作的設計稿和原畫流程中均有重要的參考價值。有時，一些繪制比較精確的分鏡頭畫面，會被放大復印后直接在構圖設計稿中使用；而動作參考張比較豐富的分鏡頭臺本，也是原畫師創作的依據。

電子分鏡，因其具備視聽特性，除作為導演確定鏡頭設計和風格的依據，更可用來向公眾展示，用作展示宣傳或吸引投資。此外，由于其多媒體的集成特性，可以方便的將三維動畫或特效—預先合成到分鏡頭畫面之中，這一點對于涉及到二三維結合、或實拍和動畫結合的復雜鏡頭的后期制作尤為重要。

3 電子分鏡各類動畫中的運用

3.1 無紙動畫

電子分鏡對于無紙動畫的制作非常重要，其意義不局限于鏡頭設計和構圖設計，而是直接扮演著原畫的角色。多數無紙動畫軟件都可以用來制作電子分鏡，這樣，在同一個軟件內，就可以完成從前期到中期（甚至包括后期）制作流程的無縫連接。

以Flash為例，前期制作中，分鏡繪制者根據對白和導演的要求畫出每一鏡的畫面效果，如果有必要，分鏡師可以通過在時間軸上插入關鍵幀的方式在一個鏡頭中加入多個畫面，形成簡單明了的動畫效果。為腳本完成聲畫合成后，就可以進入到中期環節了。在很多商業動畫制作中，電子分鏡往往也作為動畫制作的工程文件由制片方分發給中期制作人員。中期制作人員接到工程文件后，在時間軸分鏡頭圖層上新添加一個動畫圖層，根據分鏡的提示，完成動畫的制作。

3.2 三維動畫

三維動畫，由于涉及大量角色，場景和鏡頭的三維運動，所以對電子分鏡的要求較二維動畫更高，需要更多的畫面來闡述鏡頭內各種元素調度關系。而當涉及到更為復雜的鏡頭，二維畫面不能滿足鏡頭的詮釋時，就需要采用三維動畫的形式來制作分鏡，為中期制作中機位的安排、基本動畫和鏡頭時間定制提供依據，也被稱為Layout。

4 對電子分鏡發展的展望

隨著CG技術的進步，影視動畫的視覺效果也日趨豐富，導演和觀眾對視聽品質的不斷追求，使得分鏡頭設計在電影制作前期中的重要性更加突出。在今天，分鏡頭設計不論在技術領域還是在商業領域都呈現出專業化趨勢，而這些變化也會反過來促進影視動畫制作方式上更大的變革。

在好萊塢，許多分鏡頭設計人員同時也是概念設計師，擁有自己的機構，負責為導演提供影片前期創意的咨詢服務，根據導演的意圖完成從角色設計到鏡頭設計的一系列工作。就像本文開始所提到的David Dozoretz，本身就是一個視覺效果設計師，同時領導一個稱為ILM的團隊，為好萊塢導演提供鏡頭設計服務，而他也是最早將CG技術引入分鏡設計中的藝術家。1993年，他和喬治·盧卡斯首次使用電子分鏡的方式完成《星球大戰》加強版的鏡頭設計工作。

隨著CG技術的不斷發展，電影工作者在電子分鏡這一制作流程上又衍生出來一種更新的制作方式，稱之為可視化預覽（Previz），即借助三維軟件預先模擬實片中出現的畫面，實現對影片的精確控制，同時也可以有效降低制作成本。這一工序在新片《盜夢空間》里發揮了前所未有的作用。

5 結論

綜上所述，電子分鏡頭臺本及其衍生技術，是新媒體時代下對傳統手繪分鏡流程的必然發展，它極大的改變著影視動畫的制作方式，提高了影片的制作效率，也為電影工作者創造新的視覺感受提供依據。

對于中國的動畫人來說，加強影視動畫的前期創意，重視分鏡頭創作，在現有的市場環境下更加尊重影視制作的一般規律，合理利用技術進步帶來的有利條件，多出精品，才是目前最為重要的使命之一，而這也是創意產業得以在國內立足和發展的根本保證。

[1]“David Dozoretz, Animatics Supervisor”(1998-2011) [Online]Available:http://www.starwars.com/episode-i/bts/profile/f19980508/index.html(May 8, 1998).

[2]“傳統vs數字：淺析《盜夢空間》幕后制作”(2010-2011) [Online]Available:http://news.mtime.com/2010/09/09/1440423.html(2010/9/9).

[3]喬瑟·克里斯提亞諾.分鏡頭腳本設計教程[M].中青年出版社，2009.

[4]桑德羅·庫薩若，克利福德·J·帕若特.Flash 好萊塢2D動畫革命[M].清華大學出版社，2005.