中國音樂劇“瘋癥”蔓延
借著近年來話劇市場紅火的“東風(fēng)”,音樂劇頓時也成了演出商們眼里的“香餑餑”。“奢華的舞美,蹩腳的劇本”幾乎成為所有國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的通病,國內(nèi)音樂劇可謂“瘋癥”蔓延。
業(yè)內(nèi)人士指出,國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇的“瘋癥”可以分為三種類型:一是東施效顰派。此類型特指某些錢包太鼓但專業(yè)性匱乏的演出商做出的戲。特征是大手筆大制作,然而恢弘壯觀的場面與大氣磅礴的音樂都無法掩蓋其內(nèi)核的蒼白乏力。例如三寶作曲、關(guān)山編劇的原創(chuàng)音樂劇《蝶》,故事是新編的“梁祝”,雖還算是可圈可點之作,但創(chuàng)作者對于創(chuàng)意的處理顯然過于隨意,因此落下了“故事不成立”的大忌。“格局大,野心大,但后繼乏力”,幾乎成了本土大制作音樂劇的通病;二是移花接木派。此類型音樂劇秉承了魯迅先生的“拿來主義”精神,借了音樂劇的“殼”,卻沒用人家的“核”。歐美的音樂劇已有百年傳統(tǒng),可東西畢竟是別人的,不加分辨很容易水土不服;三是自娛自樂派。此類型音樂劇的生產(chǎn)者就是國營院團(tuán),他們是不折不扣的中國音樂劇“先驅(qū)”。自上世紀(jì)80年代起就開始了持續(xù)不間斷的“探索”。此類型音樂劇的商業(yè)價值微乎其微。譬如音樂劇《茉莉花》,其敢于將“民族風(fēng)”混搭“洋”音樂劇,同時融匯多種唱法,本身是個不錯的嘗試。但舞美過于炫技;場景過于破碎,為悲情而悲情,為催淚而催淚的故事情節(jié)顯得過于蒼白。
專家指出,中國話劇走過了百年歷程仍然在艱苦探索著話劇本土化的課題,中國音樂劇剛剛開始了幾年,在當(dāng)今優(yōu)秀劇本稀缺、演員表演水平參差不平的情況下,如何開掘好的劇本、培養(yǎng)合格的音樂劇演員隊伍才是重中之重。……