黃定山
——激情滿溢的導演

中央戲劇學院教授

林蔭宇

黃定山
——激情滿溢的導演

中央戲劇學院教授

林蔭宇

誠如黃定山在導演闡述中所說，《張之洞》的主題有：“革新、勇氣、責任、權謀、利益、復仇、親情、國家、生死、情義、背叛、價值等命題……”；黃導對《我在天堂等你》音樂音響的構想則是“緊張、恢弘、大氣、震撼、抒情、優(yōu)美、明亮、頌揚、浪漫……”——黃導擅長用大字眼，在他的導演闡述中，也可以感受至他那種軍人的豪邁、博大的氣概與情懷。

他曾明確地說：小橋流水的東西，我是不做的。

這正是黃定山導演作品的特點：大敘事、大主題、大激情、大場面，或曰：宏大敘事、重大主題、巨大激情、龐大場面。

同是黃定山導演的作品《我在天堂等你》、《太陽雪》，就其改編與舞臺呈現的不同，便可見其特點。

兩部戲都改編自裘山山的小說《我在天堂等你》。不過，前者編劇是黃定山本人，后者編劇是馮柏銘、馮必烈二人。同一篇小說，但劇本的選材角度、劇作架構、主題選擇大相徑庭。

《太陽雪》以女兵白雪梅為主人公，主要擷取了她與辛明、歐戰(zhàn)軍之間的情感發(fā)展，描述了一個年輕女軍人即使在艱苦環(huán)境中仍對愛情有著美好、執(zhí)著的向往與追求，刻畫了白雪梅這一人物的成長與成熟。

《太陽雪》在結構上有現實、回憶與想象的交互編織。但無論哪個層面，都是進藏途中的現實，進藏途中的回憶，進藏途中的想象，而且是進藏途中順自然時序發(fā)生的現實、回憶與想象。因此，全劇總的結構仍然是線性結構。

黃導編劇的《我在天堂等你》則是以老年歐戰(zhàn)軍在家庭會議上與五個子女意見不合、突發(fā)心肌梗塞而死為由頭，以老年白雪梅因丈夫去世引發(fā)對過往歲月的回憶為線索，描述五十年前女兵運輸隊進軍西藏艱險途中，一樁樁—件件泣鬼神、動天地的事情：劉毓蓉為搶救運送物資、被牦牛牽拽而犧牲了；年長的管理員為女兵們悄悄省下自己的口糧、因饑餓而永遠合上了雙眼……通信員小馮在護送白雪梅途中落崖身亡了；女兵運輸隊蘇隊長為救藏族姑娘沉陷沼澤，女兵們眼睜睜瞧著她沒頂而無法營救……還有醫(yī)生辛明、辛明的妻子、藏族姑娘尼瑪、白雪梅的第一個孩子……都犧牲在這條風雨晦暝的路上。

黃導改編的《我在天堂等你》刻畫的是一個個烈士，是一代英雄，是英雄群像——年輕的白雪梅對愛情的追尋只是穿插其間——謳歌的是—代“以生命為旗、靈魂為足而終生行走的人”，這更顯出他的磅礴氣勢。這就是黃定山追尋的大敘事、大主題。

《我在天堂等你》的編劇結構在舞臺時間上有五十年后與五十年前的交叉，在舞臺空間上有現實場景與回憶場景的交叉，回憶本身就是人的一種心理活動，因此，也可稱之為有現實時空與心理時空的交叉。因為戲劇場景不斷轉換在五十年前后，所以，情節(jié)線不是順自然時序發(fā)展，而是躍動式的。

更有意思的是，在現實場景與回憶場景中，黃導采用了不同的敘事視點(即敘述者與故事的關系：誰在看?誰在說?誰在敘述?)。現實場景是全知的視點，即全知型的敘述者，即編劇者，他無所不知，無所不在，對所有臨場人物的外在行為、內心隱秘無所不曉。而回憶場景是白雪梅看到的、聽到的、經歷到的人與事，凡是她沒看到的、沒聽到的、沒經歷過的統(tǒng)統(tǒng)不在情節(jié)之內，即采用了自知視點與旁知視點的結合。不同視點的轉換，尤其是回憶場景里自知視點與旁知視點的運用，增強了女兵運輸隊進藏過程的可信性、真實性以及感染力、震撼力。

黃氏改編與馮氏改編，兩者不存在伯仲之分，更沒有高下對錯之分。只是兩相比較，《太陽雪》是管中窺豹，從—個年輕女軍人的追求看—代人的價值觀。而黃導的改編作品是讓一代當代青年面對一代50年前的年輕人，兩代人相對，看兩代人的不同價值觀。黃導更在乎的是群像，是一個個倒下的烈士，他所用的紅長綢、軍號聲、漫天飄灑的白“雪”(紙)片，是—個個犧牲者靈魂向天堂的飄逸升騰，是鳳凰涅槃。由此可見，大敘事、大主題正是黃定山作品的特點。

雖然《太陽雪》的改編不是大敘事，但黃定山在導演時，加進了隊伍不斷行走的場面，配之以轉臺的轉動和音樂音響的效果，用感官形象呈現了赴藏大軍的威武堅定、氣勢宏偉，營造了大場面，展現了大激情。

黃定山在敘事、場面上的“大”之外，他的構思十分細心與精密。

在《張之洞》的舞臺呈現中，十分突出的是他善用燈光切割。而何處用燈光切割?何處用傳統(tǒng)場景?黃導是有精心選擇的。例如，與貪官葆東的唇槍舌劍，將其收入大牢的一場戲是在官府；張之洞接收劉將軍所賜之劍是在后庭院內；與洋務奇才盛宣懷的論道是在自家廳堂……盡管簡單，但都有具體的布景道具。

而眾臣為包庇葆東，向慈禧狀告張之洞；張之洞與慈禧、李鴻章爭論對法之戰(zhàn)是繼續(xù)打?還是自行告敗、簽訂屈辱和約？明調暗撤，張之洞的兩廣總督由李翰章接任，二人不同政見之爭論……等場面都是在黑空中，由燈光切割，每人站在一個追光區(qū)內，隔空對話。這種燈光切割、隔空對話的導演處理方法帶有一種抽離性，抽離了事情發(fā)生的具體時間、具體場景、具體環(huán)節(jié)，抽離了一切細枝末節(jié)，不追究事情發(fā)生的合理性、邏輯性，使觀眾全神貫注于人物的對話、全神貫注于人物的思想交鋒與人物的情感表達，反而增強了思想交鋒的真實性和人物劇中行為的真實性。

在燈光切割場景的非此即彼的選擇中，可以感受到黃定山內心的激蕩，他更著重的是劇中的君臣沖突與改革派反改革派間的沖突，他更在意更用心的是如他在導演闡述中所寫“人物的大思想、大情懷、大視角、大意識”。

從黃定山的劇作改編，他書寫的導演闡述，至他處理呈現的舞臺場面和他運用的燈光技巧，都讓我們感受到黃定山是一位追求“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天”般詩情、詩意、詩風的導演。