中國音樂劇“瘋癥”蔓延

中國音樂劇“瘋癥”蔓延

借著近年來話劇市場紅火的“東風(fēng)”，音樂劇頓時也成了演出商們眼里的“香餑餑”。“奢華的舞美，蹩腳的劇本”幾乎成為所有國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的通病，國內(nèi)音樂劇可謂“瘋癥”蔓延。

業(yè)內(nèi)人士指出，國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的“瘋癥”可以分為三種類型：一是東施效顰派。此類型特指某些錢包太鼓但專業(yè)性匱乏的演出商做出的戲。特征是大手筆大制作，然而恢弘壯觀的場面與大氣磅礴的音樂都無法掩蓋其內(nèi)核的蒼白乏力。例如三寶作曲、關(guān)山編劇的原創(chuàng)音樂劇《蝶》，故事是新編的“梁祝”，雖還算是可圈可點之作，但創(chuàng)作者對于創(chuàng)意的處理顯然過于隨意，因此落下了“故事不成立”的大忌。“格局大，野心大，但后繼乏力”，幾乎成了本土大制作音樂劇的通病；二是移花接木派。此類型音樂劇秉承了魯迅先生的“拿來主義”精神，借了音樂劇的“殼”，卻沒用人家的“核”。歐美的音樂劇已有百年傳統(tǒng)，可東西畢竟是別人的，不加分辨很容易水土不服；三是自娛自樂派。此類型音樂劇的生產(chǎn)者就是國營院團(tuán)，他們是不折不扣的中國音樂劇“先驅(qū)”。自上世紀(jì)80年代起就開始了持續(xù)不間斷的“探索”。此類型音樂劇的商業(yè)價值微乎其微。譬如音樂劇《茉莉花》，其敢于將“民族風(fēng)”混搭“洋”音樂劇，同時融匯多種唱法，本身是個不錯的嘗試。但舞美過于炫技；場景過于破碎，為悲情而悲情，為催淚而催淚的故事情節(jié)顯得過于蒼白。

專家指出，中國話劇走過了百年歷程仍然在艱苦探索著話劇本土化的課題，中國音樂劇剛剛開始了幾年，在當(dāng)今優(yōu)秀劇本稀缺、演員表演水平參差不平的情況下，如何開掘好的劇本、培養(yǎng)合格的音樂劇演員隊伍才是重中之重。……