攝影為生活增樂趣

文/本刊記者 梁立立

章伯伯年近六十，已經患病十幾年。在這十幾年里他憑著自己堅毅開朗的性格，在抗糖路上從未言敗，血糖控制的很好，沒有任何并發癥。退休之后，他就想著如何充實自己的晚年生活，所以就整天琢磨著如何才能讓自己的晚年生活更加有樂趣，用他的話說就是“退休后，我凈琢磨怎么玩了。”今年年初，他又有了“新寵”——攝影。當記者初次聽到的時候，不免會露出驚訝的神情。因為攝影這種愛好跟年輕、技術、時尚等元素是分不開的，很難想象一個即將六十歲的老人來“玩”會遇到什么樣的難處。

“對于攝影，以前沒有任何興趣，既不是從事媒體行業的人，也不是搞藝術的。出去游玩一般的數碼相機就能夠滿足我，專業的攝影是在參加了一次影展之后才想學的。”章伯伯說這些的時候，那神情仿佛在那次影展發現了“無價之寶”一樣。“不過，對于攝影的器材由于當初一無所知，我還是請有經驗的攝影愛好者幫我一起置辦的。”

“學習到現在我似乎覺得，任何知識都是學無止境、博大精深的。當初就認為一幅好的攝影作品是融入了作者的情緒在里面的，看一幅作品也能夠看出作者當時的心境。現在通過一段時間的學習，根據我所掌握的我知道了一幅好的作品不只如此，還有許多的小技巧在里面的。”章伯伯不無自豪的說。

“比如拍攝生活中的人物像。不難發現很多人的表情在鏡頭面前是不自然甚至是僵硬的，造成了我們經常說的‘不上像’。通過淺顯的學習，我個人感覺，生活中拍攝人物時最好還是以抓拍為主，因為生活攝影一般都力求真實、自然，盡量把人物表現的形象生動、神態逼真，從而能使人像在自然形態中獲得優美、悅人的畫面效果。也可以有擺拍做適當的輔助，但是切忌姿態單一，表情生硬。”章伯伯如是說。

“我們老年人的生活，如果不是自己找樂子有時候是很單一的。所以我偶爾就會帶上我的‘寶貝相機’出去走走，見到比較賞心悅目的場景都會拍下來。”章伯伯若有所思的說。

“花草地是我們時常見到的再普通不過的事物，而拍攝花草，卻要用心地考慮用光與構圖造型，巧妙構思立意，調動疏密搭配、色彩布局、背景處置等藝術手段。在拍攝現場的時候，我從不急于動手，首先我要先從各種不同的角度多變化、多觀察、多調整，避免常規拍法，我要充分利用光線的變化、相機的各種功能，利用現場的各種輔助物體，拍出花草的神韻，去達到自己想要表達的獨創性的意境。”

“舉個例子，如梅花盛開之時，在遇到風雪的天氣時，會看到落花似雨的景色——漫天遍野落花繽紛，隨風飄搖、旋轉、落下、散落一地繁華，留下遍地嫣紅的美麗。那么在取景構圖時，就不要只對著梅花拍攝，這樣不僅會顯得畫面太直白，也毫無特色，還給人一種只是在拍某種花朵的種類的感覺。那么想要拍出一組有特色的梅花照片，就要注意周圍環境，比如梅樹枝干的線條、地面飄落的花瓣，黝黑的老梅樹彎曲的線條等等，這對美化畫面會起到很大的作用。切記畫面選景要多比較、多移動拍攝位置。而如果只想突出拍攝的主題——花朵，主要方法是利用景深把雜亂的物體虛化掉，在保證主題清晰的情況下，盡量用大的光圈或者移動主題和背景。”

“逢年過節，放煙花這種傳承多年的娛樂項目總會適時的搬上臺面。煙花雖美但易逝，讓人徒留感傷。所以有很多人想把煙花綻放最美的瞬間留作永久的紀念，但有時候總覺得拍出來的畫面太凌亂或者不能表現自己想要的意境，那么該怎么辦呢？首先選擇場地是很重要的，拍攝時也不要只拍攝天空中的煙花，最好將地面上的建筑、自然景觀也納入鏡頭，這樣構圖更加穩重，也更加耐看。其次，如果在城市中進行拍攝，城市的燈光會讓自動白平衡不準，色彩偏暖，你可以將白平衡模式設置為鎢絲燈或白熾燈模式，確保還原煙花本來的顏色。再次，在拍攝時應仔細尋找最好的角度，如在有水或湖的地方，可以將水面的反光拍下來。不一定要離焰火很近。使用廣角，能將最高的一朵焰火收入畫面，表現焰火的宏大場面。最值得的提醒的是，不要在一張照片中包含太多的焰火，那樣會讓畫面凌亂不堪，也體現不出焰火的美感。最后，如是在觀看大型的焰火表演，那時會產生大量的煙霧，所以不站在煙霧飄過的地方，同時做好保護措施。”

“那么白平衡是怎么一回事呢？”“進行白平衡設置的本質是對色溫進行控制和校正，即白平衡設置是為了在各種光線條件下得到所拍攝對象的最自然、真實的色彩。而有目的地偏離正常的白平衡設置，卻能夠強化畫面影像的色彩語言，從而創造出更富有表現力的畫面效果。在較高色溫條件下，采用低色溫設置，可以使拍攝的畫面影調偏藍色。反之，如果所設置的白平衡色溫低于拍攝光源色溫，則畫面會偏紅。例如在陽光下拍攝，預設白平衡為“白熾燈”，則得到的影像偏藍；在早晨或傍晚色溫偏低時，預設白平衡為“晴天”或者是“陰天”，拍攝到的影像會更具有現場氣氛。在手動調整白平衡時，參照物如果不選白色而選擇其他色彩，則會使畫面效果偏向所選色彩的補色。例如用綠色參照物來調整白平衡，則拍攝的畫面會偏黃。”章伯伯認真的解釋著。

“在比較大的城市，夜景也是美不勝收的。但是夜晚不像白天，夜晚的光線很復雜，所以我就需要了解夜晚各種光源的色調：如熒光燈產生冷色調，普通燈泡產生暖色調，霓虹燈的色彩多變，碘鎢燈色溫接近日光，汽車前燈光線太強且色溫高，不容易控制，尾燈色溫低，拍出來漂亮等等。夜晚的各種光源既是照明的光源，又可作為畫面中的組成部分，和其他景物共同用來渲染畫面。對被攝體進行測光時，要綜合考慮明暗兩處的受光情況，否則會早晨暗部的層次損失過多或亮部曝光過量。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺。”章伯伯細細的啜了一小口水，便不再做任何停頓的接著向下說。

“還有就是有關于順光和逆光。順光使得景物的色彩濃烈，但光線平直也會使得物體表面缺乏細節和層次。順光構圖時需要選擇其他元素來彌補順光的不足，陰影就是一種很好的調料元素。但也要學會區分有利于畫面構成的陰影和可能削弱主題表現的陰影，要有選擇地利用陰影。逆光拍攝是一種既有一定的拍攝難度而又能夠產生獨特藝術效果的攝影手法。 逆光，顧名思義是從景物背后照射來的，我們拍攝的對象主體往往是沒有直接光線照射的陰暗部分，因而也就不容易表現出景物的明暗層次和線條，而且反差大、變化多，如果沒有較為豐富的拍攝技巧和經驗，就會造成攝影主體曝光不準確，顯示不出逆光攝影作品的獨特魅力。”對于逆光拍攝的技藝，章伯伯的表述很誠懇，“我正在學習中，因此無法向前面那樣說出自己的感受，還請見諒。”