漫談攝影藝術的形式美

撰文、攝影/德治

漫談攝影藝術的形式美

撰文、攝影/德治

THE VISUALITY OF PHOTOGRAPHY

本人多次被邀請為全國性攝影大賽的評委。在評選過程中，我體會到，評委們面對成千上萬的攝影作品，不可能細心品味每一幅作品的思想內容，盡管評選標準和順序第一是思想性，第二是技術性，第三是藝術性。但是，能夠留住評委目光的因素，首先還是攝影作品的藝術性，也就是作品在藝術表現上的形式美。所謂形式美就是從審美的角度，體現內容的外在美的印象。換句話說，就是攝影作品畫面表現形式,是否具有視覺沖擊力。學習過美學的人都知曉“內容決定形式，形式體現內容”，只有當作品的內容與形式達到了完美和諧統一，才具有了藝術性和藝術魅力。我們在評價攝影作品是否優秀，不但要看思想內容的準確性，技術水平的操作性，更要看藝術表現形式的完美性。因此，建議影友在攝影創作構思和構圖時一定要提煉、挖掘、突出攝影藝術的形式美。

用不同的表現形式表現相同的題材內容。雖然，形式與內容是藝術的統一體，但是，它們在相互聯系中，又保持著相對的獨立性。

多年的經驗積累，本人有三點體會：

一、把握形式與內容的和諧統一。攝影藝術的表現形式取決于所選定的題材和內容，題材和內容必須體現在攝影藝術的表現形式之中。形式與內容在攝影畫面中有機地密切聯系著。攝影藝術的美，并不完全依賴攝影畫面的形式美，而在于表現形式與思想內容的和諧統一。如果我們不顧內容，單純地去追求所謂的形式美。那么，所拍攝的作品一定是蒼白的，沒有感染力的圖案而已。在攝影藝術中，畫面的主體內容是骨肉，主題內容是靈魂，它們才是攝影作品的藝術真諦，而形式則是再現和展示作品內容的手段。作為攝影家必須運用敏銳的觀察力，準確的概括力和豐富的想象力，去尋覓出那些最能體現和表達攝影作品內容的完美、和諧、統一的藝術形式。

二、繼承和發展藝術表現形式。唯物主義辯證原理告訴我們：“內容先于形式，形式落后于內容”，客觀現實正是如此。隨著歷史的進程和社會的發展，客觀事物日新月異，為攝影創作提供了極其豐富的內容。而表現內容的形式似乎還停留在19世紀里，一切古老的藝術表現形式至今還被沿用著，于是，用舊形式表現新內容的藝術作品屢見不鮮，攝影藝術表現形式亦如此。在攝影構圖中，時至今日還在運用古希臘數學家畢達哥拉斯的“黃金分割律”作為畫面構圖的基本形式，又如，中國畫中的潑墨寫意攝影形式、攝影前輩郎靜山大師的集錦式表現形式，都被后人學習和效仿著。但是我們絕不能永遠地去學習和效仿過去的表現形式，要在舊形式的基礎上推陳出新。社會發展了，時代進步了，攝影藝術也要創新。要在新的內容中，挖掘新的表現形式。

三、用不同的表現形式表現相同的題材內容。藝術表現形式不是專屬某一題材的。雖然，形式與內容是藝術的統一體，但是，它們在相互聯系中，又保持著相對的獨立性。用不同的藝術表現形式去表現相同的題材內容不勝枚舉，例如，《白毛女》這一故事，就有歌劇、舞劇、京劇和電影等多種表現形式，滿足了不同審美需求。當然，也有用一種表現形式去表現多種內容的做法，這對攝影人來說，是不可取的。容易形成格式化、雷同化，令人乏味。我還是喜歡在沿用多種表現形式的基礎上，努力去嘗試新的表現手法，拍攝某個題材內容或某個主體對象。比如，拍攝全世界最偉大的建筑物之一中國長城，我們可以用紀實的或藝術的、高調的或低調的、黑白的或彩色的，以及蒙太奇等多種表現形式去拍攝和創作，其視覺效果是截然不同的。如圖《任斗轉星移》，人們拍攝長城通常都是在白天，該作品卻是在黎明前的黑暗中開啟了曝光之門，曝光時間為23分45秒。在弱光下長時間曝光，記錄了星星移動的軌跡，加上畫面中冷暖色調的對比，使作品產生了很強的視覺新鮮感。

又如圖《潑墨蒼鷺》在散射光條件下用較慢的快門速度拍攝，使之產生了中國水墨畫的視覺效果，以較強的形式美讓睹者認為這就是一幅寫意花鳥畫。為了增強形式美，我還特意題寫了“遙知不是畫，卻有墨骨法”并加蓋了紅色印章，更加強化了中國水墨畫的表現形式。

再如題圖，《漫游水云間》用兩次曝光技巧，以蒙太奇藝術表現手法，創造和渲染畫面意境，變平凡的場景為生動的畫面，產生了很強的藝術形式美。三只鷺鳥似乎走在水里，又好像行在云中，亦真亦幻令人遐想。

各種形式美的攝影作品很多，以后再討論。