壺中寓新意

潘亞云

壺中寓新意

潘亞云

傳承與創新，現代與未來，這是新時代紫砂藝人的責任。一方面要體現民族文化的精髓；另一方面要向著時代性紫砂藝術邁進。體現新時代紫砂藝人對美的感悟，對紫砂藝術的見解。

紫砂；傳承；創新；宜

興紫砂自宋發端以來，其細膩的材質、典雅的色澤，素以露胎不施釉色為貴。

由古至今，紫砂名人輩出，如供春、時大彬、陳曼生、任淦庭、吳云根、裴石民等，前人已制作出無數的經典之作。紫砂壺以百態姿容展現，使人目不暇接。傳統壺的儒雅、莊重體現出古韻美，現代壺的靈巧、精致體現技藝美和時代美，同樣鑄造了紫砂壺藝術的燦爛。

“供春壺”據說出自一位名叫供春的書童之手，在“玩意”間做成的，但作品卻成熟到位，造型比例和諧、自然。有一種“信手捏來自成趣”之感，惟妙惟肖；壺面以樹癭為效果，輕松自然的肌理，有一種“存天地之靈氣、存泥中之生命”的感覺，“供春壺”的獨到之處就是作者的率真和樸實，以直覺感知思維表現出作品的神韻之美。

在清代，涌現出一批制壺大師。主要代表性人物有：時大彬、陳鴻壽、陳鳴遠等。他們推動著紫砂壺藝的發展。時大彬的壺風規范、大氣，呈古典韻味；陳鳴遠以自然之物造壺型之貌、天然妙目、情趣盎然。陳鴻壽以他的“曼生十八式”壺而聞名于世。陳鴻壽號“曼生”，浙江錢塘人，是著名的書法家、金石篆刻家，具備很強的造型設計能力。他通過具象物體概括設計，變化體積形態，線條簡潔、明快。如“井欄壺”、“延年半瓦壺”、“斗笠壺”等等。突破了傳統設計模式，創造了紫砂壺的新領域。陳鴻壽是當時的現代派前衛者，在紫砂壺藝史上留下了重重的一筆。

傳承與創新，現代與未來，這是新時代紫砂藝人的責任。一方面要體現民族文化的精髓；另一方面要向著時代性紫砂藝術邁進。體現新時代紫砂藝人對美的感悟，對紫砂藝術的見解，去發揮個人獨到的藝術魅力。然而固守傳統和依賴傳統是有一定局限性的，必須在理念上更新思維。例如：西方早期的古典派油畫是以寫實、細膩的手法表現畫面效果的；由于莫奈的發現創造，印象派繪畫誕生了，之后又有抽象派和現代派的出現，改變了模式性審美，加強了視覺藝術的活力和個人思維意識的表現力。對于一個新時期的紫砂從藝者來說，發現與創造、運用與結合，并能很好地表現紫砂作品的效果，那是一件絕妙的事。法國雕塑家羅丹說：“對于我們的眼睛并不缺少美，而是缺少發現”。在我們看慣了的物體中，幾乎“熟視無睹”，然而當我們以愛心與真誠的心態去發現，從自然中、物體中，多角度地觀察審視美的存在；把具象的物體用抽象去概括，展現出力量美與柔和美，如雕塑的體積美、舞蹈的韻律美、繪畫的色彩美等等。通過吸收、舍取表現紫砂壺的“韻”、“神”、“靜”、“動”之美。巧妙結合實用功能，以形式美和功能美的完美結合，強化思想理念，發揮技能并深入理解傳統紫砂工藝的精髓所在，以萬變而不離宗的狀態，走出傳統，步入新領域。運用各種手法，將現代理念融入紫砂藝術，將強有力的時代音符表現于作品之中。

我的壺是在素器的基礎上運用各種方式堆、塑、雕、刻，塑造出各種形態，以細膩的雕刻形象生動的物態表現自然與生物。運用傳統工藝技術，將壺制成：出水暢、蓋嚴密、底規整的傳統工藝要素；運用泥性的優勢，將壺面的光、潤感與內部的機理變化產生強力的對比。通過工藝制作與藝術手段，表現出作品的藝術性、實用性和主題性。

在傳統中走出的天空是豐富、多姿的，發現美、創造美是永恒的主題。

[1]徐秀棠：中國紫砂，上海古籍出版社

[2]史樹青：紫砂壺,吉林出版集團有限責任公司