藝術創意集聚區與“波希米亞族”

金元浦

藝術創意集聚區與“波希米亞族”

金元浦

創意產業的發展不能僅僅依靠總體的動員與政策支持，還必須有在市場中成長的企業主體的發展。當前我國部分城市創意產業的發展面臨的主要問題已不是理念轉換，而是如何實際運作，推動文化創意企業的快速生長，并發揮集聚效應，培育創意市場，打造并完善創意產業鏈，形成新的產業發展群落。因此，如何合理有序而不是一哄而上地建設文化創意產業基地，創建創意產業集聚區，是十分重要的。

在我國，文化創意產業是市場不成熟、需求不穩定、產業鏈尚不完整的風險產業，又是有效需求高速增長，市場前景十分廣闊，經濟效益非常誘人的朝陽產業。正是具有如上的這種相反相成的特點，文化創意產業才需要一個良好的創業環境，高效的政策支持機制，高技術的基礎設施，相互接駁的產業鏈條，打破原有行業界限的重組場域，迅速順暢交換傳播的數字網絡和一個高度市場化的交易平臺。文化創意集聚區、孵化器，數字化高端技術與網絡市場的融合，就是滿足以上需求的產業發展模式。

創意產業集聚區的特征、形態及未來發展趨向

文化創意產業發展的基礎是建立創意產業園區，集聚化是園區的高級階段。它在推動創意產業發展，催生高新文化創意企業創業，打造產業集群，甚至在就業人數等方面均有重要功能和特征。

創意產業集聚區具有聚合、叢集和融合、交匯功能。產業集聚區的一個重要功能是產業集群或產業叢集。創意產業的各個部門在總體上可能有很大差別，但每一部類內卻有著共同的或相近的屬性。比如都生產同一類產品或相關產品；共同分享同一市場，采用大致相近的銷售方式、渠道；產業上游的資源需求相同；智力及人力支持的群體相同或相近，科技理念與技術支持相同或相近。產業集聚區便可構成共同的產業運行鏈條。產業間企業間相互激蕩，就形成了一系列的產業優勢。在產業內，企業之間互動；產業外，企業可以結盟，共同對客戶提供產品和服務。同時，產業集群因享有地理上的優勢而有可能獲得更便捷的有機發展，米歇爾·波特認為，這種產業的群集具有特殊的優勢。地理位置接近也許會產生集群間的激烈競爭，但企業間卻可以分享信息資訊，聚合特定的需求，繼而降低交易成本。產業集群也能使一個個孤立的企業，從較大規模的經濟活動中受益，同時刺激相關產業和后續產業的發展，為產業群的發展創造一個有利的環境。波特將這種集群模式描繪為一個“鉆石”形的結構。

創意產業集聚區的企業集群具有較大的跨行業重新按需組合的特征；其主要構成應有相關文化藝術創意設計方面的企業，應有提供高科技技術支持如數字網絡內容產業方面的企業，應有國際化的策劃推廣信息咨詢等中介機構，應有從事文化創意產品生產的企業，還應有經濟管理、商品管理方面的有經驗的公司。這種構成利于開放集群內企業間的動態聯系，構成立體的多重交織的產業鏈環，形成綜合融匯的集群效應。

文化創意產業集聚區的一種傳統的形態——孵化器，在支持青年創意者創業，支持小企業、創意工作室（如海歸創意園）的成長，助力創新企業管理、營銷和生產性服務，具有現實的可操作性。

創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。通過越界，尋找新的增長點，推動文化發展與經濟發展，并且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新。而從發展來看，數字化高端融合是創意產業集聚區的高級形態和未來發展趨勢。創意產業集聚區發展的高級形態和未來發展趨勢是依托一定的實體創意產業集聚區，在實物設施的創意產業集聚區基礎上打造無界域、國際化的虛擬創意集聚區，建設一個迅速順暢交換傳播的數字化網上市場和一個數字化的交易平臺；構建“虛擬創意產業集聚區”或“文化創意信息數字交易港”。這是未來創意產業集聚區發展的嶄新模式。網上創意產業集聚區或“文化創意信息數字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研機構和個體創意者的最新技術成果，推動技術成果轉讓，實現科研成果向生產轉換。

這一模式的要求是，網上虛擬創意產業集聚區或“文化創意信息數字交易港”應當在當代文化潮流、文化消費、文化市場、文化時尚基礎上，構建某一創意產業（行業）科研、生產、流通、交易的數字化平臺。吸引巨量信息匯聚，開展網上信息交換、商務交易和產品推介銷售。這一網上創意產業集聚區或“文化創意信息數字交易港”是面向世界市場的無國界的國際化平臺，可以為世界各國的客商服務。它需要解決不同語言轉換的問題，可設置多語種交流平臺，建立完善的商務翻譯服務。

與網上創意產業集聚區或“文化創意信息數字交易港”相應，地上可有相應的實體型生產、物流中心或會展中心、貿易中心。可與定期的博覽會、交易會相匹配，形成網上常設數字交易與地上會展業以及直接交易的立體交易系統。

總之，嶄新模式的立體創意產業集聚區或“文化創意信息數字交易港”將有機會全面實現官、產、學、研、投、貿等各個鏈環的數字化高端整合，代表著創意產業集聚區的高級形態和未來發展趨勢。

“波希米亞族”

創意產業集聚區的集群性與聚合性對人才構成有著很高的要求。創意人才是推動創意產業發展的源動力。有時候我們把他們稱之為“波西米亞族”。

過去，我們一般總是從行業和部門來劃分社會經濟的各個產業門類，現在，當創意成為經濟發展的重要推動力，創意人才和人力資本就具有了重要的意義。文化經濟學家理查·弗羅里達在《創意階層的崛起》（The Rise of the Creative Class）一書中，便從職業的分類而不是從部門和行業的分類來分析和定位創意產業。他認為我們不能把創意簡單視為一個部門或行業的分類，創意在當代經濟中的異軍突起表明了一個職業階層的崛起。創意階層包括一個“超級創意核心”（super-creative core），這個核心來自“從事科學和工程學，建筑與設計，教育，藝術，音樂和娛樂的人們”構成……他們的工作是“創造新觀念、新技術和（或）新的創造性內容。”除了這個核心，創意階層還包括“更廣泛的群體，即在商業和金融，法律，保健，以及相關領域的創造性專業人才。這些人從事復雜問題的解決，而這包括許多獨立的判斷，需要高水平的教育和技能資本”。弗羅里達從這些非制造業中挑選出最好的部分，將之合并成創意階層。即使將超級創造性核心和創造性專門人才去除，剩下的服務階層仍是最大的職業團體，占整個勞動力的約45%。創意階層約占30%，約12%的勞動者屬于“超級創造性核心”。事實上，幾乎所有保持了長久生命力的世界著名企業都是創意高度發達的企業，而多數世界著名企業家都是富有創意、推崇創意的企業家。研究表明，從事于諸如廣告、建筑、交互休閑軟件、音樂、電視和電影等創造性產業職位的人們，都是受過多重教育的復合型高級人才。

這種高度融合的人才可遇不可求，數量也很少，因此就需要組建多專業合作的創意團隊來達到這一要求。這就是在企業內、行業內、創意產業集聚區內配置不同的專業人才，形成多種創意人才的互補聚合優勢，相互啟迪激蕩，以期獲得靈感的迸發。一方面，創意產業無疑需要硬手：優秀的科學家、設計家、工程師、建筑師、投資人、金融家；另一方面，創意產品的一個重要特征是無形化、文化化和藝術化，所以創意產業需要“波西米亞人”：富于靈感的藝術家（包括先鋒藝術家）、民間藝人、自由撰稿人、文化學者，甚至哲學家。這些人來到藝術創意集聚區，是因為這里有理解，有寬容，有對波西米亞族的“特赦令”。 藝術創意集聚區寬容地看待藝術家的蓬頭垢面、放蕩不羈，寬容地接受文化人的奇談怪論、特立獨行，寬容地接納設計家的奇思妙想和其作品的奇形怪狀，而且總是鼓勵驚世駭俗、振聾發聵的藝術創舉。就像巴黎左岸，左岸的咖啡館，給最震撼世界心靈的思想大師們——薩特、波伏娃、加繆，還有畢加索、魏爾倫以最廣闊的思想的空間；給以海明威、菲茨杰拉德為代表的“迷惘的一代”寬容；給那些初期艱難、后世燦爛的各種新興畫派以滋養。

這就是那種藝術家需要的創意環境。在這樣的環境中，你會清晰地感受到那種創意的場效應。那是一種類似物理上的磁力場，它將一種藝術的磁力線織就一個無形的空間。進入這個磁力場，你會變得“心有靈犀一點通”，你會找到藝術的知音，溝通的朋友，碰撞的思者，對弈的高手，而這就是所謂的“場效應”。

在當今世界的全球化語境中，創意人才在全世界城市間頻繁流動，英語世界的流動更甚。因為不僅市場在尋求創意人才，創意人才也在尋找和選擇最能夠實現其價值和抱負的市場和環境。這是一個雙向選擇的過程。“指環王”總設計者約翰·豪在新西蘭創作完成這部作品以后回到歐洲，到瑞士從事新的創作。筆者曾問他，如果中國邀請他來工作，他是否愿意，他表示，一個藝術家，只要能實現他的藝術抱負，有更好的創作和制作環境，他為什么不來呢？

除了要考慮工作環境，還要考慮創意人才的生活場所。要對創造性階層的生活進行更全面的觀察。創意團隊創意能力的培養和發展需要一種適合他成長的語境和氛圍，需要一種環境和組織。當然，并不是所有的創造性都需要背景，創造、創意和發明總是“不擇地而出”的“神來之筆”，但畢竟寬松、愜意、自由、舒展的環境更宜于創新、創意的發生發展。創意是一種過程，是從內在精神活動、知識聚斂發散，到技術操作實踐的一個復雜過程，它依據于創造者靈感的觸發，獨異性的張揚，和與環境間的相互作用。弗羅里達即認為，創意階層的成員“有一種共同的創造性氣質，即對創造性、個性、差異和價值的重視。……每一個方面和每一創造性的顯現——科技的，文化的，經濟的——是相互聯系、不可分割的”。 我們把這種精神氣質稱之為“波西米亞性”：自由，無拘無束，狂放不羈，長發飄飄或不修邊幅，特立獨行，這種性格特征影響著創意階層對工作的選擇，影響到他們對工作地、所工作城市的選擇，對在哪里居住的選擇，乃至樂于購買哪類物品，怎樣將工作時間與休閑時間分開等等。

因為創意階層的精神氣質表現于他們生活的各個方面，他們偏愛能提供多種選擇富有活力的城市和社區。那些“在技術、人才群和寬容”的程度上排在前列的城市將吸引大批創意階層的成員，形成自我促進的良性循環。他們追求一種“創意氛圍”。創意集聚區環境中最重要的是創意氛圍（creative milieu）。什么是創意氛圍？英國創意城市經濟的著名專家查爾斯·蘭德利解釋說：創意氛圍是一種空間的概念，指的是建筑群、城市的某處，甚至整座城市或區域。——像巴黎左岸，也像今日北京“798”藝術區和宋莊藝術區——它涵蓋了必要的先決條件，足以激發源源不絕的創意點子與發明的一切“軟”“硬”件設施。這類環境是實質的，它源于一個城市“有效地在城市的‘基因碼’中深植創意，并獲得顯而易見的成功”。

反過來，“創意階層”也培植了藝術、音樂、夜生活、創建了新的名勝，比如紐約的“硅港”，倫敦的切爾西（倫敦的自治城市，文藝界人士聚居地），那里的房屋租金自1996年始增長了很多倍。美國國家管理者協會聲稱“創新產業，非營利機構和獨立藝術家都是一個成功的地區居住環境的不可缺少部分。”而上海的“新天地”，八號橋，北京的“798”、宋莊、三里屯的情形也完全類似。

當然，最好的藝術創意集聚區，是在這里擁有簡單舒適的生活環境，寬松自由的創作氛圍，精神交流的便利平臺，藝術理念的實踐場域，以及創意產品（作品）的成功銷售與成功傳播，這應是當代中國眾多藝術集聚區今后發展的重中之重，如果一味的商業開發，不但違背了文化創意產業的原旨，造成對藝術自由空間的擠壓，而且不利于藝術“場效應”的建立，迫使藝術家的遷出與撤離。

責任編輯：李 雷

金元浦：中國人民大學文化創意產業研究中心執行主任、教授