鄉(xiāng)愁之韻
——趙君超油畫作品中的文人情懷

江梅/文

鄉(xiāng)愁之韻
——趙君超油畫作品中的文人情懷

The literator-like feelings in the oil paintings by Zhao Junchao

江梅/文

“鄉(xiāng)關(guān)何處”，曾是古代旅人漂泊途中的惆悵與慨嘆，今天則演繹為許多現(xiàn)代人面對日益遠(yuǎn)去的古典與傳統(tǒng)而自心底涌起的悵惘與愁思。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，近年來，這種“文化鄉(xiāng)愁”的意識(shí)正日漸活躍，反映在不少藝術(shù)家的創(chuàng)作中。這既是對20世紀(jì)80年代以來的藝術(shù)現(xiàn)代化實(shí)踐的反思，也是一種在全球化時(shí)代中對中國本土文化進(jìn)行判斷、省思后的選擇。“鄉(xiāng)愁”在他們的作品中，是文化的懷鄉(xiāng)，是精神的回歸，也是一次審美的重塑，它勾起了藝術(shù)家們連接古典與當(dāng)代的熱情和企望。

初次見到趙君超先生的油畫人物與風(fēng)景，其色彩和用筆的豐富以及自由，讓人頗有驚艷之感。通常我們說中國畫講究筆墨性情，并以之作為判斷畫品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，而看趙君超的油畫，竟也讓我產(chǎn)生了引用這一中國畫評(píng)鑒標(biāo)準(zhǔn)的念頭。原因在于，他的油畫無論是表現(xiàn)人物還是風(fēng)景，“中國韻味”都非常濃，這既體現(xiàn)在他的繪畫語言上，也反映在作品所傳達(dá)的精神氣質(zhì)上。尤為難得的是，趙君超油畫中所體現(xiàn)的這種“中國韻味”并非刻意營造的，畫中自由流暢的書寫性運(yùn)筆、濃麗而明媚的色彩，以及由畫家內(nèi)心流淌出來的清幽而婉約的文化鄉(xiāng)愁，契合著他個(gè)人的性情、喜好以及精神旨趣，完全是心性的一種自然流露與外化。這也使得他與當(dāng)今不少流行的僅在形式層面利用中國符號(hào)與圖式進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家們拉開了距離。

融 布上油畫 79.9cmx90.5cm 2008年 趙君超

上 候鳥 布上油畫50.1cmx60.5cm 2005年趙君超

下 溫暖之鄉(xiāng) 布上油畫40cmx50.2cm 2008年趙君超

人物與風(fēng)景，是趙君超畫作中最常見的兩類題材，不過即便僅是兩類題材，也還是有必要進(jìn)行細(xì)分。事實(shí)上，他的人物畫有古裝戲曲人物和現(xiàn)代女人體兩種，風(fēng)景也有“理想山水”和“寫生風(fēng)景”兩類。畫家將現(xiàn)實(shí)和想象這兩個(gè)世界同時(shí)在創(chuàng)作中并行呈現(xiàn)，于是我們看到，一方面現(xiàn)實(shí)世界里的人物——那些裸體的女人們，大多豐腴美麗、溫暖可觸，現(xiàn)實(shí)世界里的那些風(fēng)景也都真實(shí)而具體、仿佛就在身畔眼前；另一方面，想象的世界則迥然不同，虛虛實(shí)實(shí)，云遮霧繞，那些戲中人物在咿呀婉轉(zhuǎn)中或花步輕移或刀光劍影，而那些云氣虛玄的山水則多充滿著靈性，呈現(xiàn)出某種難言的神秘和靜美。就個(gè)人喜好而言，我更偏向那些想象世界中的戲裝人物和山水景象，或許正是因?yàn)樗鼈兊奶摌?gòu)性為畫家的想象力洞開了創(chuàng)造的門扉，畫家心底的那份對于中國古典戲曲和山水文化的熱愛與向往才被表現(xiàn)得如此飽滿而生動(dòng)，才會(huì)顯得如此意韻悠長。

舞劍 布上油畫 100.4cmx100cm 2004年 趙君超

天緣配 布上油畫 190.5cmx149cm 2004年 趙君超

趙君超的作品是需要靜觀的，他的筆觸與色彩看似率性熱鬧，其實(shí)并非隨意揮就，線條的節(jié)奏與形態(tài)、色彩的碰撞與互補(bǔ)，包括畫面的構(gòu)圖，顯然都經(jīng)過了仔細(xì)推敲和反復(fù)考慮。自由的表象下托底的是對畫面以及形式的審慎研究和思考，也唯此，他的畫才經(jīng)得起靜靜地看、細(xì)細(xì)地讀，才得以品讀個(gè)中滋味。

趙君超的油畫實(shí)踐是一種面對本土文化語境的自覺的藝術(shù)創(chuàng)造，魯迅美術(shù)學(xué)院的教育背景為他提供了扎實(shí)的造型能力和色彩訓(xùn)練，而多年來在美院的教學(xué)經(jīng)歷，也讓他在繪畫的視覺語言方面有機(jī)會(huì)持續(xù)不斷地進(jìn)行摸索和錘煉，從而尋找到屬于自己的藝術(shù)語言和風(fēng)格。有意思的是，魯美在人們的印象里一直以關(guān)注并反映現(xiàn)實(shí)且視覺造型厚重結(jié)實(shí)、充滿力量感和形式感的寫實(shí)油畫著稱，曾經(jīng)培育出了一批像韋爾申、賈滌飛、宮立龍這樣在全國油畫界都享有盛名的代表人物，但同是魯美畢業(yè)的趙君超，其作品卻超越了人們的這種固有印象。他的油畫人物和風(fēng)景雖然吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)中的夸張變形、抽象構(gòu)成以及表現(xiàn)主義等各種手法，但在創(chuàng)作實(shí)踐中他很快對之進(jìn)行了本土美學(xué)的轉(zhuǎn)化，將它們與中國人的繪畫習(xí)性、審美理想進(jìn)行了對接與融合。

雛鳳凌空 布上油畫 100.4cmx100.3cm 2004年 趙君超

開屏 布上油畫 120.4cmx100.5cm 2009年 趙君超

回眸 布上油畫 120.1cmx100cm 2009年 趙君超

左 舞娘 布上油畫 90.4cmx79.8cm 2005年 趙君超

中國水墨畫以線條入畫，講求書畫同源，追求寫意性、筆情墨趣、畫面意境等，這些都被趙君超通過油畫特定的用筆、用色和媒材體現(xiàn)出了另一種理想的境界。尤其是在他的戲劇人物和山水題材中，筆情墨趣中的“筆”和“墨”都被成功地置換了，毛筆的書寫性在他的作品中體現(xiàn)為酣暢淋漓的、時(shí)而迅疾時(shí)而舒緩的富有節(jié)奏感的筆觸；而“墨分五色”的平面表現(xiàn)力，在他的作品中則對應(yīng)了油畫色彩和肌理的豐富空間感和體量感。意境的追求，在他的風(fēng)景類作品中體現(xiàn)得更加明確，那些潤澤的霧中景色，那些被高度觀念化甚至抽象化了的山巒、河流、樹木與房屋，已經(jīng)與他實(shí)地寫生的那種風(fēng)景畫漸行漸遠(yuǎn)，變成了一個(gè)獨(dú)立的品類，一種“理想的山水”。

面對趙君超的作品，我們可以這樣說，它們反映了一位具有包容的藝術(shù)視野，同時(shí)又保有自我個(gè)性與古典文化情懷的畫家在今天的積極作為，是一位當(dāng)代視覺藝術(shù)家以不斷進(jìn)取的創(chuàng)造姿態(tài)對民族傳統(tǒng)的深情回望。

中國的油畫家們，百年來一直追求著本土化的藝術(shù)創(chuàng)造，幾代油畫家先后從各種不同的路徑進(jìn)行探索實(shí)踐，發(fā)展至今，已取得豐富的歷史成就，當(dāng)代油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)的多元化活躍狀態(tài)即為明證。不過，今天的中國油畫仍然需要繼續(xù)前行，需要更深地進(jìn)入到中國文化的內(nèi)部進(jìn)行探索。具有悠久發(fā)展歷史的中國精神和中國情感的表現(xiàn)是復(fù)雜而深邃的，只有浸于其中而不被吞沒，并能重新脫胎而出的人，才是真正的創(chuàng)造者和成功者。事實(shí)上，這對于畫家在東西方文化藝術(shù)方面的學(xué)養(yǎng)和悟性，要求非常高。可喜的是，近年來國內(nèi)油畫創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)@一方面有追求的藝術(shù)家日益增多，逐漸在面貌紛繁的中國油畫格局中形成蔚為大觀的主流，讓人們看到中國油畫新的希望和未來。趙君超先生充滿中國韻味和文人情懷的油畫作品，已然成為其中一道獨(dú)特的風(fēng)景。

右 移動(dòng)的響山 布上油畫 50.4cmx60.2cm 2004年 趙君超