簡論聲樂學習中傾聽的作用與意義

康國晶

(漳州師范學院 藝術系，福建 漳州 363000)

簡論聲樂學習中傾聽的作用與意義

康國晶

(漳州師范學院 藝術系，福建 漳州 363000)

一

音樂是一種聲音的藝術，更是一門以“聽”為本的藝術，這是由音樂的本質所決定的。而聲樂課的主要特點就是從聽覺世界來培養學生的感受能力、音樂鑒賞力和技藝精湛的歌唱能力。因此，訓練學生感受音樂的耳朵，培養審美感受能力是音樂審美教育的基礎課題。我們認為，審美感覺器官的專業知識文化修養制約著審美感知能力，決定感知能力的有無和高低，不具備音樂感的耳朵，當然對音樂一無所知，一無所感，談不上對音樂美的理解、感悟和把握。

這里必須指出，感受音樂的耳朵有著潛在的先天因素，有的學生的耳朵自幼對音樂反應木然，這是客觀存在的事實，但只是占少數，廣大學生只是表現出素質的高低，都有著不同程度對音樂美的愛好天性。只因升學壓力等原因，他們的音樂天賦遭受壓抑，傳統型音樂教育觀念模式又漠視他們的存在，為了應考才準備的一兩首歌曲使他們到了大學還是“音盲”、“譜盲”。在實際生活中，一旦有了相適應的生活環境(包括音樂環境)，他們愛好音樂的天性就會復蘇，音樂感受力就會被激活。當前校內外一些青年沉迷于形形色色歌壇百態，從反面證明了這一事實。因此，肩負素質教育重任的音樂教育者如何通過激活學生音樂耳朵的聽覺感受力，培養他們發現和感受音樂美的能力，并讓他們在音樂實踐中得到鍛煉、提高，就成為音樂創作者、傳播者重要的教育目的之一。

二

“傾聽”是一個比較抽象的概念，我們每個人都根據自己不同的欣賞能力傾聽音樂、感受音樂。這其中最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這是單憑音樂的感染力就可以把我們帶到的一種無意識且深具魅力的心境中。而聲樂是藝術門類中比較特殊的專業，它是聲音的藝術，看不見，摸不著。在聲樂教學中教師的“教”與學生的“學”之間的關系又非常微妙，因此教師所具備的靈敏的聽力和培養學生良好的聽覺感悟力就顯得尤為重要，只有聽對、聽懂才能做出正確的判斷，發出悠揚的歌聲，才能形成師生的良好配合，教師的靈敏聽力所做出的精準的語言表達和學生的聽覺感悟能力是相輔相成的。只有師生之間良好的配合，才能夠成功、完整地進行好一堂聲樂教學課。

在聲樂學習中，歌唱的發聲與聽覺感知是有著必然的聯系的，兩者之間存在著心理與生理上的相互作用。首先，用耳朵傾聽，收集到周圍的聲音再傳導輸送至大腦皮層對外界聲音信息的分析、存貯、反饋等一系列生理、心理機制的反應過程。對聲音的感知能力無非來自于聽覺能力，這對聲樂學習來說是相當重要的。除了要培養學生對聲音的分辨和判斷能力外，還要培養音準能力，讓學生樹立正確的聲音概念，并且能夠在大腦里清楚地構思出要如何發聲，各個相關器官都處于積極的狀態，這一點是不容易做到的。比如說，一位聲樂初學者我們會讓他打開喉嚨，拉緊聲帶，可是他們往往打開喉嚨的同時，聲帶也打開了。這時老師可以加以示范，強化學生的聽覺，學生通過聽覺感知，將聲音中包含的信息反饋給大腦進行分析、比較，然后大腦對發聲器官發出指令，及時調控各發聲器官以適應聲樂演唱的需要。其實，有許多種傾聽方法能夠幫助我們課堂上的教學。

1.用心聆聽。說到聽音樂，很多人覺得這是個很簡單的事情，不需要學習。但是要真正靜下心來去聽一段我們并不熟悉或者并不是那么動聽或自己不是很感興趣的音樂，而且要去想象和思考它所傳達的思想，那可能是一件不是那么簡單的事情。音樂是通過音符旋律音響來塑造音樂形象的，而音樂形象又對人的心理產生巨大影響。在我們的聲樂教學中也是一樣，讓學生在第一遍傾聽歌曲時，充分發揮對歌曲的想象能力。音樂是體驗藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。

2.有目的性地聽。作為聲樂教師要不斷創造讓學生多聽音樂的機會，有目的有計劃地播放，力求精聽。更可以一曲多聽，且每個聽的環節都要讓學生有目的性地傾聽，不僅要聽出情趣，還要聽出表現手段以至作者創作意圖等，這樣學生在聆聽一首作品時才不會迷失方向。在課堂教學中要重視這種讓學生帶著問題進行的由淺入深地聆聽，以此來提高學生聆聽音樂的能力，為今后更深入的聲樂學習奠定基礎。教師要通過自己對音樂的深刻理解和真情流露來感染和帶動學生，即教師的演唱、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。要最大限度地激發學生學習音樂的濃厚興趣和熱情，發揮他們的主體作用，有興趣才能去“聽”，“聽”了才能知其美 ，才會更有興趣，“聽”得多了才能學會“聽”。這是一個循環往復的過程，可以更好地培養他們對歌曲的審美意識，提高其對歌曲分析的綜合素質，為更好地學習歌曲，駕馭歌曲做好鋪墊。

3.對比性地聽。老師在指導學生聆聽歌曲的時候，要讓學生學會怎樣對歌曲的音色、節奏、情感進行辨別。除了“聽”的內容還應考慮“聽”的方法 ，提高“聽”的效果。從不同的角度引導學生分析學習歌曲的意義。歡快的歌曲、憂傷的歌曲、激動的歌曲、悲傷的歌曲等，充分利用對比教學對不同風格不同情緒的歌曲的范唱對比，來溝通歌曲各個組成部分的內在聯系，提高學生分析歌曲的能力，達到對歌曲學習事半功倍的效果。

聲樂教學這門藝術是通過聽覺來進行，所以需要具備敏銳的聽力。聲樂中的絕大多數問題，只能說一個籠統和一般的原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助經驗豐富的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱做出調整。教師不應該只是簡單地掌握許多方法，方法固然重要，但如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，什么地方出現了問題，甚至可能引導到錯的方向上去。總之，聲樂教師的聽辨能力是關系聲樂教師水平的決定性因素，更是聲樂教學效果的關鍵因素。

三

人體是一個高級、復雜的整體，靠人的神經系統去領導和指揮。神經系統有三大功能:一是感覺功能，包括自身的感覺和對外界環境的感覺;二是綜合、分析、思考的能力;三是發出指令使有關身體部位改進動作或做出新動作的功能。歌唱是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情器官等生理動作的組合，它直接受人的心理意識的支配。聲音傳出到聽覺器官做出適當的調整，調控好做出合理的機能配合才能再發出聽到的優美的聲音。所以歌唱既是生理活動，也是心理活動，兩者自始至終都貫穿在聲樂的教與學的過程中，影響和支配著發聲技巧與藝術情感的發生與發展。

在聲樂教學實踐中，聲樂學習的初期階段的學生，演唱技巧尚未成熟，心理狀態更是處于一個不穩定的時期，筆者認為讓其先了解一些正確的有關聲音概念方面的基本要素，會比直接帶他們進入琴房進行呼吸的訓練和發聲更有意義。比如，可以給他們列舉一些比較有代表性的男女歌唱家的音樂作品，拿出相關的影音資料給學生傾聽觀看，使他們有一個初步印象，由少至多、由淺至深地讓學生養成正確的聽辨聲音習慣，拓展學生聽覺系統的感覺域限。接著就可以給學生進行一些有引導性的講解與比較，運用形象、生動的語言和良好的范唱，幫助學生盡快形成聽覺和視覺的初級印象，在傾聽與觀看中感受歌曲的韻律。另外，我們常說的“打開喉嚨”，最簡單的方法就是“打哈欠”。人在打哈欠的時候，喉結會自然下降，軟腭也會自然地抬起，咽管也隨之拉開了上下距離，擴大了腔體，使聲音的共鳴通道更加寬敞。這樣可以讓學生更加容易地聽懂老師所表達的意思。所以，通過從多方面的引導可以令其有更多認識并且加快了學生進入聲樂學習的道路。

在聲樂教學實踐中，處于中等程度的學生，在有一定的基礎上，也學習了較多的聲樂作品，確定了正確的聲音概念，可以運用自己的聽覺去仔細傾聽歌曲，進行仿唱，適當地分析一些歌曲的感情、風格等，鍛煉自己對歌曲的傾聽能力，這個階段當對音樂有整體感知時，對音樂要素的感知也適時有序地展開。由簡單到復雜把理論和自身的實踐相結合并統一起來，不斷加強歌唱的基本功訓練，在處理歌曲、演唱歌曲的時候表現得會更好。

在聲樂教學實踐中，對于程度較深的學生，他們掌握的技能也相對較好，學習的獨立性也會更強，因此，我們要采用精聽、細聽的方式來深刻記憶。可以從歌曲的旋律背景、歌曲意境、情節發展、難易程度等各方面來拓展學生的學習能力，在這個過程中通過聽覺來感知聲音的完美效果，通過聽覺的調控功能不斷完善聲音技能，引導學生在理解和認識基礎上通過表演將作品變成比較完美的聲音現實，提高二度創作的能力，從老師的帶領中再次感受自己創作的音響并產生自主的評價，領悟更多傾聽在聲樂學習中的意義與作用。

四

我們認為，良好的師生配合是提高聲樂教學質量的關鍵。

1.以學生為中心。強調學生傾聽的主動性，教師所要做的是一名咨詢者和輔導者。以滿足學生的藝術發展空間需求。教師的責任是激發學生的好奇心和探究精神，要強調聽覺的主動介入，給學生講解一些疑問或者是拿出一些具體的例子來加以說明，讓學生在整個傾聽、學習中有一個提出問題，分析問題，最后得到結論的過程。這樣對學生的聲樂學習才會有良好收益。教師也會在這個過程中不斷地了解學生的歌唱才華，并且還可以看到更多學生的發展潛力。

2.師生之間共同探討。教學討論中，教師要充分利用學生的音樂背景知識和音樂感知能力 (即完美的音樂聽力)。如果學生的音樂背景知識不夠豐富，音樂感知能力較差，那么討論就會失去了教學的效果。從一定意義上講，討論一個完全沒有音樂背景知識的問題，就像是要一個小朋友討論意大利歌劇一樣，這種討論完全是沒有意義的。所以，教師在課堂上與學生討論的問題，必須是學生能夠接受的討論能力范圍以內的，把學生放在一個互動性的平臺上，讓學生大膽地，有條有理地發表并交換自己的意見和觀點，適當地做出一些延伸性的問題，有助于讓學生拓寬思路，領悟更多聲樂學習中的樂趣。

如今，教育事業在不斷地改革發展，這就要求在教學中起著主導作用的教師，必須在與學生充分溝通交流的基礎上，建立起一套既符合生理條件又符合心理規律的科學教學方法。作為今后的音樂教師在不斷更新、完善和提高自己教研水平的同時，要不斷地改進教學思想、方法和教學內容，不僅要全方位地提高學生的生理技能水平，更要深層次地培養學生良好的心理狀態，以便更快更好地引導學生掌握聲樂藝術，真正實現聲樂教學“以人為本”。

責任編校劉正花