由藝術之真達于藝術之美
——現代京劇《天良》的燈光創作體會

劉福榮

（沈陽話劇團，遼寧 沈陽 100032）

由藝術之真達于藝術之美
——現代京劇《天良》的燈光創作體會

劉福榮

（沈陽話劇團，遼寧 沈陽 100032）

從藝術作品的創作規律談起，結合京劇《天良》的創作實踐，談燈光設計如何使人物形象達到“真”與“美”的藝術效果。

京劇；舞臺燈光；人物形象；光色

《天良》是由山東聊城市京劇院演出的一部大型無場次現代京劇。故事源自聊城一位因解救人質而犧牲的武警戰士的事跡。該劇運用超現實主義手法，融合中國戲曲寫意傳神的傳統，通過描寫當代英烈“陳大龍”犧牲后的內心世界，及其與聊城歷史上不同年代的英雄人進行超時空對話的過程，對“天良”、“人性”、“英雄”等人生哲學命題進行思索，闡釋了“人有天良即英雄”的深刻主題。該劇導演由中國京劇院國家一級導演李學忠擔任，關于人性與情感的思辨，場面蕩氣回腸，很有韻味；舞蹈的穿插，既抒情又浪漫。該劇在內容與創編形式上，在傳統京劇的創新與發展方面，都努力進行了嘗試。

作為該劇的燈光設計，筆者在創作過程中，除了考慮具體場景的用光，還常常思考如何處理“現實之真”與“藝術之真”的關系，這個問題在很大程度上影響著總體燈光設計思路。本文結合《天良》的燈光設計工作，談一些筆者在藝術創作理念方面的思考。

1 “現實之真”與“藝術之真”

《天良》主人公的原型，是一位在執行任務中英勇犧牲的武警戰士，如寫成報告文學或新聞報導，那就必須采取嚴謹的態度，追求精確地還原事實，不能失真。而戲劇的創作則不能追求這種“精確”的“真實”，而要采取藝術的態度。那么，什么是藝術的態度呢？著名紅學家何其芳說過：“在作品中把生活現象作了徹底的改造，就像把群山粉碎而又重新塑造出來，而且塑造得比原來更雄渾、更和諧，卻又幾乎看不出人工的痕跡。”魯迅在談到創造藝術形象向來不用一個單獨的模特時說：“這方法也就和中國人的習慣相合，例如畫家畫的人物，也是靜觀默察，爛熟于心，然后凝神結想，一揮而就。”這“靜觀默察”，就是研究自然，效仿自然；“爛熟于心”就是打碎自然，熔裁自然；“凝神結想，一揮而就”就是重建自然，創造自然。這就是藝術的態度，無論是劇本、表演，還是舞臺美術的創作，都是如此。

藝術的態度不是以“現實之真”的自然形態進行創作，而是以“藝術之真”去反映“現實之真”。比如曹雪芹在《紅樓夢》的開篇就表明“將真事隱去”，借“藝術之真”說“現實之真”。這是曹雪芹的創作態度和方法，也是一切藝術家創作時應該采取的態度和方法。可以說，直寫“真事”不是藝術創作，而是歷史的、新聞的寫作，誰僅僅寫“真”和止于寫“真”，誰就只是做著歷史的、新聞的工作，還沒有走進藝術創作的門坎。

筆者說了這么多理性的東西，是因為舞臺表現形式是為戲劇內容服務的，作為一名燈光設計者，要對作品的內在含義有深刻的認識和理解，對作品的內涵傾注深刻的愛，從而激發出澎湃的創作激情，才能使美的形式與美的內容完美融合，創造出沁人心脾的藝術美來。而追求寫“真”，強調“寫真”，連藝術的門坎都沒有邁進，更談不上創造藝術之美。近幾年，根據真實事件改編的藝術作品很多，但大多形成套路，內容多是事跡的簡單堆砌，缺乏對精神內涵作藝術化的提升，筆者認為這種強調寫“真”的現象，并不利于藝術創作，也是近些年來少有好作品問世的原因之一。

2 由“藝術之真”到“藝術之美”

《天良》的作者，按照美的規律，塑造了“陳大龍”這一藝術形象，就是將“現實之真”加工改造成了“藝術之真”，進而又形成了“藝術之美”。“陳大龍”不僅是聊城，而且是山東乃至全國武警的藝術典型。這一藝術典型所產生的現實意義和歷史意義，遠遠高于原型本身。所以作者才順理成章地讓這個藝術典型有資格和聊城歷史上的英雄范筑先、張自忠對話。

藝術典型是藝術家在“打碎”現實典型以后，根據“美的規律”和審美理想重新建立起來的一種新的典型形象，這種典型形象，克服了現實典型本身不可避免的局限性，無論是代表性還是個性方面，都更加鮮明而突出，同時滲透著藝術家的審美傾向性。一句話，藝術典型與非藝術典型的分別，就在于前者具備而后者不具備藝術美的品格。“陳大龍”藝術形象的塑造正是如此，該劇通過陳大龍這位當代英模與聊城歷史上的幾位英雄靈魂的對話，展示了一系列人生理念的演繹，雖然沒有驚天動地的震撼，但卻是歷史的回聲。殺身成仁，舍生取義，并不是每個人都能做到的，陳大龍以他的鮮血和生命，譜寫了中華民族博愛的詩篇。該劇把聊城的先賢范筑先、張自忠與當今的陳大龍有機地結合在一起，增加了歷史的厚重感，也為聊城的城市文明增添文化底蘊。

3 梅花的色彩與情感的色彩

在仔細分析、琢磨這臺戲由“現實之真”加工改造成“藝術之真”，又達于“藝術之美”，形成了“藝術之美”的內容之后，就應該分析研究采取什么樣美的形式與這美的內容相結合，從而形成完整的藝術之美。

燈光設計以營造戲劇氛圍、表現戲劇情緒、刻畫人物性格、表現和深化戲劇主題為己任，首先要把握舞美設計的特點。《天良》的舞美設計找到了一個很好的媒介——梅花（見圖1）。梅花有凌霜傲雪的品行，象征著剛直不阿的性格。舞美設計選擇了這一形象作為英雄的象征，可謂獨具匠心。舞美設計把梅花做成白色的，給燈光設計留出了很大的創作空間。梅花是整個舞臺的主要背景，它給人的視覺沖擊力非常大。所以，燈光設計在梅花上做文章，賦予梅花不同的色彩，會收到意想不到的效果。比如，戲劇一開始是白色的梅花，有祭奠的含義，表現了對英雄的哀悼；接下來是偏紅青蓮色（見圖2），表現出凄美虛幻的感覺，為陳大龍和范筑先的靈魂對話營造一個貼切的戲劇氛圍；綠梅表現了家的溫馨和寧靜；粉梅則表現了愛情的甜蜜；藍梅則有莊嚴肅穆的感覺；最后，紅色的梅花把戲劇推向高潮，表現了對英雄的禮贊和歌頌（見圖3）。

圖1 舞美設計以梅花作為主要布景

圖2 陳大龍與范筑先靈魂對話時的燈光氣氛

圖3 燈光將梅花染紅以表達對英雄的禮贊

一些從事戲曲燈光的設計師，有時總跳不出傳統戲曲的圈子，觀念中總存有“大白光，亮堂堂”的習慣，在現代戲曲劇目的演出中，這種“慣性”揮之不去。光是講究對比的，在滿臺黑的時候，一臺燈也會讓人感覺很亮。光的起承轉合，除了與戲劇內容有關外，還可以起到調節觀眾視覺疲勞的作用。所以，燈光的亮與暗是和戲劇內容有關的，不能為亮而亮。設計師和燈光管理者，要努力提高自身的藝術修養，這樣設計出來的燈光才有感情，有藝術品味，才能使作品具有藝術美。

總之，燈光設計在由“藝術之真”達于“藝術之美”的過程中，要克服很多困難，既要搞清楚劇本的主題立意、來龍去脈，又要努力尋找和選擇與戲劇內容結合得好的藝術形式，其創作道路并不平坦。本文只是筆者的一些淺見，希望同行們在提升技巧的同時，多做一些思考，從創作的本質出發考慮燈光設計工作。

（編輯 張 淼）

Experience about Lighting Design for Modern Peking Opera “Tian Liang”

LIU Fu-rong
(Shenyang Drama Troup, Shenyang Liaoning 100032, China)

Based on the rules of art works creation, it was discussed that how the lighting design help to make character image real and elegant, combined with the art practicing of Peking opera “Tian Liang”.

Peking opera; stage lighting; character image; photochromism

10.3969/j.issn.1674-8239.2011.1.013