試談中國當代新詩體的發展趨勢

方祖岐

方祖岐：南京軍區原政治委員、上將

中國是一個詩歌的國度。可以說，我國的文學發展也起始于詩。詩是我們中華民族藝術寶庫中最為璀璨的一顆明珠。幾千年來，伴隨著社會的發展、時代的變遷，以詩、詞、曲為主要形式，出現了古體、樂府、近體、律詩、絕句、詞、曲、新詩等豐富多彩的詩體，繁榮了一代又一代的中華詩壇文化。

當前，我國已進入建設有中國特色社會主義的新時期，各項事業都有了新的發展，寫詩、填詞、作曲的人也越來越多。因此，如何適應新的變化，創造中國特色的新詩體，必然成為一個時代課題，擺到我們詩詞界的面前。

為什么說我們必須努力創造中國特色新詩體呢？

首先，這是適應新時代人們的審美追求和弘揚時代精神的需要。詩體來源于人們的審美觀、審美體驗、審美愿望和審美追求，來源于時代，根植于時代。時代不同了，人們各方面的體驗和追求也就不同了，也就需要有不同的詩體來表現自己的詩意、詩情。歷史上詩體的變化，都伴隨著時代的發展，事物的變化。例如：作為詩體的一種——詞，即是在隋唐燕樂的興起中應運而生的，當時叫“曲子詞”。到兩宋普遍流行時，已經發展到成千上萬種詞牌。再如新詩的出現，則是“五四”新文化運動的產物，其時代性更為鮮明。而在今天，中國特色社會主義事業的發展，比之舊社會已經發生翻天覆地的變化。在文藝領域，堅持繼承中創新，歌唱新時代，是人們的普遍愿望。因此，詩體改革不僅是詩詞本身在繼承中創新的需要，也是反映新的時代精神的需要。

當前，各種古體詩詞仍然為廣大群眾所喜愛，與新詩一起，是詩詞創作中的主流。但在詩詞界，已經有不少人不滿足于照搬古體，而在積極探索詩體改革，創造新體。我們在報刊上常常看到的，諸如：賦予新詩以古體詩的一些格律要求，出現了一種既像詩又像詞、曲的作品；還有用古體詞牌的句法，但不講究詞牌中的一些格律要求，即所謂“舊瓶裝新酒”；以及自創詞牌、曲牌和格律的自度詞、自度曲等等。在這些探索中，有的已經取得較好的成就，越來越被人們所接受。例如，顧浩先生的“新古體詞”、丁芒先生的“自度曲”，就是這方面的突出代表。

其次，努力創造中國特色新詩體，也是詩詞與歌舞、書法、美術等文藝形式，更好地相通相融、互相促進的需要。我國最早的詩，是與樂舞聯系在一起的歌唱，是傳播有韻的謠諺，是借詩陳言、借詩行樂、借詩交往的文藝。總之，它是可以歌唱、呤誦和伴舞的。而詞和曲的出現和發展，更是直接表現歌舞和吟唱的。詞在發展過程中形成了歌詞化和詩化兩種趨勢。自南宋以后，才由于宮調失傳，逐漸脫離音樂，而成為文學體裁。中國傳統詩詞與書法、中國畫，也早有不解之緣。詩書畫在本質上也是相通相融的。自古以來，所謂“詩情畫意”，“詩中有畫、畫中有詩”，“書畫同源”，“詩畫本一律”等說法，不僅是詩書畫創作的一個原則，也是人們藝術追求的一個目標。書法寫詩詞、繪畫題詩句，早就是一種時尚。古人中兼詩書畫于一身者不乏其人。唐宋八大家（韓愈、柳宗元、歐陽修、王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍）所以能揚名古今，其中多數人精通詩書畫，并在這方面有較大貢獻，應該說是一個重要原因。到了現代，由于知識門類、科技門類、職業門類的極大拓展，人們需要學習的東西很多，不可能有更多的時間和精力來專攻詩書畫，加上古典詩詞的格律要求很苛刻，又難學，所以，現在兼詩書畫于一身并有突出成果者越來越少。書法家寫古典詩詞的多（當然也是好的），寫自己詩詞的少；在美術作品的題款中，也很少見到有詩詞。專業書畫家越來越專，越來越職業化。大家習慣于“跑單幫”，不大敢“越界”。因為“越界”有危險，弄不好丟掉自己的專長，砸掉了飯碗。由此看來，解決詩書畫的相通相融，以及詩詞同歌舞等文藝形式的更好結合，使詩詞回歸本源，既是光大詩詞優良傳統的需要，也是提高整體藝術水平的需要。因此，詩詞改造、詩體改革勢在必行，必須努力創造出有利于詩詞與其它藝術形式更好結合的詩體。

中國當代新詩體應該是什么樣子的呢？我想，從總體上說，它是具有中國特色的詩體，它是對中國傳統詩詞繼承和創新的詩體，它是能夠更好地承載時代精神的詩體，它是能與其它文藝（尤其是歌舞、書畫）更好融合的詩體。當年毛澤東同志曾經說過：“新詩、格律詩、民歌，會不會取長補短，發展成為中國式的真正的新詩？我希望有那么一天！”我贊成毛澤東同志的設想。我認為，創造這樣一個新的詩體，有幾個要素需要把握好：

一是在句式上更加自由。不拘泥于五言、七言，也可以二言、三言、六言、八言，長短句，什么句式都可以，像新詩那樣，自由發揮。

二是既要講格律，又不作規范。不講格律不成為詩詞。中國傳統詩詞的格律美，是其它文學形式難以代替的。它含蓄、凝練，能較好地表達作者感情，營造意境。所以，千百年來一直為人們所喜愛。毛澤東同志所講的“一萬年也打不倒”，主要是指它美妙的格律。但固有的格律也需改革，解決毛澤東同志所說的“體裁束縛思想，又不易學”的問題。我們完全可以對格律不作規范，讓作者自己去把握平仄轉換和節奏，根據需要去設置韻腳的位置，也就是自創格律。這樣，既打破了古體的死框框，又使格律美得以保存。

三是既借鑒古典詩詞中的語言美，又要用今人聽得懂的話去寫詩詞。要避開生澀的語言，更不要追求用古怪的字，把民歌中好的語言引進來。這樣，就可以更好地靠近現代人，進入現代歌舞、書畫和有關藝術領域。

四是盡量保留古典詩詞中其它一些優秀品質。如引領字、對偶句的運用；適當用典；詩防病句，詞可分片；煉字、煉句；追求意境；等等。總之，要妥善處理繼承和創新的關系，不要因為詩體改革，追求創新，而把好的傳統弄丟了。

綜上所述，我對中國當代詩體改革創新，傾向走自由體格律詩的道路。也就是：傳統為本，格律自度，一詩一律，自由造句。這樣，可以跳出“千篇一律”的束縛，讓詩更好地貼近現代人，并與歌舞、書畫等藝術形式相通相融，互相促進，更好地為繁榮中華文化、構建和諧社會服務。

詩體改革是一個長期探索和實踐的過程。為了縮短這一過程，減少盲目性，建議在各類文學、詩詞刊物上開辟專欄，發表創新詩體的作品，并就這一問題展開討論，活躍創作思想。建議詩詞界與書畫界聯手，舉辦一些詩書畫相結合的作品展覽，促進相通相融。建議詩詞界與音樂界聯手，舉辦一些詩詞吟誦、演唱會，使詩詞成為樂壇的一個重要成員。建議詩詞界相機召開專題研討會，交流創新詩體的情況和經驗，保證中國當代新詩體更好地登上詩壇。建議繼續加強對古體詩詞的學習、研究和創作。創新詩體并非否定古體，而是適應時代要求，使中華文壇不斷出現新的奇葩。在建設有中國特色社會主義不斷取得勝利的今天，中華復興的凱歌已經奏響，對中華傳統詩詞繼承和創新的樂章，必將匯聚到這一美妙的交響樂曲之中。