淺談筆觸在油畫創作中的重要作用

十五世紀初，佛蘭德斯畫派的代表畫家揚?凡??？私涍^不懈努力和研究，發現并成功地掌握了一種理想的顏料調和劑——白布魯日光油（精餾松節油）結合淡彩乳液和亞麻仁油作畫，從此，真正意義上的油畫誕生了。在隨后的600年里，無數的油畫家創造出無數的精美作品，在觀察這些偉大的藝術作品時，可以發現，大師們對油畫語言的認識、把握及應用已經到了精美絕倫的地步。

油畫語言的基本因素包括形體、明暗、色彩、筆觸等。油畫的繪制過程就是畫家在審美的要求下，組織、應用這些因素對物象進行繪畫所需要的精煉與樸素的描繪，豐富至極的刻畫。油畫中對形和色的把握是非常重要的，但是，對油畫筆觸構成的把握也不容小覷。因為，油畫的畫面是由筆觸構成的，筆觸是畫面中最基本的可視元素，如果說繪畫作品是畫家精神世界真實情感的表現形式的話，那么筆觸則是傳達這份情感的基本詞匯，它構成了一部作品的神韻。無論強調畫面構圖的完美，還是畫面用色的豐富與細膩，最終都要經過畫家的運筆形成的痕跡展示于畫面。隨著畫家對油畫語言認識的不斷提高，對筆觸的運用也越來越被關注和研究。筆觸的掌握程度也成為了一個畫家成熟與否的重要標志。

一、油畫筆觸的多樣性特征

由于油畫所使用的顏料、工具和技法的多樣性，同時決定了油畫的筆觸也呈現出多種多樣的特點。

油畫粘稠、不易干等特點，使油畫的筆觸比其他繪畫形式的筆觸更具自由的表現力，它可薄、可厚、可均勻地平涂，也可畫出清晰的筆觸、可以在底色上掃出“飛白”透底的效果，也可細密銜接組成既豐富又平整的表面肌理效果。

油畫使用的工具和技法是極其豐富的。在油畫創作中，可以用筆、畫刀、布、木棍，甚至還可以用手進行繪畫活動，就是不同型號的筆也會產生不同的效果。擺、刮、掃、抹等不同的表現技法豐富了畫面的形態特征。庫爾貝習慣用刀作畫，安格爾作品中的筆觸則平滑無痕，德加則在作畫時嘗試使用多種方法，如《入浴》中，德加用手蘸顏料點在底色上，使畫面產生出誘人的魅力。油畫的用筆是多種多樣的，就其豐富的表現力來看，只有中國的水墨畫能與之媲美。

二、油畫筆觸有表現質感的作用

物質是由質和量構成的，不同的物有不同的質感，物的多樣性也決定了質的多樣性。在繪畫中，筆觸是物體質感表現的重要因素之一。筆觸應用的好壞直接影響著畫面的效果。油畫顏料的特性以及油畫在工具和技法上的多樣性，決定了油畫筆觸的豐富性，從而決定了油畫在描繪物體質感上的強大表現力。比如在畫襯布時，可以用薄而柔軟的筆觸，這樣，畫面的底紋就能透過顏色顯現出來，從而表現出襯布的質感；畫石頭時，可以用畫刀來表現它的堅硬質感；畫樹木時，可以用禿筆所產生的干枯筆觸來描繪；畫人物時，可以用柔軟的筆甚至用手來畫。

油畫大師提香在畫人物時為追求造型的周密細致、肉體的柔軟和彈性，經常使用筆和手相結合的方法，畫到最后，幾乎用手比用筆還多。徐悲鴻大師的《簫聲》在用筆時也極為講究，畫家用凝練厚重的筆觸表現衣裙、頭發；用蒼勁、干枯的筆觸表現手和頭部。黃賓虹先生評價其畫：“干、猶如‘干裂秋風’，潤、猶如‘潤含春雨’。”

現代中國油畫家楊克山先生的《央金》是一幅用筆比較明顯，而且應用比較成功的作品。這幅肖像畫由于左臂厚重的衣服與右臂單薄的衣服質地不同，畫家在技法的應用上也有區別，左臂用筆比較單薄，無中間層次的變化，而右臂的表現應用過渡與漸變的手法比較多。衣服的處理大多采用較強的筆觸，臉部筆法細膩而不露，背景部分根據木板的紋路，筆觸縱橫交錯。畫家瀟灑生動的筆觸，既注重了筆觸在畫面構成中的作用，同時也把握了筆觸在處理空間時的分寸，洋洋灑灑，富有極強的節奏感。

筆觸對物象質感的再現能力是油畫的一個重要特點，也是油畫之所以成為眾多繪畫形式中極具表現力的重要原因之一。

三、油畫筆觸有表現作者思想和作品主題的作用

油畫作品，不論是人物畫、靜物畫、風景畫，抑或具象的、抽象的，最終目的是要表達作者的思想，抒發作者的情感。畫家作畫的過程，就是在調動一切可以表達這種情感特征的繪畫元素來實現自己的創作目的，而油畫筆觸恰恰具有表達這種情感特征的能力。

油畫筆觸是形、色、質的統一體，不同形態的筆觸會帶來不同的心理感受，方形給人以穩定之感，圓形給人以飽滿之感，厚的筆觸有厚重的感覺，薄的筆觸有輕柔之感，干的筆觸有干枯的感覺，筆畫的筆觸有柔和之感，刀畫的筆觸則顯得堅硬挺拔。正如康定斯基《從點、線到面》一書中所寫到的：“畫面中抽象的因素是有情感特征的，橫線表示冷，豎線表示熱……”。畫家就是利用筆觸的這種情感屬性來表達創作的情感和主題的。

例如德拉克洛瓦的油畫作品《自由引導人民》，作品表現的情節是：1830年7月28日，國王查理十世企圖進一步限制人民的選舉權和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊后紛紛起義，他們走上街頭與波旁王朝?；逝绍婈犝归_了白刃戰，最后占領了王宮，史稱“光榮的三天”。在人民追求解放、向往自由和平這一主題下，作者采用了有強烈感染力的、奔放的筆觸，筆觸在人物亮部和服飾上相互疊壓，生動干脆，色彩對比極為強烈，充分體現了作者熱情奔放、熱愛自由的理想。

四、油畫筆觸是藝術家個人風格形成的重要標志

畫家利用繪畫語言對事物進行本質的揭示，每位畫家對事物本質的認識和理解的不同也產生了不同的表現形式，從而形成了不同的繪畫風格。

筆觸是畫家對物體認識的體現，如倫勃朗筆下的人物既厚重又柔和，剛柔并濟，氣韻生動。他放棄了傳統繪畫中平滑的畫面效果，采用厚涂色和透明色交替重置的方法作畫。在他的作品《花神》中，人物的亮部是用厚涂色反復地細節渲染和摩擦，在畫面罩上透明色以后，往往又蓋上厚涂色，待顏料干后又罩上透明色，畫面反復蓋、反復罩，高的地方形成了偶然的、生動的團塊，畫家在厚涂色上罩透明色時，往往搽去浮面的顏料，留下凹處的顏料，則形成了疏密不定的垢痕，并且向暗部和深重背靜處延伸，形成了無限的空間，高低相交，虛實相映，光線忽明忽暗，充滿了特定的藝術效果。在他晚年的作品《浪子回家》以及他的自畫像中，這種技法達到了頂峰。從表面上看顏料好像是疙疙瘩瘩堆砌起來的，看似高低不平、非常粗糙的筆觸是基于畫家對事物的深刻理解而產生的，猶如中國畫中的破筆潑墨、多層積墨法一樣，是曾經過千錘百煉而得來的。倫勃朗的筆法中蘊藏著精湛的造型法則。

從大師的筆觸特征和繪畫風格形成的關系上，可以看出正是有了他們獨特的筆觸，所以在一定程度上形成了他們特有的繪畫風格。

筆觸是油畫語言的基本元素，油畫筆觸是畫家的物化形態，對畫家和作品的形成起著重要的作用，是值得永遠研究的課題。

[1]肖威 當代中國中青年寫實油畫家——郭潤文 江西美術出版社 1999.01

[2]汪曉曙 繪畫語言論 江西美術出版社1999.01

[3]朱伯雄 世界美術名作鑒賞辭典 浙江文藝出版社 1999.07

[4]陸露音 油畫肖像初探 湖南美術出版社1983.08

[5]李軍 論筆觸在油畫作品中的作用 陰山學刊（社會科學版） 2007.02