油畫筆觸與形象、色彩、情感的關系

李 琳

（棗莊學院 美術系，山東 棗莊 277160）

油畫筆觸與形象、色彩、情感的關系

李 琳

（棗莊學院 美術系，山東 棗莊 277160）

油畫筆觸作為油畫創作主要的造型手段之一，與形象、色彩、畫家的情緒情感等諸因素相互融合，共同作用，促成油畫藝術作品的審美傾向和審美內涵。不能孤立地將油畫筆觸作為嘩眾取寵的籌碼，而應該與形象、色彩及畫家情感發生關系，使筆觸的形態自然流露。

筆觸；形象；色彩；情感

到了印象派時期，傳統的色彩體系被外光寫生色彩體系取而代之，工具材料也發生了變化，自調顏料變為預置顏色，尖峰筆變為了扁平筆，厚涂畫法取代了透明的暈染效果。由于印象派繪畫一般是在外光下作畫，對外光下的物象做細致入微的刻畫，所以就要求運筆時放棄畫大面積的顏色和平涂，而改為用細小不透明的筆觸在畫布上層層疊加，采用光色結合的點彩法、并置法、色塊結合法等藝術形式。印象派依然是以描繪再現自然物象為主，但由于重視表現畫家的主觀感受，將豐富的色彩和灑脫奔放的筆觸巧妙結合，這一時期的繪畫藝術充滿了勃勃生機。印象派的領軍人物莫奈很重視筆觸，它成為色彩表現的靈魂，不同的筆觸能表現出事物不同的質感和動勢。他擅長用充滿靈性的筆觸將自然中的光色融合到一起去表現陽光燦爛的自然景物。他的筆觸高度概括、凝練、意蘊生動。其《睡蓮》酣暢勁健，痛快淋漓，筆觸在畫布上縱橫飛舞，色塊形態多變，畫面肌理有時近乎浮雕，用濃厚有力的重筆層層交織，渾然一體，帶起整個畫面的美妙顫動，奔放至極。與莫奈這種充滿東方大寫意神韻風格不同的是修拉，他在研究色彩科學理論的基礎上創立了點彩派的畫法。他的《大碗島星期天的上午》用嚴謹細小的圓形筆觸排列出無數色點。這些近看彼此獨立的色點，遠看在視覺上就會連成一片，呈現出一幅純粹而有條理的畫面。

印象派后期的梵高也學習點彩派，但不同于點彩派的是，他不是點彩派的公整嚴謹的小圓點，而是無拘無束熱情奔放的筆觸，不是點彩派科學冷靜的分析，而是情緒情感和激情的迸發與宣泄。在他的《向日葵》中，富有運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比單純強烈，我們仿佛能感受到他作畫時的激動和緊張情緒。《星空》中到處充滿了彎曲盤旋如漩渦般的筆觸，整個畫面似乎被一股洶涌動蕩的激流所吞噬，風景在發狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉，而那翻卷繚繞，直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和迷狂的幻覺世界。梵高的筆觸是神經質的，現實生活中巨大的痛苦帶給他無比的精神至上性。這種精神至上性用平靜的筆觸是無法達到的。他的代表作《吶喊》用極具個性和近乎抽象的線條，極力表現人類靈魂深處的感覺與激情。從畫中奇特的造型、動蕩的線條和迅疾的來不及涂滿的筆觸中，我們可以感覺到作者恐懼焦慮的情感。蘇丁在《扭曲的樹》中用粗獷的富有視覺觸摸感的繪畫性筆觸表現極度扭曲變形的樹、房屋、群山，用夸張的色彩表現自身獨特的視角，讓我們感受到了筆觸在運行、彈跳、擺動時那種內在的強烈的生命激情。

由此可見，在油畫發展過程中，油畫筆觸在表現性上經歷了從簡單再現到極力表現質感到表現內部結構再到表達畫家情感，其外觀形態經歷了從無筆觸到有筆觸再到各種形態多樣的筆觸的變化過程。油畫筆觸不能脫離客觀對象孤立存在，它依附于形象、色彩及畫家作畫時的情緒情感，是對自然物象再現的手段，是對自然界豐富而轉瞬即逝的色彩的詳細生動的記錄，更是畫家揮筆作畫時靈感火花與澎湃激情的真實見證。

筆觸是隨著時代的變遷、繪畫的發展逐漸凸顯出來的，是一個逐漸發展的過程。我們在繪畫時不能為筆觸而筆觸。筆觸是不能預先設置規劃的，它應時應景而生，或冷靜平和，或理性嚴謹，或熱情似火，或激情澎湃，形成的前提是此時此景。如果拋棄了畫面的形象、色彩，致使筆觸和形象、色彩、情感脫節分離，只會是懸浮在畫面上的筆觸。如果把筆觸作為炫耀自身風格的資本而不是真正的繪畫藝術語言，則沒有任何意義。如果把筆觸片面地理解為狂放不羈、疾風暴雨的肆意揮灑也是錯誤的。有些人將油畫筆觸當做是自己潑辣、大膽、豪放畫風的一種表示，更是可笑的。

在油畫創作中，只有將油畫筆觸與其他藝術語言自然而緊密地結合，尋找適合自己畫面和個性情感的筆觸表達方式，才能創作出優秀的作品。任何人的筆觸都應該和自己的情緒、性格緊密相關，不能為筆觸而放棄其他，更不能將情感棄于畫面之外，否則那樣的作品就好比是只剩些符號卻沒有了內容，只剩外皮卻沒有了血肉，是無法感染觀者的。任何試圖以筆觸的花哨來嘩眾取寵、盲目凸顯個性的做法都是不可取的，是經不起歷史考驗的。

［1］熊煒.油畫筆觸的發展與審美特性［J］.美術研究，2005（2）.

J213.1

A

1673－1395（2011）09－0181－02

2011 07 11

李琳（1980－），女，山東煙臺人，助教，主要從事美術研究。

責任編輯 韓璽吾 E－mail：shekeban＠163.com

繪畫是一種形象的語言。畫家通過運筆過程完成對形象的表達，筆觸也就成為研究繪畫作品不可回避的藝術詞匯。筆觸作為油畫主要的造型手段之一，是油畫家借助顏料的厚薄對比，利用媒介劑的濃淡變化，通過用筆（刀或其他工具）的快慢節奏、輕重力度在畫布上形成的痕跡。畫家在運筆過程中，也將自身的情緒情感帶入畫面，體現了畫家的藝術風格和個性特征。無論畫面中的形象、色彩還是作畫者的情感，都是通過油畫筆觸呈現出來的。在油畫的發展歷程中，隨著時代背景、材質工具、文化發展、時代審美的不同，油畫筆觸也呈現出相應的面貌，然而杰出的作品都有一個共同點，那就是畫面中的形象、色彩、作者的情緒、情感、激情和筆觸的運用達到了自然完美的結合。

在歐洲古典主義繪畫時期，油畫強調的是再現自然，注重形體的完美。油畫筆觸自然就會被有意識地隱去，因為如果暴露了筆觸，觀眾就會認為這幅畫未完成。在揚凡愛克的《阿爾羅芬尼夫妻的婚約》上，畫家用尖頭筆準確地描繪這對婚慶中的男女，對場景進行細致入微的刻畫，完美地再現了自然。這源于當時人們對典雅的理想美的追求，要求畫家在繪畫中選擇合適的工具和繪畫方式以盡量隱藏筆觸，使畫面更加逼真，就像一件完美的工藝品一樣找不到任何的缺陷。筆觸的運用在畫面質感的表現上有著獨特的表現力。最能把對象質感表現得游刃有余的卻非油畫莫屬，這是因為油畫工具和制作材料的復雜性非其他畫種可比。油畫筆觸本身的粗糙和平滑、厚積與薄涂、筆鋒的輕重緩急、筆觸與筆觸的參差錯落，都會表現出生活中不同的質感。石頭的堅硬、瓷罐的晶瑩、皮膚的細膩柔滑、大樹的紋理，無論何種材料的質感，都可以用藝術家的畫筆得到相應的詮釋。與古典主義追求光滑隱形筆觸不同的是倫勃朗，尤其是畫家晚期的作品，雖然也是再現對象，可是表現對象的筆觸已經暴露無遺。倫勃朗作于1655年的《被屠宰了的牛》中表現的是一具被開膛破肚的牛的軀干，作者以筆代刀游刃于牛的肌腱和骨肉之間，仿佛是用油畫筆和油畫刀對牛進行解剖，已經分不清哪兒是筆觸哪兒又是骨肉和肌腱了。同樣是倫勃朗的作品《戴金盔的人》中那個金盔，畫家用層層加厚的筆觸畫出，這種近乎雕塑般的厚涂技法，將金盔亮部的堅硬、銳利、璀璨奪目的質感表露無遺，仿佛能使人感到金盔的錚錚作響。作為17世紀繪畫史中承前啟后的重要人物，魯本斯對于人的皮膚質感的表現尤為成功，其畫作在描繪一只手時，皮膚在有效地厚堆顏色的基礎上經過多遍半透明色彩的罩染，把一只有血有肉帶著體溫的玉手呈現在我們面前。

以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義畫家擺脫了古典主義的束縛，主張自由奔放熱情的主觀描繪，使藝術家的感情在創作中得到了充分的傳達。他反對刻板的雕刻般造型和過分強調素描為主的表現手段，竭力強調光和色彩強烈對比上的飽和色調，以動蕩的構圖、奔放而流暢的筆觸，借以抒發畫家的社會理想和美學理想。在作品《希阿島的屠殺》中，他用豪放的大筆觸，通過明暗對比與人物的姿態，處理成前景與遠景兩個層次，翻動旋轉的筆觸使得畫面充滿了憤怒與悲壯之情。