羅蘭·佩蒂芭蕾語言的意象魅力和性格表達

楊道全

羅蘭·佩蒂芭蕾語言的意象魅力和性格表達

楊道全

2011年3月4、5兩日，法國著名芭蕾大師羅蘭·佩蒂的經典芭蕾舞劇《阿萊城的姑娘》、《卡門》在保利劇院上演，經由中國愛樂樂團與中央芭蕾舞團兩大名團的強強合作，比才的音樂之美與羅蘭·佩蒂的舞蹈之美得到完美地交融，精彩的音樂呈現和舞蹈表演受到觀眾的熱烈喝彩，演出獲得的成功令人更加嘆服羅蘭·佩蒂的經典芭蕾所具有的永恒魅力。

羅蘭·佩蒂的經典芭蕾舞劇《阿萊城的姑娘》、《卡門》均根據喬治·比才的音樂改編。比才是19世紀法國偉大作曲家，代表了19世紀法國音樂的最高成就。1872年，比才為19世紀法國文學大師都德的同名戲劇《阿萊城的姑娘》配樂，后來又將其改編成著名的《阿萊城的姑娘》組曲。《卡門》是根據法國現實主義作家梅里美小說改編的歌劇，是比才的最后一部歌劇，也是當今世界上演率最高的一部歌劇。比才的音樂以其明朗愉快的樂觀精神來展示現實生活的矛盾，其中以《阿萊城的姑娘》組曲和《卡門》組曲最具代表性，這兩部作品以明亮輕松的色彩和罕見的激情贏得了全世界觀眾的喜愛，成為最受歡迎的管弦樂組曲。比才的這兩部名作在羅蘭·佩蒂的重構下獲得了新的生命，根據芭蕾的特點，大師做了精準的裁剪，并把審美的趣味建構在主題的意象魅力及其性格刻畫的表達之上。

《阿萊城的姑娘》表現的是法國南部普羅旺斯省阿萊城的青年弗雷德里在街上邂逅了一位美麗的“阿萊城姑娘”，深深為其著迷，想娶她為妻，卻遭到老管家的強烈反對。弗雷德里的母親也希望兒子娶臨村姑娘維福特為妻。為了全家的幸福，弗雷德里不情愿地與維福特成婚。婚禮當天，牧場守衛人米特菲奧前來祝賀并透露當夜他要與“阿萊城姑娘”一起私奔。弗雷德里得知后，忌妒萬分悲憤欲絕，縱身從窗口跳下身亡。

1973年，羅蘭·佩蒂根據比才的《阿萊城的姑娘》組曲創作了著名的芭蕾舞劇《阿萊城的姑娘》，佩蒂是一個善于裁剪的大師，他對都德的故事進行簡化和提煉，將劇中其余的人物略去，把所有的筆墨集中在一對情侶弗雷德里和維福特的情感線上，而在敘述的過程中又將筆墨傾注于人物心理的意象性表達，使得舞蹈的意象性特色具有了濃郁的詩意之美。

大幕拉開，我們看到的是一幅梵高的畫作，畫布上的土地是跳躍的橘黃色，土地如同火焰一樣刺眼而瘋狂；天空則是綠色，一輪清冷的太陽懸掛在綠色的天空里。整個舞臺印象風格突出，簡潔而具意象的空靈感。

布景之外，群舞的意象性也是《阿萊城的姑娘》的顯著特點。在《阿萊城的姑娘》中，劇中的其他人物均以群舞取而代之，而群舞所表現的并不是單一指代，而是具有多重的意義，他們是伙伴、家人、甚至是圍繞主人公的精神氛圍和社會背景。弗雷德里和維福特的情感沖突就浮現于這些背景之上。

在一段與群舞合作的表現男女主人公青梅竹馬的戀情之后，弗雷德里順從地倚靠在維福特的掌心之上。此時，一段心理陳述的舞蹈段落被抽離出來，托起掌心的維福特像一尊雕像，如同弗雷德里內心活動的標示。弗雷德里從維福特的情感中走出來，他此時找尋和思念的是他心中的阿萊城姑娘。當他重新回到維福特的掌心，游離的情感已使他對維福特的態度發生變化。而渾然不覺的維福特還沉浸在幸福的喜悅中。她俏皮的蹉步、靈巧的移擺腳跟都活現出心中的愉悅。但緊隨其后的一段雙人舞（圖1）把弗雷德里的移情別戀和維福特執著于愛的矛盾呈現出來，從動作的生活化形態可以看出，羅蘭·佩蒂是想表達男女主人公的戲劇性沖突和各自的心理情狀，強調戲劇性地內心表達。維福特兩次拉起弗雷德里的手都被弗雷德里抽走，維福特撒嬌地轉入弗雷德里的懷里欲抓起他的手摟抱自己卻被弗雷德里推開。一方面維福特癡情地索愛，而另一方面弗雷德里卻癡迷于阿萊城姑娘，這段雙人舞清冷纏綿，情感游離的情狀充滿凄美的張力。最終，弗雷德里將纏綿的維福特推倒在地，獨自離去。代表世俗力量的群舞圍起圈子，像是要極力維系弗雷德里和維福特的愛情（圖2）。但一段弗雷德里的獨舞強烈地表現了弗雷德里對阿萊城姑娘的癡迷。最后，代表家人和朋友的群舞終于將兩人推入洞房，彷徨中的維福特發現弗萊德里的心早已不在自己身上，試圖挽回弗萊德里。而此時，弗萊德里的靈魂似乎已和他的軀體分離了，他的眼里透露出僵死的目光，但心理卻在瘋狂地舞蹈。法蘭多爾舞曲響起，弗雷德里似乎看到所有的人都在和他心愛的阿萊城姑娘跳舞，妒忌的心理仿佛一條紅布蒙蔽了他的眼睛，在極度的渴望中，他縱身跳出了窗外。

《阿萊城的姑娘》的芭蕾語言簡潔流暢，自然貼切。羅蘭·佩蒂用舞蹈語言將男女主人公的心理過程講述得生動而清晰，而群舞在劇中極富美感地襯托出男女主人公的心理線索，由群舞構成對稱、均衡的線條和圖案之美，不僅表現了多元的背景內容，也凸顯出唯美的風格色彩。整部舞劇的故事性陳述充滿意象性的趣味，空靈的舞臺給予舞蹈以極大的想象空間，并具有了詩意的感染力。悲劇式的愛情向觀眾轉述了愛情的精神實質，愛是心靈的力量。

如果說《阿萊城的姑娘》的意象美感和心理呈現深深打動了觀眾，那么，《卡門》的成功之處則鮮明地表現在對人物性格的描畫和渲染。

《卡門》是觀眾熟悉和喜愛的藝術形象。《卡門》塑造了煙廠女工，一個美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘卡門。卡門從事走私冒險，她使軍人唐·豪塞墜入情網，并加入卡門所在的走私團伙。生性無拘無束的卡門厭倦了唐·豪塞，又愛上了斗牛士呂卡，并與唐·豪塞產生了激烈的沖突,倔強的卡門斷然拒絕了唐·豪塞的愛情，終于死在了唐·豪塞的刀下。

芭蕾舞劇《卡門》創作于1949年，是羅蘭·佩蒂最為轟動的劇目之一。從比較的角度看，卡門這一特定形象，肢體語言顯然要重于她的聲音，佩蒂創作的卡門形象較之歌劇中的卡門就更具性格的魅力。在舞劇中，羅蘭·佩蒂擺脫了芭蕾舞固有的程序化束縛，努力塑造有個性的人物和表現獨特的感情。他用舞蹈動作來表現抽煙、打斗、偷盜等日常生活現象，他編排的雙人舞構思新穎，吸收了啞劇、流行歌舞等元素，把高雅的藝術與大眾藝術結合起來，從而使得卡門的形象更加真實生動。

與《阿萊城的姑娘》的意象性、詩意性不同，《卡門》顯得世俗而寫實，舞臺空間給人以局促感，同樣是群舞，《阿萊城的姑娘》中的群舞典雅而寫意，《卡門》中的群舞則野性而雜亂，是對于卡門身處環境的某種寫實。性格描繪是《卡門》的重彩之處，卡門一出場即以打斗示人，給人印象極其鮮明、深刻。羅蘭·佩蒂的簡潔凝練在《卡門》中同樣得到了發揮，唐·豪塞的出場即給卡門打斗的舞蹈畫上句號，同時，也開始了他與卡門的戲劇性糾葛。戲劇性進入及其發展十分簡潔。

第二場中卡門的獨舞（圖3）充滿性格的張力，硬朗而不失魅惑的舞蹈充滿野性色彩，終使唐·豪塞墮入情網。而第三場卡門與唐·豪塞的舞蹈是舞劇中的精華，卡門獨舞中肩胛的抖動，踢踏舞步的點染，極具性格魅力，卡門的舞蹈富于力度，內里卻又蘊含女人的嫵媚與甜膩，勾人心魄，美得狂放不羈。而一段雙人舞則十分優美，愛情的明亮色彩占據了一切。

舞劇《卡門》的最后一段舞蹈是卡門與唐·豪塞的生死決斗。這里，不祥的定音鼓擊打出刺耳的節奏，貫穿這段舞蹈，卡門剛烈和不羈的性格更為見棱見角，四個踢向唐·豪塞的腳步緊接著被挨打的四個耳光把打斗引向絕境，絕望的唐·豪塞舉起刀將卡門刺死。這時，響起他們愛情的旋律，唐·豪塞痛苦地抱起卡門，而斗牛士的歡呼聲尖銳地響起，將唐·豪塞淹沒。

應該說羅蘭·佩蒂根據喬治·比才的音樂創編的芭蕾舞劇《阿萊城的姑娘》和《卡門》均是音樂性與舞蹈性俱佳的世界經典，正是這樣雙重的經典性，才顯示出中國愛樂樂團和中央芭蕾舞團這兩個國家級名團強強合作的意義，也充分體現了舞蹈與音樂的完美結合所富有的新的生命力，把羅蘭·佩蒂經典芭蕾舞劇《阿萊城的姑娘》和《卡門》更生動、更精彩地呈現在觀眾面前。不僅是一次演出的成功，也是對藝術市場的繁榮和整合做了一次極好的探索。

責任編輯：李 雷

楊道全：中國愛樂樂團宣傳總監