李青漢劇旦行聲腔賞析與期待

□鐘 興

李青漢劇旦行聲腔賞析與期待

□鐘 興

漢劇的旦行聲腔，不像京劇“四大名旦”那樣，“梅、程、荀、尚”，特色鮮明，極易區別。漢劇旦行聲腔，簡言之，似乎只有兩種，一種是老派腔，另一種是新派腔，新派腔的代表人物是著名漢劇藝術大師陳伯華，建國后復出的陳伯華，從《宇宙鋒》開始，經她與著名琴師劉志雄（人稱劉石頭）等人研究切磋，不僅改聲腔旋律，還改傳統過門，使漢劇的旦行唱腔更為優雅、華貴、細膩、委婉。劉志雄的過門亦堪稱一絕，不僅伴奏聲腔急緩輕重有序，“四大件”（京胡、二胡、月琴、三弦）配合默契的旋律之優美，亦令專家與觀眾所傾倒。繼《宇宙鋒》后，陳伯華又陸續推出了《柜中緣》、《二度梅》、《狀元媒》、《斷橋》、《三請樊梨花》、《墻頭馬上》、《卓文君》等一系列新劇，且每劇必由她與作曲家共同設計新唱腔。

陳伯華的新腔、新漢劇，謂之“陳派”當之無愧，其成就之高，無人可比，陳伯華可謂把漢劇旦行腔推向了巔峰。如今的漢劇舞臺上，幾乎是“無旦不陳”。而老派腔的代表當推與余洪元同時代的著名四旦李彩云先生。李氏當年曾隨余洪元所率領的“福興大漢班”北上京城南下上海，其代表劇目《祭江》、《三娘教子》、《琵琶詞》、《落花園》等曾受到南北京劇界大力贊賞。建國后的漢劇男旦，漢口有鄧云鳳，武昌有劉順娥，二人皆曾得到李彩云之真傳。旦行中的坤伶亦不乏其人，除漢劇大師陳伯華外，省漢的錢華、市漢的劉金屏與胡玉鳳、麻城的李紹云等皆為漢劇旦行傳統聲腔的繼承者與代表人物，她們保留著自己的唱法，沒有一味去模仿，追求“陳派”新腔，保留了自己的風格，如錢華、劉金屏二位旦行藝術家就擁有自己的觀眾群，并深受觀眾之喜愛。

武漢漢劇院優秀旦行演員李青，是繼雷金玉、陳新云、胡和顏等“陳派”青衣之后的當家旦行演員之一，她與邱玲、蘆玉華屬上世紀八十年代之初，進入漢苑的藝員。雖然同唱青衣行，卻具有自己的藝術特色，戲曲的“四功五法”，“唱、做、念、打”中唱為首，如果僅僅只從“唱”（聲腔藝術）方面來分析，李青在繼承漢劇旦行聲腔藝術上，既把握住了“陳派”花腔華麗的技巧，又吸取了“老派”傳統旦行聲腔質樸的韻味，堪稱是一位兼收并蓄、技藝全面的優秀中年漢劇旦行藝術家。本文試從“陳派”代表作《重臺別》及“劉派”（劉金屏）代表作《三娘教子》兩出戲入手，對兩種風格、兩種流派略作分析，以展示李青在漢劇旦行聲腔藝術方面的現有成就。

《重臺別》與《二度梅》全劇中之一折重場戲，劇中的“陳杏元坐車輦淚似雨點”的“二黃”及“四下觀無閑人”的“二流”，乃“陳派”聲腔的經典。該劇由陳伯華主演拍成了戲曲影片在全國放映，享譽全國。從上世紀八十年代起，胡和顏、鄧敏等皆以其精彩“重點”選段，赴京獻演而獲“梅花獎”。李青的《重臺別》乃常演劇目，是觀眾甚為認可與贊美的“拿手戲”。我一次偶爾去觀看演出，只聽得李青在幕后一聲“叫板”——“趲車”，她那清亮悅耳，頗具漢味的聲音，便能激起觀眾的掌聲。接著，在漢劇武場（大水鑼、大鈸等）“慢長錘”的節奏中，透露出了“杏元和番”的凄涼哀怨心境與北國風寒的氣氛，李青所扮演的陳杏元，穿著宮裝，在宮女隨從的簇擁下，乘車登場頓時便是一個“碰頭彩”。該折戲中“陳杏元坐香輦淚似兩點”一句濃郁漢味的唱腔，可謂一唱三嘆，一字一句的聲腔華麗而凄美、委婉而細膩、深情而含蓄，有著動人心魂的藝術魅力。著名話劇表演藝術家胡慶樹聽了《重臺別》后驚嘆：“漢劇《重臺別》的‘大鑼大鈸’樂器一響，令我感到寒風刺骨，仿佛自己到了了無人煙的塞外沙漠；漢劇器樂的魅力，由此可見戲曲‘寫意’的奧妙。當陳杏元開口唱‘反二黃’中的唱調，那種美妙的旋律，更是把人帶到了一種空靈的藝術境界，讓你感同身受到劇中人物陳杏元告別故國、孤獨無助、而又熱切眷念親人的那種悲苦心境?！敝骷曳椒匠鲇趯h劇的熱愛，為撰寫以漢劇演員生活為內容的長篇小說，曾多次到劇場欣賞漢劇，品讀、領悟漢劇的深沉韻味，當她聽到漢劇典雅的旋律與聲腔時，不禁感嘆：“漢劇音樂與聲腔有著醉人的魅力”。李青在繼承“陳派”聲腔藝術方面，此折《重臺別》唱的是如泣如泣，千回百轉。在“四下觀”一段唱中，又唱得平易簡潔而聲情并茂、宛轉情深而又韻味無窮。該劇在觀眾中的口碑與影響，稱李青為“陳派”聲腔的再傳弟子當之無愧，更何況，她師承的乃“陳派傳人”——著名漢劇表演藝術家梅花獎獲得者胡和顏。胡和顏在繼承與發揚“陳派”聲腔藝術方面，乃當今數一數二的藝術代表，她的精心傳授，以及李青的聰慧和悟性，共同成就了又一代漢劇“旦角”涌現，這是令人欣慰的。

在繼承老派旦角聲腔藝術方面的代表劇目是《三娘教子》，該劇乃劉金屏的代表作之一。劉金屏乃漢劇舞臺上名聲僅次于陳伯華的又一“臺柱”。她擅長老派傳統“青衣戲”，且富有創造能力，建國后漢劇上演的大批現代戲，大都由她主演，且能唱本嗓演老旦。她告別舞臺從事教學后，便將她的代表作《三娘教子》傳授給了她的愛徒吳紹毓（國家一級演員）。吳紹毓又將此劇再傳給了李青。李青的《三娘教子》中同樣也是一段“二黃”與“二流”最出彩。“二黃”段子即“王春娥坐草堂自旦有嘆”，該段唱腔李青唱來與《重臺別》則大異其趣，首先是刪除“陳派”花腔，以平實質樸的旋律，表露出了衰敗之家三夫人王春娥的哀愁，同時也表現了她的貞節與操守。她在撫養其丈夫前妻的孩子小薛義的過程中，不惜茹苦含辛，不顧世人指責，堅貞不二，始終如一。李青所唱的聲腔，表達的是人物的內心世界與真摯情感，她那樸實甚至還帶著“天沔”余韻的報字與行腔，繼承了李彩云、鄧云鳳、劉金屏等前輩的韻腔風格，突出了人物的獨特個性；接下來的一段“二流”——“轉面來再訓教無知兒男”的唱腔，歷數孩子從小到大她作為母親所盡的職責，從“一朝兩歲”直到進學堂攻書，這位不是生母勝似生母的王青娥，受盡了苦難，可又無怨無悔，唱詞唱段雖長，從“慢二流”直到“夾板行腔”，李青所唱，可謂“字字有情感，句句動人心”。一段長詞唱完，必贏得滿場觀眾的熱烈掌聲。

戲曲界常常呼喚“新流派”的誕生，這無疑是一種良好愿望。而“新流派”的認可，必須由觀眾來批準，李青將“新老”聲腔融于一身的藝術經歷，似乎具備了能創立自己獨特聲腔藝術流派的基石，其中最為優越的條件是她的先生——戚茂盛乃當今漢劇壇上第一把“京胡”，近年，漢劇院又送他至中國戲曲學院作曲系深造，二人合作，創立新腔新流派大有可望，大有可為，此乃傳承漢劇，發展漢劇的需要，熱愛漢劇的人們，熱情地期待著。