消費社會圖像的再造——關于孫漢橋的藝術

薛保華/文

消費社會圖像的再造
——關于孫漢橋的藝術

薛保華/文

About the art of Sun Hanqiao

孫漢橋，男，1954年11月生于武漢。1975年畢業(yè)于湖北藝術學院美術系油畫專業(yè)，現任教于湖北美術學院。 展覽概況：1980年《路》油畫 北京 全國青年美術作品展；1986 年《內心和平曲》油畫系列作品 武漢 部落第一回展；2008年綜合材料系列作品《天堂之門》《靈魂的形狀》武漢；湖北美術學院美術館2人聯展。

孫漢橋作為當代藝術家的身份可以追溯到20世紀80年代初，他在1986年“部落·部落”展中的作品已經表現出相當激進的藝術態(tài)度。之后孫漢橋再也沒有公開參加任何展覽，直至2008年開始創(chuàng)作《靈魂的形狀》系列，此后一發(fā)不可收拾，陸續(xù)完成了《天堂之門》系列、《禮品盒》系列、《不可回收》系列藝術作品。作品材料開放，制作亦無玄奧之處，如同信手拈來，卻又舉重若輕，令人感到一種長時間能量積聚后的大噴發(fā)。

孫漢橋這一時期的藝術作品均是基于“無盡的廢棄物”的創(chuàng)作，使用的媒介和材料，可能是一臺電腦的包裝箱、一個廢舊的雞蛋盒、一個丟棄的酒瓶、巧克力包裝的外殼，或者只是一張不知來路的紙片，或是被無意中撕破的包裝袋……在這些物的背后，隱藏著藝術家作為主體的個人經驗。孫漢橋散淡隨性，“不喜歡宣揚那些權威的事物”，他認為這些身邊常有、積年沉默的東西“很有親切感，有生命的呼息，是我們生存環(huán)境的一部分。”這些簡單、平淡的生活工作中的“垃圾”，被挪用成為藝術的表現元素，從而提供了全新而陌生的視覺體驗。這種熟悉與陌生的轉換顯示著令人恍然的機敏與智慧。從拼貼、拓片到對消費物品的置換與“再造”，孫漢橋擺弄著人類用后即棄的材料，思考著大眾消費時代對我們的影響。

正如法國社會學家讓·鮑德里亞所揭示的那樣，在消費社會中最根本的變化是“富裕的人們不再像過去那樣受到人的包圍，而是受到物的包圍”。 20世紀90年代以來，伴隨著社會的急劇變革和市場經濟的一路高歌，今天，在我們的周圍，存在著一種由不斷增長的物、服務和物質財富所構成的驚人的消費，由此也帶來了集體環(huán)境的破壞：噪音、空氣和水污染、風景的破壞、無盡的廢棄物。孫漢橋不相信豐盛社會的到來可以解決人類的所有問題，相反它是人類諸多問題和麻煩的制造者。他以藝術的方式表達了對當下生存環(huán)境、生活質量、自我實現等問題的關注，具有一種悲憫的人道主義情懷。

鮑德里亞認為：“消費是個神話。也就是說它是當代社會關于自身的一種言說，是我們社會進行自我表達的方式。”消費意味著生存，消費意味著身份。我們每一天在消耗著各種各樣的產品，同時也留下了各種各樣的產品的包裝物、廢棄物，它們從另一個層面反映著人類活動的存在，成為人類活動的最重要的物證。如果從人類考古學的角度來說，這些棄物是具有意義的。當然，它也存在著在藝術系統領域轉換與激活的可能性。

在《靈魂的形狀》系列作品中，孫漢橋把人們廢棄的包裝盒拆開，直接在畫布上隨意擺弄，從抽象構成方式方面，提煉有意味的形式。他先是將硬紙盒泡爛了之后再拼貼還原，作品具有豐富的跡象變化和抽象繪畫的視覺效果，但最后，孫漢橋徹底地放棄了畫面具有“繪畫性”的跡象表現，不再束縛于過往的技法和媒介，選擇直接把包裝盒展開貼在畫布上，以實物直接表達，更遠地擺脫了慣有的審美經驗，更純粹，也更有沖擊力。

《天堂之門》系列，選擇的依然是俯拾皆是的回收包裝材料，制作甚至更加簡單。他采用拓印的手法，把諸如電子產品的泡沫包裝盒，在宣紙上進行水墨拓印，由于力度、墨色的差異，形成了濃淡干濕的空間層次和水墨斑駁的肌理效果。在展出時，作者直接將拓印用的泡沫“原版”堆在展覽現場，成為展覽的一個部分，似乎有意“揭穿”創(chuàng)作的過程，讓作品與觀眾更為接近，沒有技術上的欲蓋彌彰，只有平中見奇的智慧——用極簡單的材料，極簡單的方式，創(chuàng)造了意味豐厚的藝術作品。《天堂之門》系列綜合了眾多的元素，涉及到許多藝術問題。首先使用宣紙、墨作為載體，水墨的暈化與中國傳統相呼應，但在氣質上又與傳統水墨有著根本的不同。硬邊的效果，大量的復制，工業(yè)包裝物作為媒介使作品指向對工業(yè)文明、消費文化的反思。同時，在展覽方式上，數以百計的拓印懸掛于墻，鋪排在地面上，觀眾在行走時俯仰觀之。這些作品鋪天蓋地，氣場彌漫，滄桑靜穆，具有一種宗教儀式般的感染力，對生存的冥想向人們無聲地襲來。

不可回收系列-1 水泥、沙、綜合材料 尺寸可變2009年 孫漢橋

不可回收系列-2 水泥、沙、綜合材料 尺寸可變 2009年 孫漢橋

在《禮品盒》系列和《不可回收》系列作品中，孫漢橋對包裝材料的挪用從平面走向三維還原，以廢棄的包裝物，包括月餅盒、酒瓶為模具，用水泥“再造”了一系列的“偽產品”。 在消費時代，商品的符號價值、象征價值日趨凸顯，非物質形態(tài)的文化消費，也就是符號消費、形象消費、情感消費等占據著重要的地位，人們在消費行為中自我確認、自我肯定、自我陶醉。喧囂的廣告、華麗的包裝、時尚的符號，培育、引導和操控著人們的消費觀念和消費趣味，使人們對于豪華的包裝產生了幻覺和眩暈感乃至于迷戀。對此，孫漢橋以一種戲謔和反諷的方式表達了自我的幽默。他用水泥“再造”了許多“月餅”、“洋酒”，重新放回華美的包裝盒中，并鄭重地碼放在鋪著天鵝絨的展臺上，還原現場，重歸情境，但語義已然轉換。各式各樣奢華誘人的包裝與粗糙的、冷硬的水泥“偽產品”形成視覺上、價值上的尖銳沖突。

《不可回收》系列作品，繼續(xù)使用廢棄的商品包裝盒進行水泥翻模，再造“商品”。有趣的是，作者沒有固定作品的組合形式和尺寸，而是根據展出場地進行隨機應變的布局，平鋪、壘疊，或各種形式的構成，或許無意于審美性的追求，但作者對形式的職業(yè)敏感使作品富于耐人尋味的形式意味。而在形式意味的背后仍然保持著對環(huán)境、對消費問題的關注。這種“再造”是藝術家運用語言傳達觀念的自然的釋放，建立在差異性上的形式創(chuàng)造給觀眾的感官帶來新穎的震撼，在給人趣味的同時通過“偽產品”內在的暗示啟發(fā)觀眾思考，從而將藝術轉向了對社會和文化的隱喻，在藝術之外、在觀者與物之間構置了一個具有時空聯結性的藝術世界。

水泥翻模，是一個單調、重復的勞作，但藝術家“勞作”的著眼點不同，正如藝術家所說“像是在用垃圾、廢棄物做一個游戲。”經歷不斷重復的時間片段，思考和意義就在過程中沉淀，并以某種痕跡最終顯現在作品中。譬如一個樹葉狀的電子產品的包裝盒，在不斷用水泥制作作品的過程中，隨著包裝盒這一模具的損耗，作品越來越不光滑，日趨粗糲，恰似時光留下的印跡，顯示了一個時間的維度。具體的物品包裝、卑微的水泥材料經藝術家手工制成大量消費物的標本，直接鋪陳并置，重復而又微妙變化。水泥冷灰的質感，猶如化石一般，在一種幾何陣式的排列中，默默地陳述著物質消費的盛宴與狂歡。孫漢橋的這些作品沒有溫度，冰冷堅硬，迫使我們直面社會和人類的無限的消費活動。不斷重復的展示陳列方式，形成了一個巨大的場，讓每一個觀者必須面對，必須思索，必須接受。

上 禮品盒系列-1 尺寸可變 水泥、沙、包裝盒 2009年 孫漢橋

下 禮品盒系列-2 尺寸可變 水泥、沙、包裝盒 2009年 孫漢橋

上 禮品盒系列-3 尺寸可變 水泥、沙、包裝盒 2009年 孫漢橋

下 禮品盒系列-4 尺寸可變 水泥、沙、包裝盒 2009年 孫漢橋

上 天堂之門 展覽現場 布面拼貼、手工紙、水墨拓印 尺寸可變 2008年 孫漢橋

下 靈魂的形狀系列-1三聯畫 木板紙面、拼貼、綜合材料 200cmX540cm 2008年 孫漢橋

在消費時代，消費文化的內在觀念和外在表象對藝術家的藝術觀念和表達方式產生著影響，以直接或者間接、顯性或者隱性的方式作用于藝術家的藝術觀念和表達方式中，形成了更多的創(chuàng)作資源。身處這種生存語境中的藝術家并不是熟視無睹的，孫漢橋的獨特與睿智在于他并沒有像很多藝術家那樣選取琳瑯滿目的、不斷激發(fā)著人的欲望的消費品或工業(yè)品加以描繪，而是直接從包裝物上尋找自己的語言。從這些簡單的、平常的物品之中看到了它的形式、它的意味、它的象征性。藝術家不是把目光放在西方現代藝術上，也不是直接挪用西方現代藝術的現成樣式，而是更關注當下中國的現實和個人化的經驗，在語言的實驗上、媒介的應用上，追求一種自我的表達方式。

可以這樣說，一個觀念藝術家如果不通過對文化史、思想史、藝術史的總體把握和推進去提出喻世、警世的新觀念，他就必須從當下生存語境中去發(fā)現新觀念，這有賴于作者的知覺與靈性以及藝術的素養(yǎng)。孫漢橋的作品很自然地實現了觀念、媒介實驗、圖像疊合，在自己的藝術世界中，構建了反思中國消費文化的另一個參照坐標。

圖1 三角形的構成 水泥、沙、綜合材料 尺寸可變 2009年 孫漢橋

圖2 矩形的構成-2 水泥、沙、綜合材料 尺寸可變 2009年 孫漢橋

圖3 圓形的構成 水泥、沙、綜合材料 尺寸可變 2009年 孫漢橋