小提琴入門教學所遵循的三個“趣味”節點芻議

少年兒童素質教育越來越受到重視的今天，學習小提琴的少年兒童與日俱增。但是，有些父母望子成龍，期望值過高，使孩子對學提琴有一種厭煩抵觸的心理，這已成為孩子們學琴和小提琴教學中的普遍問題。同時，有的老師單從自己練琴的角度出發，并用成年人的習慣口吻和思維模式對初學小提琴的孩子進行教學，致使一些孩子厭倦甚至放棄進一步學習小提琴。無疑，學習小提琴是一件艱苦而持久的事情，非一日之功，需數十年勤學苦練，甚至要貫穿孩子整個的兒童與少年時期，才可能獲得系統深入的知識和嫻熟的技能技巧，培養出較高水平的演奏能力。在這樣長的時間中，如何讓孩子處在一個輕松、愉快的環境中學習，并使孩子的學習興趣長久保持下去，已成為兒童學琴急待解決的問題。如何解決這個問題？在實際教學工作中，筆者做了一些探索，依據少兒生理學和心理學理論，觀察不同年齡、不同性別、不同性格的學琴者基本狀況，圍繞著引導情趣、體會樂趣、獲得意趣——“三個興趣點”的培養，達到有效的教學目的。

一、引導情趣

處在這一階段的少兒對事物多表現為直接興趣，是一種對事物既感到新鮮、又缺乏穩定的階段，是少兒求知欲的萌發階段。

四歲前，是兒童發展形象視覺和口語語音的最佳期；在此年齡段的兒童，處于語言摹仿期，有摹仿成人語言的本能傾向，背誦記憶不像成人是痛苦之事，完全符合兒童學習語言（音樂即是促進人類文明進程的原初語言之一）的天性，而不像某些西方教育學家認為的那樣是壓抑兒童的本性。五歲～六歲是豐富口語辭匯的最佳期；七歲是兒童道德構成的最佳期。要是在這些關鍵期里能對兒童進行實時的教育和培育就可以獲得事半功倍的結果。美國科學家布盧姆曾就兒童心理發展上的關鍵期題目，對近千人進行了跟蹤察看。他通過剖析實例，提出一個首要的命題：即五歲前是兒童智力發展的最佳時期。他提出，如果把十七歲時所到達的通俗智力程度看作100%，那么從出身到四歲，就得到50%的智力；從四歲到八歲又能得到30%的智力；而余下的20%的智力則是在八歲～十七歲這個時代得到的。因此，針對學齡前孩子這個階段的特點，老師可以實施以下幾個步驟。首先，老師應該和顏悅色，始終帶著微笑，要用詼諧幽默的語言來驅散孩子的緊張情緒，要真正的成為孩子的知心朋友。要善于用生動形象的兒童語言講解。比如，把各種音符比作豆芽瓣或小蝌蚪,把五線譜上的音階練習看作是爬樓梯和下樓梯，把左手手指抬落說成指墊在指板上跳舞，把右手的運弓看作是小溪在流淌，使孩子在游戲般輕松愉快的心境里進入正規訓練。其次，在這一階段老師也要特別注意教學方法，要符合他們心理興趣的需要，選用的練習曲必須短小，節奏簡單，旋律最好取自兒童熟悉的兒歌，激發他們的興趣，讓他們有一種滿足感，從中提高他們的興趣并讓其保持學習的欲望。再次，如果家長在教學現場，老師及時發現孩子的點滴進步，尤其是發現孩子能克服學習中的小困難時，加以贊揚。當著孩子的面前，老師與家長表情嚴肅地對孩子的進步進行中肯的交流，看起來好像是大人們在說話，但孩子即能感受到贊揚、獲得自信。同時，針對孩子的學習狀況，老師始終保持著親切而嚴肅的態度，并不是一味的、不加分辯地大肆贊揚、嘖嘖稱奇，滋長孩子驕弱自負、飄渺傲慢的心理。總之，掌握學齡前兒童生理特點，專注練習時間控制在三十分鐘以內，其余時間可以通過講故事、聽音樂或聽老師及其他小朋友的演奏來進一步培養學習小提琴的興趣。

二、體會樂趣

處在這一階段的少兒，學琴興趣得以奠定，學習能力隨著身體的發育得以加強，興趣比較專一、穩定。

我國著名兒童教育家陳鶴琴說：“從出身到七歲是人生的首要時期，兒童的說話、才能、思惟、態度、感情等都要在此時期打好基礎，要是基礎不堅固，那健全的品德就不容易培養了”。為了使孩子們在艱苦中找到學琴樂趣，培養持久、穩定的學習心態，使他們能夠不斷地體驗到成功的愉悅和音樂對人情操的陶冶，而這就要求教師在教學的過程中，設計好自己的教學進程與步驟，盡量讓孩子少走彎路、少受挫折，以保護他們的學習積極性。在教他們新的樂曲時，要注意新作業應能激發他們開始時的學習動機，還要考慮到他們最終是否能夠完成這一樂曲，是否能夠從中獲得成功的體驗。教師一方面要對他們學習取得的客觀成績做出相對客觀的評價，還應注意引導他們用內在的指標衡量自己，看到自己的進步，進而增強對下一步學習的信心。這一時期的教學，老師還要摒除傳統生硬的授課方式，不要只做枯燥的練習，應適時插入聽音（練耳）、唱歌（唱譜）、拍手（打拍子）、做音樂游戲等，這樣可以培養孩子學習音樂的綜合能力。就音樂節奏感方面的培養，引導他們親自去感知生活中各種各樣的節奏，通過觀察鐘表轉動時的“滴噠嘀噠”，感受時間流動的節奏；通過觀察小溪的“叮咚叮咚”，感受水流動的節奏；通過觀察樹葉的“嘩啦嘩啦”，感受風的節奏；上樓時：嗵嗵嗵嗵；下樓時：踏踏踏踏；母雞下蛋：咯咯噠；馬蹄聲：噠噠噠；甚至從對小朋友、老人、中青年人走路時所發出的各種不同的節奏觀察，讓他們用身體的各部位感知節奏，如拍手、跺腳、身體晃動等，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來。這種表現自如靈活，不用老師教，老師只不過加以引導。同時，還可以讓孩子隨著音樂的節奏，隨意地扭動身體，或自由地做一些動作，體會音樂的律動和節奏強弱變化的關系。另外，可以抽時間組織學生多搞點活動，在各種演奏場合孩子們能相互比較琴藝。使他們在課堂上獲得的專業藝術知識，及時地拿到舞臺上去實踐和檢驗，在舞臺上完善自我，提高學琴興趣，提高練琴自覺性、積極性；增進他們的藝術修養、鍛煉良好的心理素質、積累豐富的舞臺經驗、加強表現欲望、建立自信心。同時，經常組織學琴的孩子（哪怕是學習其它樂器的孩子）相互觀摩學習，鼓勵他們經常參與學習舞蹈、唱歌、繪畫、書法的孩子在一起搞活動，為他們提供伴奏，合奏、獨奏等服務，使他們更好地體驗音樂之美，有利于培養孩子的音樂感覺，獲得無窮樂趣，同時又把樂趣傳遞給每一個參與者。雖然有的孩子沒有機會得以參加各類演出，家長自創環境氛圍，在家里定期舉行小型演奏會，將屋內適當的布置一下，有點會場的感覺，爸爸、媽媽、爺爺、奶奶等親戚朋友都可已邀請參加，或請鄰居家的小朋友也來參加，這樣孩子的榮譽感就會促使他對學琴充滿信心。另外多帶孩子去聽音樂會，不一定非要孩子看兒童的專場演出。多給孩子講一些有名的音樂家的故事，用于激勵孩子堅持學琴。

三、獲得意趣

處于這一階段的少兒認知能力表現得更為深刻、更加有內涵，對音樂的欣賞開始從感性認識上升到理性認識。該階段重在用“小提琴演奏”這種特定的藝術形式對孩子進行意志力的熏陶和培養。

當優美的琴聲給我們的生活和學習帶來快樂的時候，也是我們感受到“苦盡甘來”、付出得到回報的時候，這是上百次的重復練習，上千次的心理調整，上萬次的細微把握的結果。左手和右手的配合，音準和節奏的準確，音色和力度的控制，每一次練習就像每一次面臨艱難的攀登，每一個音符，就像每一個腳步，練習一遍，就戰勝一次挫折，意志力也就得到了一次鍛煉。此時，孩子也逐漸感受到以自然的興趣來維持學琴的想法是很難實現目的的。同時，教師與家長著重針對孩子剛剛獲得的顯著成績，因勢利導，用愛心、耐心、專心進一步穩定住孩子的信心，增強克服困難的勇氣和力量。這一時期也是他們的骨骼、肌肉、神經系統發育最快，生理肌體敏感靈活，精力旺盛，心智發育逐漸成熟的時期，也是掌握小提琴演奏技能技巧最艱難和最關鍵的時期，要在這個階段逐步建立起一個穩定的演奏技術架構，才能撐起演奏藝術的臂膀，向演奏家的行列挺進，才能體現出“習琴意趣”的真正涵義，也能體會到“習琴意趣”所帶給他們的是養成了做事嚴謹、積極向上、終身受用的好習慣。

常言道，家長是孩子的第一任老師。很多琴童家長自身就是高水平的小提琴演奏者、音樂家或音樂愛好者。不論家長們從事何種職業、有何種愛好，對孩子的培養都有強烈的“成功”心理趨向，對孩子接受良好的教育始終都擺在“第一”重要的位置，但對孩子“意志力”培養方面卻不盡相同。筆者多年的小提琴教學深有體會：對孩子進行“藝術”教育的同時，不能偏廢對傳統文化精髓的吸取，中國古代的“孔子六藝”：禮、樂、射、御、書、數的綜合學習要求，就是對孩子各項技能的培養和健康人格的發展設計了較為完善的教育體系，對孩子的智力開發和意志力的培養都大有裨益。西方古典音樂發展體系，同樣具有悠久的歷史和深厚的人文傳統，小提琴的演奏和教學更是薈萃了前人豐富的經驗，其巨大的精神文化財富，孕育了無數燦若星辰的音樂家，然而，哪怕像少兒時期的莫扎特、貝多芬這樣的音樂天才，也是從接受意志磨練開始，逐步走上音樂圣殿的。

“約法三章”不失為克服懶散、樹立誠信的辦法，老師和琴童“約法三章”、琴童和家長“約法三章”、家長和老師“約法三章”。練琴前把一切小事都辦好，諸如：上廁所、擤鼻涕、剪指甲、擦松香等等，要求練琴集中精力，不干任何事情，固定時間、固定內容、固定遍數，達到了要求才可休息，這就養成了孩子凡事認真、精益求精的良好習慣。

結語

音樂，是上帝饋贈人類最美好的禮物，是人最樂意接受的藝術享受，小提琴演奏的優美音樂，無疑更能體現并打動少年兒童純真美好的心靈。努力激發起少年兒童對音樂的熱愛，從而提高到對小提琴的學習、演奏產生濃厚的興趣，不啻也是每一個小提琴教學者的最大樂趣。

[1]《陳鶴琴教育文集》（上卷）1983年北京市教育科學研究所編、北京出版社出版。

[2]《兒童心理學》朱智賢著 1979年修訂再版，人民教育出版社。

[3]《提早學習與兒童游戲》李芳森著2006年第四期臺北《幼兒保育學刊》。

[4]《童年認知發展研究：一種新皮亞杰學派觀》西戈著2005年，四川教育出版社。