意大利后現代絲綢服飾設計的語匯表達

葉 玲 紅

(浙江科技學院 藝術學院，杭州 310023)

意大利后現代絲綢服飾設計的語匯表達

葉 玲 紅

(浙江科技學院 藝術學院，杭州 310023)

從意大利絲綢面料形態的多維共生、絲綢服飾的時空解構與轉換、設計風格的戲謔與綜合這三個角度分析了意大利后現代絲綢服飾設計的語匯表達，提取了意大利后現代絲綢服飾設計理念的表達方式。

絲綢服飾；語匯表達；意大利

絲綢是設計師和消費者青睞的服飾面料，意大利時裝設計師對絲綢面料的創造和運用一直是服裝界的引領者。受各種社會、藝術革新的影響，意大利絲綢服飾的創作有了全新的表現形式。特別在后現代文化意識形態的影響下，世界各國的設計師以不同的方式走向超現實，意大利絲綢服飾的時尚變化也是前所未有的。與其他地域創作風格不同的是，他們注重對傳統的創新和研究，在作品中不僅體現著濃郁的意大利風格，也對應著后現代人內心的欲望和反叛，把意大利絲綢服飾的聲譽推向了世界時尚的浪尖。

在反對權威、新潮迭起的后現代時裝中，意大利絲綢服飾在面料的創造、結構開發等要素中體現出理性、有序的設計的語匯特征[1]。

1 絲綢面料形態的多維共生

設計師利用各種藝術手段對絲綢的造型、色彩、光、材料等進行整合設計，讓絲綢面料體現出整合后的多維共生的詩情和理趣。

1.1 平面印染風格

意大利擁有一流的絲綢印染工藝，設計師結合絲綢的材質特點，大膽融入意大利玻璃彩繪、中世紀傳統繪畫等元素，通過高精度的圖案印染，達到前所未有的科技感。

在意大利璞琪(Pucci)的作品中，紋樣大膽融合各種色彩，猶如夢鄉中的鄉村田野，色塊分布夸張，與琉璃彩繪相似，主要來源于文藝復興時期、中古世紀的傳統手藝繪畫中的抽象、幾何圖形，以及動植物數理現象。意大利羅伯特·卡沃利(Roberto Cavalli)的作品主要表現在對后現代自然主義的理解和重組，將自然的紋樣、肌理在內斂的絲綢材質上表現出狂放的張力。在范思哲(Gianni Versace)設計作品中，在創造全新絲綢面料的過程中汲取歷史的靈感，進行二次設計。范思哲作品是“狂野巴洛克”風格(圖1)，采用絲綢印花及后現代波普拼貼手法，將巴洛克紋樣與豹紋融合在一塊，運用在一款長裙禮服上，典雅中增添了野性的前衛感[2]。

1.2 絲綢面料半立體感的塑造

意大利的絲綢提花織物在文藝復興時期就有了長足的發展，金銀絲浮花和塔夫綢等非常精美。后現代絲綢服裝設計師在印染和提花的基礎上，通過繡、剪切、抽皺等的方法，制造了沖擊力很強的鏤空、浮雕、荷葉等效果，達到形態語言豐富的豐富性，范思哲就是創造絲綢面料的典型代表。

在范思哲2000的作品中(圖2)，絲質貼體的絲綢服飾上，運用漸變和珠繡，繡的紋樣結合漸變方向，極具流動感，產生了深夜長空的意境美，體現了優雅、經典的性感格調和未來主義的傾向。Glardina的作品沿著解構方向的精美刺繡勾勒出這款禮服的巴巴洛克式的結構(圖3)，Gianfranco Ferre的緞帶編織出各種有序的數理化的層次感(圖4)，使服飾造型更加豐富典雅[3]。

圖1 波普拼貼法(范思哲品牌)Fig.1 The design of Pop collage

圖2 珠繡法(范思哲品牌)Fig.2 The design of beading

圖3 刺繡法(賈爾迪納品牌) Fig.3 The design of embroidery

圖4 緞帶編織法(費雷品牌)Fig.4 The design of ribbon weaving

意大利設計師善于運用綴飾的方法來豐富材料的視觸效果，往往結合羅馬傳統藝術的意向，把人造花、絲帶、蕾絲結合在面料中進行使用，在Versace、Blumarine的作品中屢見不鮮(圖5、6)。

圖5 剪切法(范思哲品牌)Fig.5 The method of cutting

圖6 人造花應用(藍色情人品牌)Fig.6 The application of arti fi cial fl owers

1.3 絲綢面料的三維處理

意大利服飾絲綢面料的三維處理使得相應的作品具有羅馬式的建筑意蘊和濃郁巴洛克式風情(圖7、8)。最常用的方法是褶和皺，還有填充和堆積的方法(圖9)，莫斯奇諾(Moschino)的作品中，把經過高溫壓燙后的順褶效果運用在裙子上，體現出秩序美和崇高感。Balestra把絲綢變成彩云，繾綣纏繞在領口，讓自然美在時裝上得到全新的詮釋(圖10)。

圖7 褶和皺(費雷品牌)Fig.7 Folds and wrinkles

圖8 疊褶(LSM品牌) Fig.8 Fold

圖9 褶和堆積(范思哲品牌)Fig.9 Fold and accumulation

圖10 褶和皺(巴萊斯特拉品牌) Fig.10 Folds and wrinkles

2 絲綢服飾的時空解構與轉換

后現代意大利絲綢服飾的解構思想一方面根源于現象學、海德格爾和東方哲學；另一個方面受跨學科和跨創作媒體的影響，在建筑、文學、繪畫、設計、家具等設計中吸收后現代式的表述。由于后現代主義絲綢服飾創作的主題和創作形式都有顛覆性的新思維，風格很難一致，但在色彩、造型、材料等方面，立體、典型地展現出意大利特色的絲綢服飾形象[4]。

2.1 材料的解構與重組

打破傳統進行非常規的組合，在服裝上形成類似建筑等造型，或進行裸露嘗試，打破服裝的局部單元結構，進行分離轉移，重新活化，如圖11～13。

圖11 材料重組(范思哲品牌)Fig.11 Material re-mix

圖12 款式重組(費雷品牌)Fig.12 Style re-mix

圖13 結構解構(費雷品牌)Fig.13 Structural deconstruction

在范思哲2010的春季服飾中(圖11)，水晶嵌在銀鏈上做成鏤空網狀緊身上衣，與光滑高貴的絲綢面料完美結合。銀鏈和絲綢的材質在解構分離后，顛覆了傳統意義上的絲綢服飾的結構和材料，使其高貴而堅硬的質地和絲滑的綢緞形成前衛感和性感。形成強烈的質感對比，高貴和野性被詮釋到極致，彰顯出范思哲未來感的經典。

2.2 絲綢服飾結構的時空解構

一方面，后現代設計拋棄了人體的比例、線條等傳統要素，讓時裝的優劣判斷標準失去價值。與其不同的是，意大利的絲綢服飾設計在后現代的解構理念下，對傳統服飾的分割線進行解構和重組，或用歪斜的領子、不對稱的剪裁、利落的線條，對絲綢面料的嫻熟運用，讓優雅、時尚、反叛共存于作品之中(圖14)。范思哲吸收了古建筑和古雕塑中的斜披式女神服飾的靈感，解構斜裁的方法闡釋自己對女性美的理解。在他的設計中，很深的領線和高開叉裙子是范思哲個性化的主要特征，斜裁和高貴的絲綢面料結合，后現代的反傳統的野性和神圣和優雅渾然一體。

另一方面，各種風格的絲綢服飾混合重組。在莫斯奇諾(Moschino)的作品中(圖15)，把人們所熟知的2件絲綢連衣裙加以打散和解剖，把白色的連衣裙分解為單片，保留原來的結構形式，以求超越對通常服飾的描述。利用錯覺來重新組合被分離的結構元素，造成黑衣中有白衣的視覺幻象，構成一種反秩序的服飾形式，消解了傳統空間的結構意義。解構傳統的服飾功能、內衣外穿，是后現代服飾設計表達朋克的風貌常用技法。意大利設計師古馳奧·古馳(Gucci)、D&G的作品(圖16、17)巧妙地顯示絲綢的透明效果，露出內衣部分，使其成為服飾解構的主角，利用了古典的樣式闡釋了朋克理念。把晚裝和白日裝進行混合，打破原有的概念，使之變得更休閑。

3 設計風格的戲謔與綜合

意大利絲綢服飾的紋樣也運用大量的電影、雜志、DV、電視等素材，重新剪輯、拼貼，用印花和綴補的方法把圖形的歷史表義混淆，把時間感悟讓位于觀賞者自我組合。

圖14 結構解構(范思哲品牌)Fig.14 Structural deconstruction

圖15 視錯(莫斯奇諾)Fig.15 Optical illusion

圖16 內衣外露(古馳品牌) Fig.16 Exposed underwear

圖17 內衣外露(D&G品牌) Fig.17 Exposed underwear

在莫斯奇諾(Moschino)的作品中，把自創的反戰口號直接放在絲巾上面以昭示天下(圖18)。以拼貼、復制、混淆的技法對圖案進行重構，造成萬花筒似的時尚、炫目的效果。以服裝為載體，用搞笑和視錯等語匯表達自己對社會、對時尚的理解。

圖18 戲謔在服飾上的應用(莫斯奇諾品牌)Fig.18 Banter in the application of clothing

各民族審美文化在絲綢服飾中的折中和綜合，體現了意大利時裝設計師的多元取向。中西互相吸收民族性、地方性的異質文化，尊重個人情感和需求，追懷古代傳統文化，回歸自然，表現形式多樣、折中、雜糅、戲謔化等制作黑色幽默(圖19)[5]。

圖19 視錯的幽默在服飾上的應用(莫斯奇諾品牌)Fig.19 Optical illusion's humor in the application of clothing

在美國文化、希臘殖民和阿拉伯文化的浸潤下，范思哲設計師把絲綢服飾的模式和語言、絲綢材料與金屬、水晶等材料統統“混血”，交融著古典與后現代、東方和西方、宗教和世俗。歌劇風格、搖滾、古典、中世紀、文藝復興、巴洛克、洛可可、阿瑪尼、現代的POP藝術、搖滾、朋克等街頭非主流元素等在他的作品中層出不窮，奢華而堅硬的質地和柔軟的絲綢折中和混搭，彰顯前衛和性感[6]。對各個時期的宮廷貴族和拜占庭基督教風格的挪用，在絲綢上鑲嵌珠寶圖案也使得其作品中的絲綢極盡奢華。皮茄克、絲綢短裙、胸衣式上衣和搖滾樂手的太陽鏡混搭，顯出后現代特有的反叛和性感風格。大范圍地暴露身體，絲綢、條帶、銀質材質這些前衛的朋克元素混合，夸大了視覺沖擊。夸大蓬鼓的裙擺運用大褶皺，用精致的手法改造出洛可可式特有效果。

2007年秋冬阿瑪尼高級時裝展演中。阿瑪尼汲取了搖滾歌手David Bowie的靈感，絲綢上衣設計頗具性感和雕塑美，在水晶的綴飾下，炫目繽紛，配上搖滾風手套，形成典型的搖滾、迪斯科風格。

4 結 語

意大利“后現代”絲綢服飾打破了全球一體化的單一模式和湮沒個性的科技理性，以一種“否定之否定”的新形態出現，朝著具有多元化款式、色彩對傳統文化進行螺旋式的復古，運用解構、戲謔等技法，吸收大量跨國界、跨時間的文化，在絲綢服飾的材料、裁剪、縫制、結構組合上體現出多元的表達語匯。在充分表現對后現代反叛和對時尚的理解的同時，發揚意大利絲綢印染、手工刺繡的品牌優勢，融匯了意大利及世界各國傳統文化，其全方位的繼承、創新、借用等設計思路使絲綢服飾設計登上世界頂尖水平。

[1] 羅慧萍，意大利時裝設計中“設計概念”的思維過程分析[J].紡織與設計，2007(10)：102-103.

[2] 王曉威.頂級品牌服裝設計解讀[M].上海：東華大學出版社，2010：26-33.

[3] 吳亞平.勤奮執著的意大利設計師[J].裝飾，2000(5)：66-69.

[4] 鄔烈炎.解構主義設計[M].南京：江蘇美術出版社，2001：45-45.

[5] 包銘新，曹喆.國外后現代服飾[M].南京：江蘇美術出版社，2001：72-79.

[6] 陳炎，李梅.中國與西方服飾的古代、現代、后現代特征[J].文藝研究，2005(8)：120-129.

Italian post-modern silk dress designed and vocabulary express

YE Ling-hong
(College of Fine Arts, Zhejiang University of Science & Technology, Hangzhou 310023, China)

From three views, which are Italy's multi-dimensional symbiotic form of silk fabric, silk clothing deconstruction and transformation of time and space, banter and comprehensive point of design style, this paper analyzed the vocabulary express of Italy's post-modern silk clothing design, and extractd the expression way of Italy's post-modern silk clothing design idea.

Silk clothing; Vocabulary express; Italy

TS941.11

B

1001-7003(2011)12-0038-04

2011-09-09

葉玲紅(1971－ )，女，副教授，主要從事服裝藝術設計。