亞里斯多德美學(xué)思想在歐洲古典園林中的體現(xiàn)

宋一菁

在整個歐洲歷史中，哲學(xué)、美學(xué)、數(shù)學(xué)等領(lǐng)域都曾經(jīng)取得過巨大成就，以畢達哥加斯(Pythagras，約前580年～前500年)、柏拉圖(Platon，前427年～前347年)、亞里斯多德(Aristoteles，前384年～前322年)、達芬奇(Leonardo da vinci 1452～1519)、笛卡爾(Descartes，1596～1650)為杰出代表，他們的學(xué)術(shù)成就對整個歐洲園林藝術(shù)都產(chǎn)生了重大影響。而尤其作為歐洲美學(xué)思想奠基人亞里斯多德的美學(xué)觀更是在歐洲古典造園藝術(shù)中得到了充分的體現(xiàn)。

1 亞里斯多德的美學(xué)思想

亞里斯多德(Aristoteles，前384～前322)是古希臘美學(xué)思想的集大成者，是歐洲哲學(xué)與美學(xué)思想的奠基人，也是第一個以獨立體系闡明美學(xué)概念的人。公元前336年亞里斯多德在呂克昂創(chuàng)辦了一個學(xué)園，被人們稱為“逍遙學(xué)派”(Peripatetikos)。亞里斯多德被稱為古代第一個“百科全書式”的學(xué)者。朱光潛先生在評價亞里斯多德的美學(xué)思想時說:“最顯著的是他從生物學(xué)里帶來了有機整體的概念，從心理學(xué)里帶來了藝術(shù)的心理根源和藝術(shù)對觀眾的心理影響兩個重要的觀點，從歷史學(xué)里帶來了藝術(shù)種類的起源、發(fā)展與轉(zhuǎn)變的觀點。”其美學(xué)思想主要在《詩學(xué)》《修辭學(xué)》《形而上學(xué)》以及《政治學(xué)》等著作中。具體說來，亞里斯多德的美學(xué)思想主要表現(xiàn)在以下幾個方面:

1)美的體現(xiàn)。認為美不是理念，美只存在于具體的美的事物之中，美首先取決于客觀事物的屬性。即體積的大小適中和各部分之間有機的和諧統(tǒng)一。他在《形而上學(xué)》中說:“美的主要形式是秩序、勻稱和明確”。亞里斯多德認識到了美同人對客觀事物的感受有關(guān)，指出容易感受的對象才是美的。他在《詩學(xué)》中說:“一個美的事物不但它的各部分應(yīng)有一定的安排，而且它的體積也應(yīng)有一定的大小，因為美要依靠體積與安排”。由此可見，他非常強調(diào)美的“適中”“合度”。亞里斯多德也曾說:“美要靠體積和安排”，他的這種美學(xué)時空觀念在西方造園藝術(shù)中得到充分的體現(xiàn)。2)藝術(shù)的起源，摹仿的意義。亞里斯多德認為藝術(shù)的本質(zhì)在于摹仿，而摹仿又分為三種:a.按事物本來的樣子去摹仿;b.按照事物為人們所想的樣子去摹仿;c.按照事物應(yīng)有的樣子去摹仿。他認為第三種摹仿方式最可取，因為藝術(shù)應(yīng)當比現(xiàn)實更美。“藝術(shù)的真實”并非對現(xiàn)實作絕對準確的、自然主義的再現(xiàn)，要有藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，既要從事物的原型出發(fā)，又應(yīng)對事物加以理想化和提高。這種藝術(shù)觀念對今天的藝術(shù)實踐仍有價值。3)在藝術(shù)的審美作用上，亞里斯多德認為，追求快感的滿足是出于人的天性，是人區(qū)別于禽獸的地方，快感是正常現(xiàn)象，不是一種罪惡，不應(yīng)當壓制。藝術(shù)應(yīng)當引起快感，使人喜愛，從而得到審美滿足，這樣的藝術(shù)對社會無害而有益，并能促進人的健康、和諧、全面發(fā)展。因而藝術(shù)是一項正當?shù)挠幸娴母呱械幕顒印＿@種思想對此后西方藝術(shù)思想及創(chuàng)造有深遠影響。

2 歐洲園林的發(fā)展歷程

歐洲古典園林的出現(xiàn)可以追溯到公元前的古希臘時期，與中國的園林景觀一樣，西方的園林藝術(shù)也有著悠久的歷史和傳統(tǒng)，是世界園林藝術(shù)的瑰寶。不同的是，歐洲的園林藝術(shù)不像中國的園林藝術(shù)與歷史一脈相承，它是歐洲各國園林藝術(shù)交融發(fā)展的結(jié)果。在歐洲三千多年的園林發(fā)展史中，大致經(jīng)歷了6個代表時期:古希臘時期、古羅馬時期、中世紀時期、文藝復(fù)興時期、17世紀的法國、18世紀的英國。其中，直到18世紀英國風(fēng)景式園林的出現(xiàn)，之前的歐洲古典園林可謂如出一轍。

古希臘是歐洲文明的搖籃，于公元前5世紀興盛起來，哲學(xué)思想家、文人、市民的民主精神興起，各地都大興土木，建造園林，由于受到特殊的自然植被條件和人文因素的影響，出現(xiàn)了許多藝術(shù)風(fēng)格的園林:庭院園林、圣林、公共園林和學(xué)院等，這些類型的園林是后來歐洲園林的雛形，從這個時期開始就奠定了歐洲規(guī)則式園林的基礎(chǔ)。

公元前190年羅馬征服了希臘，但卻繼承了希臘文化，羅馬人在學(xué)習(xí)希臘的建筑、雕塑以及園林藝術(shù)的基礎(chǔ)上，進一步的發(fā)展了古希臘園林藝術(shù)。這一時期，最具有代表性的類型是莊園。選址大多環(huán)境優(yōu)美、群山環(huán)繞、樹木蔥蘢，建筑規(guī)模宏大，裝飾豪華，有的貴族莊園的華麗程度可與東方王侯的宮苑媲美。宅院一般有列柱廊式中廳，中廳面積不是很大，但有水池、水渠、噴泉、雕塑等，加上花草的點綴，創(chuàng)造出清涼宜人的生活環(huán)境。受古希臘園林藝術(shù)的影響，古羅馬的園林藝術(shù)一般都體現(xiàn)出井然有序的人工美。

從公元500年羅馬帝國滅亡到文藝復(fù)興開始前的中世紀時期，這一千年中，古代文化的輝煌泯滅殆盡，歐洲陷入了黑暗時代，人們到宗教中尋找慰藉，因此促進了基督教的發(fā)展，與此相應(yīng)的，這個時期主要是教堂庭院的發(fā)展。

基督教文明之后，歐洲進入了文藝復(fù)興時期，是新興資產(chǎn)階級的思想文化運動，文藝復(fù)興讓人們迎來了歐洲園林藝術(shù)的新時代。這一時期的最主要的園林景觀類型，以意大利莊園為代表。意大利莊園多建在郊外的山坡上，依山勢建造成若干臺層，形成獨具特色的臺地園。

17世紀的歐洲園林是勒諾特式的輝煌時代。聞名于世的凡爾賽宮使勒·諾特名垂青史。凡爾賽宮規(guī)模宏大、風(fēng)格突出、內(nèi)容豐富，完美體現(xiàn)了古典主義的園林藝術(shù)設(shè)計原則。正是由于勒·諾特刻苦自學(xué)建筑、透視知識和亞里斯多德哲學(xué)、美學(xué)理論，為他以后成為園林藝術(shù)大師奠定了雄厚的實力。也因此“勒·諾特式”造園風(fēng)格風(fēng)靡歐洲長達一個世紀之久，對歐洲的園林藝術(shù)產(chǎn)生了極其深遠的影響。

3 亞里斯多德美學(xué)思想在歐洲古典園林中的體現(xiàn)

以文藝復(fù)興時期著名的意大利臺地園——蘭特莊園(Villa Lante)為例。蘭特莊園是1547年由著名的建筑家、造園大師維尼奧拉設(shè)計，修筑于美麗的風(fēng)景如畫的巴涅亞小鎮(zhèn)，地處高爽干燥的丘陵地帶，是一座堪稱意大利典范的臺地花園。整個莊園風(fēng)格統(tǒng)一，全園建筑、水系、綠化整體統(tǒng)一協(xié)調(diào)。有明確的中軸線貫穿全園，并聯(lián)系各個臺層使之成為統(tǒng)一的整體。中軸線上有水池、噴泉、雕像、坡道等，水景造型豐富，動靜結(jié)合、趣味性強。而四層臺地都十分完整，在空間的大小、形狀、水景等方面都是有節(jié)奏的變化著，形成一個和諧的整體。而這正是以亞里斯多德的“美的主要形式是秩序、勻稱和明確”“美要靠體積和安排”的美學(xué)時空觀為宗旨的。在蘭特莊園的設(shè)計中強調(diào)的是和諧、適中與合度，強調(diào)的是對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律，對比與統(tǒng)一，包括幾何形體中圓形、方形等軸對稱圖形的運用，在方形的花壇或水池的設(shè)計上，長短邊的比例，以及尺度的把握。包括建筑的設(shè)計也只是作為造景的要素之一，建筑形體的對稱等，都完美的詮釋亞里斯多德美學(xué)思想中“美的體現(xiàn)”的概念。

再就著名的法國凡爾賽宮(Le Jardin Du Chateau De Versailles)為例，除了整體規(guī)模的統(tǒng)一和諧、對稱均衡以及比例協(xié)調(diào)、尺度適中之外，最值得一談的是植物景觀以及水體景觀的設(shè)計。在綠化方面，布置在府邸近旁的刺繡花壇是法國園林的獨創(chuàng)之一，在法國溫和的氣候條件下，適應(yīng)以花卉為主的大型刺繡花壇，以追求鮮艷、明快、富麗的效果。在黃楊矮籬組成的圖案中，底襯用彩色的砂石或碎磚，富有裝飾性，猶如圖案精美的地毯;而大運河的運用更是使凡爾賽宮名垂青史，勒諾特在園林中采用超尺度的十字形大運河，他認為巨大的運河像伸出雙臂的巨人，可以給人以無比深刻的印象，在中軸線上，大運河縱向長1650 m，寬62 m，橫向上長1013 m，在東西兩端及縱橫軸交匯處，大運河拓寬成輪廓優(yōu)美的水池;中軸中心的阿波羅大噴水池主塑像阿波羅，路易14別號“太陽國王”，故對阿波羅神形象格外重視，也因此被路易14拿來比喻自己;在園林的整體設(shè)計上，它是被作為府邸的“露天客廳”來修建的，占用很大場地，地形平坦或略有起伏，中軸兩側(cè)對稱均衡，整體上平緩而舒展。這些，絕非是對現(xiàn)實作絕對準確的、自然主義的再現(xiàn)，而是加入了藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，既從事物的原型出發(fā)，又對事物加以理想化和提高。也正體現(xiàn)了“藝術(shù)來源于生活卻高于生活”的本質(zhì)。無不深刻體現(xiàn)出“摹仿的意義”。

在藝術(shù)的審美作用上，亞里斯多德認為，“追求快感的滿足是出于人的天性，是人區(qū)別于禽獸的地方，快感是正常現(xiàn)象，不是一種罪惡，不應(yīng)當壓制。”這一觀點在蘭特莊園、凡爾賽宮以及其他歐洲古典園林的壁畫、雕塑作品設(shè)計上被表現(xiàn)的淋漓盡致。無論是在建筑主體外觀上的雕塑、園林中的雕塑或是建筑內(nèi)部頂面及立面的繪畫作品都給人一種愉悅的快感。如凡爾賽宮花園內(nèi)描寫美麗的神話或傳說的雕塑作品，多為全裸或半裸的男女人體像。這種藝術(shù)給人們帶來的快感是高尚純潔的、有益無害的、健康和諧的。而此，正是亞里斯多德美學(xué)思想在“藝術(shù)的審美作用”上的精神所在，也因此對后來西方的藝術(shù)思想和藝術(shù)創(chuàng)造產(chǎn)生了巨大的影響作用。

總之，歐洲古典造園藝術(shù)無論是在總體布局，還是局部要素設(shè)計等各個層面上反映了“唯理”的宗旨，認為美是靠體積、安排、適中、勻稱、明確、摹仿和快感來實現(xiàn)的，充分見證了亞里斯多德美學(xué)思想對整個歐洲古典造園藝術(shù)的深遠影響，讓我們深切感受到亞里斯多德美學(xué)思想的博大與精深。

[1][意]克羅齊(Croce，B.).美學(xué)原理[M].朱光潛，譯.上海:上海人民出版社，2007.

[2]賈 濤.美學(xué)教程[M].北京:中國環(huán)境科學(xué)出版社，2006.

[3]李澤厚.美的歷程[M].天津:天津社會科學(xué)院出版社，2009.

[4]趙書彬.中外園林史[M].北京:機械工業(yè)出版社，2011.

[5]袁新華.中外建筑史[M].北京:北京大學(xué)出版社，2009.

[6]張 健.中外造園史[M].武漢:華中科技大學(xué)出版社，2009.