從短片《最后三分鐘》分析電影拍攝技巧

1、引言

要講電影拍攝技巧，美國影視是不得不提的一個部分，每年美國都會生產出大量制作精良的影視作品。其中，《最后三分鐘》就是美國影視的典型范例，雖然其長度只有5分18秒，但無論是從影片立意還是制作水準，都不亞于任何一部好萊塢大片。

中國影視業正在蓬勃發展，每年都有不錯的作品出現，但還是稍顯稚嫩。而攝像水平的高低是影視成功的一半，《最后三分鐘》是如何通過技術的把握來體現其藝術性？我們可以從《最后三分鐘》中學到什么？本文將對這些問題進行闡述。

2、《最后三分鐘》簡介

《最后三分鐘》講述的是一位孤獨的老人在工作的時候突發疾病，在臨終前回憶自己一生的短片，畫面部分全長3分55秒。該短片是由美國好萊塢制作人員制作，導演為《終結者2018》的攝影指導SHANE HURLBERT利用佳能5D markII拍攝的，此短片的誕生在單反界和攝像界掀起了軒然大波。

在這部影片中，沒有絢麗的特效，沒有跌沓起伏的矛盾沖突，有的只是淡淡的音樂和波瀾不驚的劇情。該短片利用特殊的視角來展現人的一生，喚起人們對于生命的尊重。在這部短片中，雖然拍攝器材為單反相機，但是畫質卻不亞于膠片機所拍出來的效果，因此這部短片對于攝像愛好者有著很好的借鑒意義。

3、《最后三分鐘》的前期拍攝技巧

對于一部好片來講，前期拍攝是非常重要的一環。雖然現在隨著科技的日益發展，電影特效使用的比重越來越大，但是仍然需要良好的前期拍攝作為鋪墊。

3.1景深、景別的選擇

通過調節景深的深淺可以改變畫面的空間感和時間感，增加表現力，獲得特定的藝術效果。一般來講，小景深可以突出拍攝主體的藝術效果，大景深可以豐富畫面的內容。其實質是藏虛露實的藝術手法,合理調整景深使畫面虛實結合,通過虛實并存增強動感和美感, 更加突出畫面的主體。同時，通過景深的調整控制使拍攝畫面的縱向視覺距離與實際的距離發生變化, 使被拍攝的人與物或者物與物之間建立新的關系縱深距離, 在視覺效果上產生新的意義。

景別主要是指“攝影機同被攝對象間的距離的遠近，而造成畫面上形象的大小[1]。景別的運用要求創作者根據劇情的需要、人物的主次、觀眾的心理，處理好景別的大小遠近。一般而言，景別基本上可以分為大特寫、特寫、近景、中景、全景以及遠景。而景別運用的不同，往往會造成不同的藝術效果。中景等一般景別的鏡頭主要承擔描寫和敘述的作用；而遠景、全景、近景和特寫等主觀色彩重的景別則主要發揮了表現心理內容及其它特殊效果的作用。

在《最后三分鐘》中，能將主人公從小到大的各個階段都完美地表現出來，依靠的是景別和景深的作用。

景別方面。例如短片在00:32到00:44之間，連續運用5個特寫來展現老人遭受心臟病的痛苦之情。而在開篇00：05-00：32之間，通過一系列的全景、中景和近景的合理剪輯，簡單明了的交代了故事的大致環境，避免了用一個長鏡頭交代事件環境背景的單調，也為接下來老人心臟病突發營造緊張的氛圍埋下伏筆。

在2分4秒的戰爭場景中，隨著主人公在地上爬行，景別由全景慢慢轉變成近景，而在這個景別的變化中，隨之配上演員的臺詞，讓觀眾感受到了戰爭的殘酷和主人公對家鄉的眷戀。

在景深方面，例如在00：48:到1：03，導演通過運用焦點的轉移使景深產生了變化，并使得景別由特寫轉變成中景或者全景，突出了畫面的空間感，增加了畫面的張力；而在2:37開始的求婚場景，導演在演員背后安排了幾盞旋轉的燈，由于景別為近景，整個畫面的景深較淺，加上燈和演員之間有著一定的距離，因此，旋轉燈虛化形成光斑，營造出一種浪漫溫馨的環境，正好符合影片的情節設定。

從整部短片整體來看，在景別和景深方面，景別主要采用了中近景之類的小景別和淺景深，以達到更好地突出人物的表情和心理變化的目的。

3.2 機位角度、運動的選擇

“攝像機鏡頭與被攝物體水平之間形成的夾角即為鏡頭角度，形成的夾角不同，即有了平視鏡頭、俯拍鏡頭和仰視鏡頭。”[2]機位角度的不同，往往也會形成了不同的藝術效果。平視鏡頭適于表現具有明顯線條結構或有規則圖案的物體，不致因透視而損害線條和圖案的正常結構；仰拍角度適用某些豎立的物體和高大的建筑物，可以收到挺拔直立的效果，拍攝有人物活動的某些場景，能夠獲得朝氣蓬勃的效果，但經常使用會產生不穩定的感覺；俯視鏡頭能使被攝物體的體積壓縮，容易使觀眾產生一種居高臨下的視覺心理。

運動鏡頭是指“在拍攝過程中,變動機位、變動焦距或鏡頭光軸后拍攝的鏡頭”[3]根據運動方式的不同，基本上可以分為推、拉、搖、移、跟、升、降鏡頭。隨著鏡頭運動的不同組合，亦可以營造出不同的藝術效果。朱尉、賀清在《運動鏡頭的功能和表現力》一文中提到，“運動鏡頭能夠創造視覺空間立體感的幻覺，造成觀眾介入影片事件、沖突的視覺感；展示動作的場面與規模；突出表現劇情中的關鍵性戲劇元素；突出表現人物的內心世界；創造特定的情緒與氛圍；創造影片的節奏；造成兩個戲劇元素間的有機聯系；揭示和深化場面的內涵”[4]。相對于運動鏡頭，還有固定鏡頭。固定鏡頭是指攝像機在機位、光軸、焦距三不變的條件下拍攝的一段連續的影像畫面。固定鏡頭不僅富有靜態造型之美，而且表現靜態對象，還可以強化動感。

在短片一開始，開場三個鏡頭分別為平視鏡頭、俯視鏡頭和仰視鏡頭從而交代了事件發生的空間關系；而在短片后半部分回憶的畫面中，由于回憶畫面主要是以第一視角來展示，因此，為了符合常規，回憶部分畫面根據主人公的各個年齡的不同和參與事件的不同而采用不同的機位角度，或平視，或仰視，或俯視，從而使畫面符合人文視角。

機位運動的特點突出表現在一個鏡頭內，景別變化，場景更換，人物的表演和運動不通過剪輯，主要由連續不斷的畫面來體現，因此，機位運動所表達的空間轉換、時間推移完全與現實相同，保持時間的真實延續，嚴守空間的統一，增強了畫面的逼真性，增強了畫面的動感型[5]。在《最后三分鐘》中的機位運動方面，短片根據情節分為兩大部分，第一部分是現實情節，以客觀鏡頭表現，另一部分是回憶情節，采用主觀鏡頭表現。在客觀鏡頭畫面，各個鏡頭都是固定鏡頭，是以第三者的身份來看待故事的發生。而在回憶部分畫面，主要是通過主觀鏡頭來展示畫面。例如在3分19秒開始，主人公和父母在山上眺望的情節，一開始是一只手在草地上撫摸，然后鏡頭往上搖，由近景變為全景，父母在山上遠眺。這個運動鏡頭很好地展示了畫面的空間，得以讓觀眾更好的去揣測主人公當時的心情。

在整部短片中，運動鏡頭較多，同時，由于鏡頭的運動，機位的角度變化也比較大。通過不同的機位和鏡頭運動的搭配，加強了畫面的空間感和時空感，以達到更好地體現主人公的內心活動的目的。

3.3 光線的控制

一部好的影片，布光一直是一項重要的部分，不同光線的運用，可以營造出各種不同的氛圍。李敏在《影視拍攝中的光線運用》的文章中就提到，“光線具有它特殊的功能：完成攝影畫面曝光工作，實現影像確立；控制畫面亮度水平和反差關系；決定場景氣氛效果；突出、強調人物和景物的造型特點；為影片確定視覺基調；揭示被攝主體的形態、體積、輪廓、形狀、大小等視覺特征；形成一定的明暗影調效果和關系；幫助畫面構圖；創造環境、顯示環境特點和空間關系等場景特征；構成畫面視覺造型風格”[6]。同時在該文章中還提到，用光分為現實主義和表現主義兩大派。現實主義派傾向使用自然光，而表現主義傾向使用不同色溫和位置的燈光來表達他們需要營造的氛圍。

在《最后三分鐘》中，根據情節的不同，通過光線的不同運用，營造出不同的氛圍。

在與妻子的相關場景中，除了妻子離家的場景外，都是運用了暖色調的光線，在床上親熱的場景和求婚的場景中通過將光線反射在柔光布上達到散射光效果，在海邊嬉戲的場景中運用的是自然光，拍攝時間在傍晚，這個時候的光線比較柔和，通過暖色調的光線場景，使得畫面充滿著溫馨和曖昧，恰到好處的表現了男女主人公之間的甜美的愛情。

而在回憶主人公小時候的相關場景中，基本上都是運用了自然光，而且場景設置都是在陽光明媚的天氣條件下拍攝，暗示主人公小時候愉快的童年生活。而在開篇的一組客觀鏡頭中，為了表現老人痛苦的表情，使用了側逆光，通過半剪影勾勒出老人的輪廓，僅僅從光線上就使觀眾感受到了老人的孤獨與無助。

在這部短片中，光線還起到了另外的一個作用，即作為細節，將前后兩個場景的鏡頭完美的結合在一起。在2分28秒開始到2分45秒結束，在這17秒的時間里，劇情將場景從戰場上轉移到求婚場景，而銜接這兩個場景的細節恰好是光線。在戰場場景的機位，戰友將手電筒射向主人公，此時畫面恰好的虛化，而求婚的場景畫面要求剛好是虛化的，夢幻的，從而很好地與求婚的場景銜接上。

總體而言，在《最后三分鐘》的光線處理上，主要是根據劇情設定的環境需要的效果來進行布光，一方面對劇情環境氛圍進行了創造，為整體短片想要表達的主題進行進一步的藝術創造，使觀眾能更好的融合到劇情之中；另一方面，在影片中，光線對于人物形象的構造也起到了至關重要的作用。

4、結語

通過上述分析，《最后三分鐘》的前期拍攝中。從技術角度來看，主要通過各個細節的精心設置，包括景別、景深、機位、運動以及光線等等的運用保證畫面與劇情的搭配。在短片中，景別主要使用的是中小景別，而景深根據景別的設定和光線的控制配之以淺景深，可以保證很好地突出主體，避免一些不必要的內容影響畫面的質量；多角度機位則可以很好地體現畫面的時空性和空間性，防止短片由于過多的使用中小景而將短片的電影環境變得狹小；短片光線熟練在人工光和自然光之間熟練搭配，對人物形象的勾勒都通過反光板或者柔光布，使得光線更加柔和和細膩，更好地對人物形象進行了藝術性的創造，同時也更好的創造出劇情需要的環境氛圍，從而更大程度上的為短片的藝術性進行服務。

[1]陳明,黃心淵.電影視聽語言中的景別變化（上）[J].電視字幕、特技與動畫，2006(9).

[2]陳明,黃心淵.電影視聽語言中的景別變化（下）[J].電視字幕、特技與動畫，2006(9).

[3]朱尉,賀清.運動鏡頭的功能和表現力[J].青年記者，2008(11).

[4]付慶軍.以不變應萬變—固定鏡頭拍攝[J].數字世界，2003(5).

[5]陳友南.景深的藝術效果分析[J].湛江師范學院學報，2009.8(4).

[6]李敏.影視拍攝中的光線運用[J].戲劇之家，2010(3).