居其宏：中國原創(chuàng)歌劇為何不能雅俗共賞

居其宏：中國原創(chuàng)歌劇為何不能雅俗共賞

在近日舉行的“中國原創(chuàng)歌劇上海研討會”上，南京藝術學院教授、音樂理論家居其宏對中國的原創(chuàng)歌劇進行了猛烈抨擊，稱其“雅不疼、俗不愛”。

居其宏說，“中國人寫的歌劇，卻遠遠不像威爾第(意大利著名作曲家)寫的歌劇那樣，更能吸引和打動中國的歌劇觀眾。”其原因就是“一些從事歌劇創(chuàng)作的作曲家，不是為觀眾寫戲，而是為自己寫戲，為評獎寫戲，為賺錢寫戲”。

居其宏尖銳地批評了不少原創(chuàng)歌劇的旋律，“要么是小和尚念經(jīng)式的順口溜和大路貨，要么就是外國人說中文式的‘洋涇浜’和怪腔調(diào)，既無旋律美感，亦無人物個性，更無生命激情。”部分作曲家不考慮觀眾感受，養(yǎng)成了旋律枯燥乏味的頑癥，“回想起中國歌劇史上《白毛女》、《小二黑結婚》、《草原之歌》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》等萬口傳唱的歌劇唱段，以及創(chuàng)作出經(jīng)久難忘旋律的前輩作曲家，真令我們無地自容。”

居其宏指出，百余年前的威爾第之所以值得中國歌劇界學習，是因為他在創(chuàng)作時，心里總想著歌劇觀眾，總是將觀眾反響、上座率和票房視為衡量作品成敗的重要參數(shù)。而我們有些沉浸在“象牙塔”里的作曲家，創(chuàng)作時只考慮如何實現(xiàn)自已的奇思妙想，如何展示高超的作曲技術，根本不把觀眾的喜好、趣味、需求記在心上，作品搬上舞臺，“雅也不疼，俗也不愛，上演幾場就歇菜。”所以，“生存還是毀滅這個歷史詰問，如今就這樣殘酷而又現(xiàn)實地提到中國原創(chuàng)歌劇面前。”

(根據(jù)2010年6月21日《中國文化報》整理)