由《廣島之戀》淺談“左岸派”風格

在法國二十世紀六七十年代的新浪潮運動中，有一股截然不規的潮流，由于強調對人的理解、強調電影的文學性，因而被人們看做“作家電影”，是文學家拍攝的電影。它的代表人物包括阿侖?雷乃、阿蘭?羅布一格里葉、瑪格麗特。杜拉等人。由于他們趣味相投，交往甚密，又都住在巴黎賽納河左岸，這一社交集團又被稱為“左岸派”。 由于深受二十世紀以來，哲學、心理學、文學和戲劇等現代主義新的觀念和新的創作理論的影響，因而在美學特征和風格上表現出與傳統相異的特點。通過對阿侖?雷乃的《廣島之戀》為具體實例，從主題的矛盾性、題材的復雜性、人物的模糊性、風格的意識性等角度，分析這一流派的美學特征與美學風格，不無意義。

一、主題的矛盾性

“作家電影”所選題材別具風格，往往從戰爭的浩劫所帶來的后果、原子彈的威脅和世上荒謬絕倫的事情中去尋求靈感，專注地描寫同樣的思想和同樣的妄念，那樣鍥而不舍地探索人的精神世界、人的苦痛和人的責任，傾向描寫陷人日常瑣事之中作繭自縛的、受人捉弄的或被這世道所欺騙的人物，從而變現出人物矛盾的內心情感。

《廣島之戀》一片開始，是戰爭時期的原子塵和兩人做愛時汗珠的特寫的交叉剪輯，隱喻著人類在愛情與死亡、戰爭與和平、幸福與痛苦中的掙扎。兩位已婚的中年人在日本廣島邂逅相遇，在兩人戀愛的過程中，女主人公常常回憶起在第二次世界大戰中被打死的她的初戀情人，于是兩人便在戰爭的回憶與和平的現實中尋找與掙扎。影片中性欲與道德也發生了尖銳的矛盾沖突，女主人公力圖表現擺脫一切理性、法律、道德和習俗的約束的人的真實，追求人性的本能欲望，兩人雖然相愛，但最后法國女人還是離開，這種人生的無奈、人生的痛苦暴露無遺，從而體現出“左岸派”電影中現代主義的矛盾的美學特征。

二、題材的復雜性

“左岸派”的題材主要是體現在時空的錯綜復雜交替和對人內心世界的不斷探索，這兩大題材相互交錯，成為其影片的脈絡。作家電影在不斷地展現現實生活和回憶過去的時間和空間的交錯變化中展現人物復雜的內心世界。顛倒時序，打亂時空，在無時序的表達中暗示一種心理、一個流程、一種瞬間、一種情結、一次偶然、一種情緒、一種潛意識，一種困境，挖掘出一種個人的主觀真實感受。“左岸派”影片的主人公總是處于復雜的進退兩難的境地，他們要從過去的經歷中擺脫出來，過去的體驗和傷害造成的陰影卻像幽靈一樣揮之不去，幻想中的過去與幾乎是由石像組成的現實不斷交叉，在這種交錯中人物在痛苦掙扎。正如評論家所言：“歐洲電影則是以確認你在生活中面臨著某種困境為基礎的—— 困難是你能夠解決的，而困境卻是無法解決的，人們只能對它進行探索和研究而已。”

《廣島之戀》是以記憶和忘卻為題材的復雜電影，女主人公在和日本中年人相戀的過程中，又不斷地重溫了自己過去與德國士兵的愛情，時間與空間無明顯界限，自由穿梭于1958年的廣島與1946年的內韋爾，讓“面前的現實”與“回憶重塑的第二現實”并置在影片中。廣島的歷史性場景的現實存在成為她不斷回憶在內韋爾過去情感經歷的契機，讓人直覺到回憶所連綴的現實貫注著被壓抑的激情。隨著人物的內心世界的矛盾沖突，過去和現實的痛苦掙扎，影片中的主題也被深度化和復雜化。

三、人物的模糊性

“左岸派”電影接受了薩特的“存在主義”影響，人物沒有傳統作品中的“良好的感情”，取而代之的是人生之恐懼、社會秩序之荒謬、人之渺小孤獨、人性之虛偽和殘暴等，突出了人的精神痛苦與丑陋，以至于“左岸派”電影中的人物常常是無名無姓，人物姓名的模糊，看似不經意的一筆，而實質上恰恰是在荒誕的世界和戰爭給人類造成的精神扭曲、變態、異化上沖突的結果。作家電影中的人物，無時無刻不在過去、現在、將來這些時空交錯中痛苦的生存，對自身存在缺乏信心，對待感情飄忽不定，在猶豫中模糊地掙扎。

《廣島之戀》一片中，人物大多像現代主義藝術作品一樣，沒有姓名，也沒有詳細的經歷背景，片中只有他們大段的內心獨白。男主人公和女主人公都沒有名字，分別用他和她代替，“廣島，這就是你的名字”，“而你的名字叫內韋爾。法國的內韋爾”，這是他和她分手時說的最后一句話。他和她是被高度抽象了的人，他們的姓名只代表戰爭和愛情的符號。男女主人公沒有在過去和現實中找到自身的價值，也正如影片最后的獨白：“時間沖刷記憶。人也不能永遠生活在過去，這才有新的生命的開始。”，恰恰是對影片中的男女主人公形象的一種反諷。

四、風格的意識性

左岸派的影片，受到二十世紀以來，哲學、心理學、文學和戲劇等現代主義新的觀念和新的創作理論的影響，特別是意識流文學的影響，因此，影片常常表現出敘事時間和空間邏輯的混亂，過去與現在、現實與幻想、真實與回憶之間重復閃回，影片中的人物和環境也常常處于模糊的對立狀態。他們的影片常以戰爭的災難、原子彈的威脅和世界的荒謬為背景，展現于人物復雜矛盾的內心，凸顯內心世界與眼前現實的沖突，從而具有了現在主義的美學特征。這樣一個新的創作追求使“左岸派”電影一方面以探索人物豐富的內心世界有別于傳統的現實主義電影，另一方面又將內心現實與外部現實，即頭腦中的現實與眼前面對的現實結合起來，將原有的超現實主義改造為一種易為公眾所理解與接受的高級的現實主義。

《廣島之戀》以意識流動為敘事結構，采用大量的閃回、音畫對位和時空交叉敘事，將過去和現在、社會和個人的恐懼結合在一起，來揭露戰爭留下的影響與創傷。正是因為該部影片開創了意識流電影樣式的先河，是電影從傳統時期進入現代時期的一部劃時代作品，從而成為世界電影史上一部不可替代的作品。

影片中，發生在廣島的事情不斷地震動著女主人公的心靈，使她在朦朧中回憶起二十年前發生的一件事情：她愛上了一個德國士兵；戰爭勝利時他被打死了，她也受到了種種侮辱，后來她離開了家鄉，決定永遠忘掉一切。可是現在這一切都在她的眼前重現，她在記憶中旅行，意識到在她身上，愛情永遠毀滅了，她感受到這毀滅的力量。女主人公復雜的心理活動，則是通過近乎夢境的追憶、幻覺和想像等意識流完成的。《廣島之戀》中的戰爭與愛情的沖突，不是通過別的展現出來的，而恰恰是通過人物復雜的意識有條不紊地流出來的。

五、結語

“左岸派”作為法國二十世紀六七十年代的重要電影流派，由于深受二十世紀以來，哲學、心理學、文學和戲劇等現代主義新的觀念和新的創作理論的影響，因而在美學特征和風格上表現出與傳統相異的特點。本文通過對《廣島之戀》這一流派的代表作品之一進行分析，認為其具有主題的矛盾性、題材的復雜性、人物的模糊性、風格的意識性等美學特征。

[1]尹鴻 《當代電影藝術導論》 高等教育出版社 2007年版

[2]胡濱 左岸派——現實主義的革新派【J】當代電影 1985年03期 4

[3]喬雪 《廣島之戀》的愛情主題 名作鑒賞 2006年16期

[4]曹海峰 意識流敘事和內心獨白的運用《廣島之戀》的精神分析學解讀 電影文學2009年第17期