高師合唱何處去？——兼論民族特色合唱教學的重要性

文/吉穎穎

一、“師范性”的缺失——我國高師合唱指揮教學的現狀

教育部2005年頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》明確指出：“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”而“綱要”則進一步指出：“《合唱與指揮》以合唱、指揮的理論與實踐為教學內容，是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業適應基礎教育需要的一門必修課。”換句話說，“師范性”理所當然應該成為高師合唱指揮課教學的重要特征。然而事實遠非如此，改革開放以來，伴隨我國音樂教育事業的發展和合唱藝術的發展，我國高等師范院校的音樂系（院）大部分均按高師的教學大綱的要求開設了合唱指揮課，有的院校還搞得十分出色，甚至在國際合唱比賽中獲得大獎，為國家爭得了榮譽(如新疆師范大學音樂學院合唱隊幾年前在意大利的國際合唱比賽中獲得一等獎)。但就普遍情況來看，絕大多數高師音樂系（院）的合唱指揮課教學都處于一種“既上不了天也下不了地”的尷尬局面，畢業生走上工作崗位以后，在合唱教學中顯得束手無策，無法勝任中小學合唱教學，個中緣由自然是多方面的，筆者認為至少有下面幾點：

1.教學觀念問題

由于音樂專業本身偏重技能性這一特點，致使高等師范院校音樂院系的師生一味地追求單一專業技能的提高，很多教師在教學中片面地希望學生在某一專業方面超過音樂學院的學生。如此，這批人就特別注重學生某一專業的發展，往往忽略作為高師音樂專業的學生的綜合素質和能力的發展，這樣的觀念長期以來對高師院校的領導和學生都產生了較大的影響。改革開放近三十年來，高師音樂教育專業一直在設法突出自己的師范性，具體的措施采用了不少，很多方面也有所改變。但筆者認為，大部分教師在思想深處仍然是那種各自為陣的想法，不少師生仍然存在與音樂院校的專業教學攀比的念頭，學生大多只注重聲樂或鋼琴技能課的學習而忽視其他基礎課程，對合唱課指揮課的重視程度明顯不夠，認為合唱不能張揚自己的個性，這在一定程度上影響了高師合唱指揮課的教學質量。因此，對高師合唱教學“師范性”的認識，是其步入良性發展軌道的首要條件。

此外，高師合唱課上教師教什么，學生學什么，這也是應該解決的重要問題。目前多數高師合唱課只重視教學生唱，而不重視教學生如何教，這可能會培養出好的合唱者，但不一定能培養出好的合唱教學者，這是對高師音樂教學目標的偏離，也是對“綱要”的背離。

由于合唱活動的特殊性，高師合唱指揮教學具有雙重性：教師既要教合唱與指揮技術，又要教合唱與指揮教學法。同樣，學生既要學習合唱與指揮技術，也要學習合唱與指揮的教學方法，以及合唱的組織、排練技能，教師的教與學生的學都必須體現這種雙重性。有人認為合唱排練應該屬于教學法范疇，應該由教學法課來解決。事實上，教學法是在理論的宏觀高度對音樂教學的一般性原理、內容與方法以及組織工作等方面進行闡述，而合唱的排練有著很高的技巧性與實踐性，這是闡述音樂教學一般規律的教學法所無法解決的。因此，高師合唱教學應包含兩大任務：首先，傳授有關合唱演唱的技能技巧，使學生熟悉和掌握合唱的一般性原理、合唱演唱整體音響的特點以及合唱各聲部的演唱特點等。其次，培養學生組織與指揮合唱排練、指導合唱排練直至達到完美再現藝術作品的實際操作能力，此即高師合唱指揮課的雙重教學目標。教育單位與教育者必須從觀念上明確這一雙重目標，才能使高師合唱指揮教學朝著科學的方向發展。

2.教材問題

“教材是教學的主要依據，是闡述教學內容的專用書籍。教材建設是課程建設的核心，是進行教學工作、穩定教學秩序和提高教學質量的重要保證。”大學教材應具有“為具體教學服務的專用性”、“不僅反映科學知識與結論，還要反映知識獲得的過程和學科面臨的生產與社會中提出的實際問題，并能有創見性，具有針對性和科學性”等特點。[1](P297)

目前各地區、各學院使用的合唱教程林林總總、形形色色不下幾十種，將教材應具有的特點與之對照，各種問題暴露無遺：首先，雖都冠名以“高師合唱教材”，實則是“放之四海而皆準”的“泛合唱教材”，根本沒有體現“高師”教學的特點，不能服務于教學的“專用性”這個特點，真正的教材是從一般書籍中分化出來為教學服務的專用書籍，不僅要為教師服務，同時也要為學生服務，要便于他們獨立鉆研；其次，合唱教材的編寫在理論的繼承與發展、理論和實踐的結合以及學科在解決教育教學中提出的實際問題等方面的體現幾乎為零。大多數教材內容主要由合唱曲構成，缺少有關合唱技巧與指揮技術訓練的內容，也沒有體現高師音樂專業特點的合唱指揮課教學法以及中小學合唱活動的創建、組織常識。這樣致使長期以來很多師范院系音樂專業的合唱課往往就是練練聲、排排曲目，與高師音樂教育之“師范性”相去甚遠。

針對以上問題，筆者認為高師合唱教材至少應該具有以下幾方面內容：

第一，系統的合唱基礎理論。包括合唱藝術的概念、特點、發展史以及基本技巧等等。

第二，將理論應用于實踐的操作部分。筆者設想，可在每一章節的理論知識講解后，將該理論在具體作品中應用的多種設計方案呈現出來。當然，具體作品不同，處理方案、設計方案也絕不能雷同，但是至少可以為學習者提供一個范式。

第三，增加合理的作業設置。綜觀目前通行的教程或教材，筆者尚未發現有設置作業的情況，更談不上設置的合理與優劣了。作業的設置應考慮到如何讓學生將理論知識深化、延展、融會貫通，對問題的關注要由“是什么”的層面引入到“為什么”的深層次進行探究挖掘。作業設置應包含兩方面內容：首先，引導學生深入理論的思考，可體現為復習思考題；其次，引導學生將所學理論應用于實踐，這部分作業即為作品所做的書面設計，可通過定期在課堂上的實際排練來進行修改和調整，以提高學生的實際操作能力。將學生的作業（設計方案）在課堂上進行練習，一方面可提高學生對聲音的塑造能力，即合唱能力；另一方面可培養學生在比較鑒別中正確分析、處理作品的能力。同時，這樣做還可以解決合唱理論知識在實踐中如何運用的難題。

第四，中小學合唱教學的特點與基本方法。至于目前占大多數合唱教材絕中大篇幅的合唱曲目，筆者認為只能作為教材的附屬部分，或作為輔助教材使用。曲目是為理論服務，為的是說明問題，在曲目的選擇上，應盡量保持與教學目標的一致性。

總之，高師音樂專業的合唱課教材應該是一套專用的，適合現今高師音樂教育發展的，而不是東一點、西一點湊合一些曲目了事。在使用統編的高師合唱教材的同時，各地的院校也可增加部分具有當地民族特色的鄉土教材，如新疆的、內蒙的、云南的、陜西的等等。

3.合唱課師資的問題

目前國內各師范院校的音樂系（院）中，僅少部分有專職的合唱課教師，相當一部分院校的合唱課教師是兼職，他們中有的是聲樂教師，有的是理論課教師，有的是器樂教師。當然，其中不少教師或許都參加了不同形式的培訓班，但就高師合唱指揮課的授課內容及高師音樂專業的培養目標看，目前這種師資現狀是無法順利完成高師合唱課的教學任務的。這是由于高師合唱課的授課內容及高師音樂專業的培養目標對其提出了較高的要求。

首先，合唱指揮課教師必須有正確的合唱音響觀和扎實的聲樂功底，否則無法在合唱課教學中指導學生以正確的發聲之道并為學生示范，也無法判斷學生的發聲狀態正確與否，更無法求得合唱隊均衡、協調、和美的整體音響。

其次，合唱課教師必須具備嫻熟的指揮技術和全面的音樂理論知識，教師不僅自己擁有嫻熟的指揮技術，更要懂得如何將指揮技巧傳授給學生。此外，教師還要為學生分析合唱作品的旋法、結構、調式、和聲等音樂本體特征，深刻挖掘作曲家的創作意圖、作品產生的時代背景，以及作品的音樂內涵和美學特征等等問題，力爭使學生全面把握作品的內涵，更好地表現音樂作品。

當然，良好的視唱練耳功底，敏銳的聽辨能力，以及必要的教育學、心理學、教學法知識也是一名合格的合唱指揮課教師必須具備的素質。目前，各師范院校音樂系（院）的合唱指揮課教師的情況各不相同,業務水平、綜合能力參差不齊，只有各院校領導對合唱課師資的培養給予高度重視和大力支持，我國高師合唱指揮課教學整體水平才有進一步提高的可能。

4.課程設置的原因

高師音樂教育專業合唱課自從開設以來，一直是被視為“副科”（高師音樂專業培養方案將合唱課歸為“基礎課”，筆者認為這一稱呼有失偏頗），授課時數不多（共36學時）。加之前面談到的一些師生在觀念上忽視該課程的情況，故而高師合唱課目前并沒有充分發揮其體現“師范性”的功能。要改變這種局面，應合理、適當地增加其授課時數（至少72學時以上），并通過設置考核方式和參與藝術實踐等方式提高師生對合唱指揮課程的重視程度。

在現今的高等師范音樂專業的教學中，鋼琴、聲樂一對一的授課模式仍是專業教學的主要模式。當然，鋼琴、聲樂在一定階段運用這種模式也是必須的，但在四年的教學中，逐步拓展集體授課的形式，有利于增加師范音樂專業學生的“師范專業意識”，因為師范音樂專業的學生畢業后大多數人是要從事集體教學的教學工作，如在學校學習期間就更多地接受集體授課的形式，會對學生起到較好的潛移默化的影響，提高他們教授集體課的能力。同時，合唱課的內容與諸多專業基礎課的內容均關系密切，故而筆者認為，高師合唱課的教學還應注意鞏固和加強與其他相關專業課程的聯系，高師合唱課是一門實踐性和綜合性較強的課程，除了要求學生集體配合演唱作品外，還需調動每個學生積極動手，盡可能讓每位同學都有參與教學與藝術實踐的機會。因此，合唱指揮課的教學既要注意鞏固視唱練耳、樂理、曲式、和聲、復調、配器、音樂史課程中的內容，同時還要指導學生按合唱的要求發聲，將聲樂技巧合理地運用到合唱曲目的演唱中，并學會聆聽、調節各聲部之間的音響平衡，獲得最佳音響效果。這樣，合唱課的教學與各專業課程的聯系便會更充分體現出來了，學生也能充分感受到本課程“學之有用”，學生便會逐步認識到合唱課在師范音樂專業教學中的重要性，而更加重視合唱課的學習。當他們正式走上音樂教育的工作崗位時，他們的音樂教學能力、合唱活動的組織能力都將會很快服務于中小學音樂教育工作。

二、關于民族特色合唱教學

為切實凸顯高師合唱教學的“師范性”，解決當前高師音樂教育專業學生“上不著天，下不落地”的窘境，筆者認為，高師音樂系（院）沒有必要向專業的音樂院校叫板，由于生源特點、培養目標、就業出路等因素的不同，決定了高等師范院校音樂系（院）的學生更多地應該“腳踏實地”地打好專業基礎，掌握從事中小學音樂教育所必需的技能技巧，正所謂“不著天，就落地”，練就一身本行的看家本領才是高師音樂專業學生的當務之急。

當然，對于高師合唱指揮課來說，所謂“不著天，就落地”，其中的“落地”應該包含了兩層意思。其一，自然是“腳踏實地”地習得從事中小學音樂課堂教學與組織合唱活動所必需的技能技巧，掌握從事本行職業的看家本領，關于這一點，本文已就高師音樂專業的“師范性”作出相關的論述，在此不再贅述。筆者要重點談到的是“落地”的另一層意思，高等師范院校由于所處的地理位置和文化區域各不相同，所屬的民族文化特色亦各有千秋，“各地方、各地域”獨具民族特色的多聲部民歌合唱理應被納入高師合唱課的教學范疇，以凸顯高師合唱課程的地方特色，此“落地”之二說也。

我國的民歌音樂資源浩如煙海，其中的多聲部民歌更是因其深厚的文化積淀和個性鮮明的藝術特色而飲譽海內外，如壯族的“雙聲”，侗族的“大歌”、“欄路歌”、“耶”、“嘎哨”，布依族的“大歌”、“小歌”，毛南族的“歡”、“比”，仫佬族的“小歌腔”，苗族的“賽咳”，瑤族的“蝴蝶歌”，畬族的“雙音”，彝族的“丫腔”，傈僳族的“木刮基”，納西族的“窩熱熱”等。這些多聲部民歌無論是從音樂形態還是從文化特征上都具備了編入合唱曲目的成熟條件，如果能夠將其納入高師合唱教學范圍，不僅可以大大豐富其曲目的庫存量，彰顯我國合唱藝術的多元風格，更可以體現各地方高師合唱教學的地域特征，學生畢業走上工作崗位以后，也能根據各地的實際情況因地制宜、因材施教，迅速適應各地方中小學的音樂教學。筆者認為，發展民族特色的合唱教學至少應從以下幾方面入手。

首先，諳熟各地方民族特色合唱的音樂形態特征。我國各地民族特色的合唱種類和數目繁多，其音樂形態也各有千秋，常常表現為特色音程、節奏、特性音階、旋律、微分音以及特殊調性布局的使用和安排。教學者在將民族特色合唱曲目應用于高師合唱課程教學時，必須考察、分析和研究其音樂本體特征，繼而達到對其音樂形態特征諳熟于心的程度。否則，就會抓不住音樂的本質特征，容易陷入“照貓畫虎，不得要領”的境地。例如，壯族多聲部民歌多采用宮、羽、徵、商調四種五聲音階形式；毛南族多聲部民歌多采用宮、羽調五聲音階；仫佬族則只采用徵調五聲音階；而布依族多聲民歌的調式音階特征更具個性化，低音聲部均用“la、do、re、mi”四音，而高音的旋律聲部則有“fa”和“＃fa”兩種形式，這樣就與主音“do”構成了純四度與增四度兩種音程關系，前者常用于“小歌”，后者只用于“大歌”，且“fa”和“＃fa”常處于音樂結構的重要位置，具有獨立的音級意義，不同于傳統五聲音階中裝飾性的“偏音”。此外，壯族多聲民歌中，還常出現偏高的“do”，更添其地方風味。音程結合上，壯、毛南、仫佬族喜用大二度音程，布依族除了用大二度以外，還用小二度，侗族多用三、五度音程，其中又以小三度為多見。和聲音程的應用特點，最突出地表現在終止式上。其進行規律是，低音聲部先行進入主音，隨后高音聲部也由主音上方鄰音下行進入主音，由此構成由二度（小三度）斜向進入主音同度的模式。

當然，各地域、各民族的多聲部民歌音樂形態多樣，有些已經被我們所研究發現，更多本質特征有待我們去探索、發掘。掌握我國民族特色的多聲部民歌的音樂形態特征，是進行民族特色合唱教學的首要步驟。

其次，改編或創作各地方具有民族特色的合唱音樂作品。好的合唱作品是合唱藝術的生命，在充分理解、掌握個民族多聲部民歌音樂本體特征的基礎上，創作出適合高師院校音樂系（院）教學使用的合唱作品。在此基礎上，編著民族合唱作品集，必要時附注詳細的排練說明，內容包括該合唱作品的創作背景、創作動機、音樂素材、特殊演唱技巧、表現意圖、相關民族的風俗人情等資料，便于教學與排練。

再次，將民族特色合唱教學納入高師音樂教學培養方案中。最近不少院校大張旗鼓要搞校本課程，但大多數遭遇流產，重要的一點就在于沒有將這一計劃和設想納入高師培養方案和教學計劃之中。除此之外，還應在相關課程設置中保證其應有的教學時數和學分，并對該課程的考核方式以及實習要求等有所規約，只有這樣，民族特色合唱教學才能真正作為高師合唱指揮教學的有益補充發揮出應有的作用。

無論從高等師范院校音樂系（院）合唱指揮教學本身的發展前景考慮，還是為保護和發展我國豐富而優秀的民族音樂文化著想，將飽含華夏各民族特色的合唱藝術納入高等學府，以資傳道，發揚光大，定將是大有裨益的。

[1]教育部人事司組編.高等教育學[M]. 北京:高等教育出版社，1999.