隱藏在美感背后的不安
——彭暉/蘇風訪談

隱藏在美感背后的不安
——彭暉/蘇風訪談

Uneasiness concealed behind the aesthetic feeling

蘇風（以下簡稱“蘇”）：能簡單談一下你在北京的生活和藝術創作的現狀嗎？

彭暉（以下簡稱“彭”）：工作室在黑橋藝術村，一塊面臨拆遷的荒地。“拆”恐怕是當下中國人最敏感的字眼了。事實上，“拆遷”也是大部分“北漂”藝術家都無法回避的問題。對我而言，工作室就是生活的全部，是一個充滿藝術夢想與快樂的空間，簡單而純粹。面對“拆遷”，抗拒似乎是徒勞的，正如“農民開發商”給我的合同上所寫的：“地震……拆遷等不可抗拒力所造成的損失歸乙方自行負責。”這恰恰映現了我作品中反復出現的“災難”主題。“災難”不僅僅來自客觀世界，更多的時候源自“人”自身。

蘇：災難現場是始終貫穿你系列作品的鮮明主題，當初怎么會有這樣的構思？

彭：2005年始，我將“災難”主題搬上畫布，借此實現自我心緒的釋放。繪畫是藝術家自我表達的重要形式，其內容多源于個人的成長環境、生活經歷、時代背景、心理狀態等等，是藝術家自然而內在的選擇，往往呈現其對社會問題及自身問題的思考。我是一個危機感很強的人，總會在看似和諧的均衡里感到某種潛在的不穩定性。在我所描繪的那些“平靜”的場景下，總隱匿著一些不安、緊張、焦慮、牽強的氣氛。這種選擇或許跟我兒時留下的恐懼有關，即便現在，我對“意外”與“災難”也格外敏感。當然，面對種種“意外”與“外力”，人往往表現得很無助。我想，積極的人生就是在命運這條線上奮力掙扎，并以某種循環、螺旋上升的狀態去達成人生目的。所以，這個選擇也算是對自己人生體驗的不斷反省吧。

蘇：與當下很多直白的類似題材作品不同，你作品中的災難現場往往呈現出一種隱隱透著危機和不安的美感。你是怎樣解讀這種不同尋常的美感的？

彭：隨著人類現代化的進程，人們為了滿足自我無窮的欲望而不斷地索取。然而，能量是守恒的，因此我們得到的與失去的也是均衡的。工業化的今天，人類正遭受自然界前所未有的報復：氣候變暖、天氣異常、物種消失等等。同時，人類引以為驕傲的科技創造也往往讓自身受困，層出不窮的人為“意外”即是這一點最有力的印證，“人類自我毀滅”的預言也似乎真實了起來，觸手可及。在高度發達的信息社會里，這些源自自然或人為的“災難”正通過多樣的媒介漸漸蠶食我們的生活，成為誰也無法避諱的話題。出于焦慮，我關注并以一種“詩化”的態度反復記錄著它們。這種“詩化”并非消極的“粉飾”，而是表征著一種“希冀”。當“人定勝天”的時代已經過去，我們需要尋求某種平衡，在面對“災難”的事實時，為人們留存些對美好的希望與期盼。“世間本無物，何處惹塵埃”，我紀念消失，不單是哀傷與幻滅，更是新生的源起。

蘇：你對自己藝術創作的未來展望是怎么樣的？

彭：堅持，堅持總會做好一件事情。

蘇：你是怎樣看待還處于經濟危機陰影當中的中國當代藝術的？

彭：個人覺得未必是壞事，藝術市場回歸理性很重要。對我來說，我并不想急于求成，我向往淡定從容的藝術態度，想平靜地、堅持自我地創作下去。

蘇：在你看來，作為藝術家，是否應該對推動人類、社會與環境的進步負有一定的責任？

彭：從現實角度看，藝術家對于社會或許沒那么重要，藝術不能解決實際問題，但在當下強調“個人”的時代里，我覺得，對于社會及人文、環境的發展與改善，人人都應該付出自己的實踐。

2011年于黑橋

出軌 布面油畫 200cmx300cm 2010年 彭暉

彭暉，1979年出生于湖南。2008年畢業于中央美術學院油畫系第三工作室，獲碩士學位。