淺論趙孟頫與文人畫

高華敏

（安徽師范大學美術學院， 安徽蕪湖 241000）

淺論趙孟頫與文人畫

高華敏

（安徽師范大學美術學院， 安徽蕪湖 241000）

元代繪畫乃是中國畫由宋代宮廷院畫向文人畫發(fā)展的轉折時期，在這一時期，趙孟頫作為畫壇領袖，其廣博的學識，精湛的畫技典雅的書風，經典的理論都對文人畫的發(fā)展起到了不可忽視作用。

趙孟頫； 元代繪畫； 文人畫

元代歷史雖然短暫，然而在中國繪畫發(fā)展史上，卻有著舉足輕重的地位。由于蒙古統(tǒng)治者在民族間推行不平等政策，而且長時期取消科舉，致使許多漢人知識分子失去由儒入仕的門路，即使少數(shù)受到重用的文人，也存在矛盾的心理。因此他們多退隱山林，與至親好友往來，并從書畫中抒發(fā)自己的情懷。但是元代在立國之初，元世祖為了進一步鞏固統(tǒng)治，不僅重用漢族儒臣，還請漢族士大夫對蒙古族皇室成員及大臣子弟進行漢文化教育。至仁宗和文宗時期，統(tǒng)治者更是進一步禮遇文士，尤其喜好書畫藝術。

元代繪畫，遠接唐宋，下啟明清，處在文人畫發(fā)展的承前啟后的關鍵時期。元代雖然未設畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。趙孟頫集傳統(tǒng)之大成，將筆墨的描寫作用和表現(xiàn)作用成功地調和在一起，為元代文人畫的發(fā)展奠定了基礎。因而元代的繪畫脫離了宋代繪畫的宮廷氣氛，文人畫獲得了長足的發(fā)展。

翻開元代美術史，你會驚訝地發(fā)現(xiàn)幾乎每一章節(jié)都有對趙孟頫的記載。他被視為元代最偉大的書畫家，自然應當成為這一段藝術史研究中不可忽視的人物。本文意圖通過對趙孟頫的研究，以期更加深入地了解趙孟頫對文人畫的影響，對中國書畫藝術發(fā)展史的影響，及其藝術價值。

一 趙孟頫廣博的學識為文人畫的發(fā)展提供了堅實的基礎

趙孟頫的才華學識要比大部分畫家都要廣博。無論在中國美術史還是中國文化史上，趙孟頫都堪稱是一位博學多才的杰出人物。他不僅長于書畫，還善于詩文、考據(jù)學，而且精通音樂，并在篆刻藝術、鑒定古器物等方面都均有建樹。

趙孟頫一生勤于繪事，傾畢生精力創(chuàng)作了大量的書畫作品。他在繪畫上是個全才，山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能；工筆、寫意、青綠、水墨，亦無所不精。趙公的繪畫作品流傳于世的有很多，其人物畫自謂“刻意學唐人”，其表現(xiàn)內容多為歷史人物、道釋人物，以描寫古代的高人逸士為多。趙孟頫的人物畫傳世較少，代表作品是《紅衣羅漢圖》。其花鳥竹石，抒情性很強，初學錢選，又得蘇軾筆意，墨竹則仿文同，代表作品是《怪石晴竹圖》。其鞍馬人物畫成就很高，他所繪鞍馬筆法細勁，有兩種風格。一種是青綠設色，畫法追摹盛唐名家；另一種是白描墨筆畫法，宗法李公麟，自出新意。代表作品有《秋郊飲馬圖》、《浴馬圖卷》及《人騎圖卷》等。其山水畫富含詩意，繼承多于創(chuàng)造，他把王維和董源的畫風和自己對自然的感悟揉和在一起，確立了新穎的山水畫風。代表作品有《鵲華秋色圖卷》、《水村圖》等。這種新的山水畫風格不但直接影響了元末的山水四大家，對后世的明代吳派畫家也有深遠的影響，為后世文人畫的發(fā)展立下了基礎。趙孟頫有深厚的繪畫功底，他嘗試過表現(xiàn)各種繪畫主題，將師古與創(chuàng)新相結合，將高逸的士夫氣息和散逸的文人氣息融于一體，使得元代的畫家逐漸明白山水畫最適宜表達文人豐富的個人情感。

研究趙孟頫與文人畫發(fā)展的關系必然要研究趙氏書法。趙孟頫在中國書法藝術史上有著不可忽視的重要作用和深遠影響。他與唐代的歐陽詢、顏真卿、柳公權齊名，并稱為“楷書四大家”。趙孟頫在書法方面成就非常全面，篆、隸、真、行、草各體皆精，尤其是他的楷書，風格典雅秀美，世稱“趙體”，至今仍是人們喜愛的楷書典范之一。其傳世書跡較多，代表作有《千字文》、《洛神賦》、《汲黯傳》、《膽巴碑》、《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》、《赤壁賦》、《道德經》、《仇鍔墓碑銘》等。趙孟頫在書法藝術上取得如此高的成就與他善于博采眾長是分不開的。趙氏可謂是上承二王，下開明代書風，為古今書法之集大成者。其書法成就可為四大家之首。元鮮于樞《困學齋集》稱：“子昂篆、隸、真、行、顛草為當代第一，小楷為子昂諸書第一。”

趙孟頫對書法藝術的貢獻不僅僅是書法作品，還有他的書法理論流傳于世，他認為：“學書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。”這些可以給我們后人學書以重要的啟示。他主張學習書法應廣泛汲取古人的長處，在他的影響之下，元代的士人學習書法多以“復古”為尚，元代的書法風格也呈現(xiàn)出多樣性，行書、草書、楷書的成就皆高于宋朝，元初畫壇在趙孟頫回歸唐和北宋傳統(tǒng)的倡導下于無意間在書法繪畫表現(xiàn)技法方面拓展出一片新天地。他提出“以書入畫”“書畫同源”的藝術新主張，開出注重主觀抒情的元畫風氣，并以終身的藝術實踐豐富了中國畫的藝術理論。這種意在表現(xiàn)藝術家心靈世界的視覺形態(tài)，成為后世文人士大夫舒展自我的審美情趣的樣本。

作為美術理論家，趙孟頫在《松雪齋集》中主張 “作畫貴有古意”和“書畫同源”，以書入畫使文人畫的特征最后凸顯出來，為文人畫的創(chuàng)作奠定了理論基礎。趙孟頫作畫注意學習古人，但也不忽視觀察生活。他說：“久知書畫非兒戲，到處云山是吾師”。他還：“自謂頗近物之性”，通過觀察去體會物象的特點。趙孟頫作畫學習古人而能揚長避短，自辟蹊徑，體現(xiàn)了他的“復古”精神。趙孟頫傳承了唐宋的書畫傳統(tǒng)并啟示了明清以后文人畫的發(fā)展道路，對后世影響極大。在他的倡導下，文人畫終于走上中國繪畫史的舞臺。

二 趙孟頫在文人畫的發(fā)展歷程中所起的作用

文人畫亦稱“士夫畫”，屬于中國畫的一種。中國繪畫發(fā)展到宋代以前，文人畫并非畫壇主流。而到了宋代，宮廷畫院的寫實主義支配一切。面對這種潮流，北宋蘇軾第一個提出了“士人畫”這一概念。南宋米芾、米有仁父子則提出以墨戲來表現(xiàn)自我。但直至元朝，文人畫還只是一個理論，并沒有明確的畫風，文人畫派比較確定的風格似乎在趙孟頫之后才成立。

趙孟頫雖然推崇王維，支持蘇、米等人的文人畫主張，但難能可貴的是，他卻不贊同有些文人畫的游戲之風，也不是單純地順著南宋院派畫風的“用筆纖細”、“敷色濃艷”的路子走下去，而是取法晉唐、北宋，師古而出新，復古而不泥古。他的繪畫兼收并蓄，卻又秉承和堅持著文人畫的旨趣，并以自己繪畫實踐的成功模式，發(fā)展了文人畫，從而有力地推動了文人和畫家完美的結合。這期間，在他舍棄南宋格調而上溯晉唐的復古之風的領導下，復古成為一場大規(guī)模的普及的活動。這一場在吳興掀起的針對南宋院體畫的元初畫壇變革的“復古”風潮，給元初畫家們形成一種震動與引導。正是由于趙孟頫的出現(xiàn)，元代的書畫風氣發(fā)生了巨大的變化。作為美術理論家，趙孟頫主張“以云山為師”，“作畫貴有古意”和“書畫同源”，為文人畫的創(chuàng)作奠定了理論基礎，文人山水畫的典范風格至此形成。自元代以后，文人畫才逐漸發(fā)展成為畫壇主流，在這演變過程中，趙孟頫起到了承前啟后的重要作用。直到今天，他的影響依然存在。

三 結論

在水墨寫意主宰畫壇的當代，近年來中國畫的傳承與發(fā)揚正在成為許多青年藝術家努力的方向，趙孟頫對前人的繼承與改造為我們提供了一個良好的參照。研究表明我們這些當代中國畫創(chuàng)作的實踐者要從趙孟頫的藝術成就中汲取其藝術思想精華，以促進我們的藝術實踐活動。

［1］ 歐陽云.元代繪畫藝術鑒賞［M］.西安：陜西人民美術出版社，2011.

［2］ 中國美術全集編輯委員會.中國美術全集（繪畫編－元代繪畫）［M］.北京：北京文物出版社，1997.

［3］ （美）方聞.元代繪畫特點［M］//張夫也.全國高等藝術院校學報優(yōu)秀美術論文選.南寧：廣西美術出版社，2007.

［4］ （美）李鑄晉.鵲華秋色［M］//生活讀書新知.北京：三聯(lián)書店，2008.

［5］ 趙孟頫.松雪齋集十卷［M］.長春：吉林出版集團出版社，2005.

J203

A

1671－4733（2011）05－0090－02

10.3969/j.issn.1671－4733.2011.05.30

2011－09－23

高華敏（1974－），女，安徽阜陽人，在讀碩士，研究方向為中國畫工筆人物，電話：13865541195。