增強聲樂表演中藝術表現的方法與途徑

劉 篤

劉 篤：西安音樂學院音樂教育系聲樂副教授

聲樂是一門音樂的藝術，但聲樂與其他的音樂藝術表現方式有很明顯的不同，聲樂必須在人們自身聲音的基礎上表現內容，這要求聲音本身包含藝術的審美，要在演唱中體現對生活的體驗，采用合理的訓練方法，使演唱者在對聲樂作品的二度創作中達到歌唱技術與藝術表現的統一。

一、聲樂藝術的審美特征

要使聲音體現出聲樂藝術的審美，首先要了解歌唱藝術的審美特征。通過研究歌唱藝術的審美特征，更好地把握歌唱技巧以展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受。

歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。歌唱藝術美的構成，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，還在于人類情感表現的自我創造與追求的體現。從美學角度來看，西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”， 中國古典美學強調“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，但它們都認為歌唱藝術是一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體和客體的雙重角色，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。

歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把對聲樂作品深刻的思想內涵的理解和美好的情感融入到歌聲之中，歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力。歌唱聲音的審美，不僅僅局限于聽覺與情感方面，還要從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。即是說，不僅耳朵聽到美的聲音，還要眼睛能看到美的聲音的色彩，味覺能感受到美的聲音的味道，觸覺感受到美的聲音的力度和份量。通過歌唱者自己的心理感覺去細心體會和領悟，充分發揮和調動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。從而在歌唱藝術審美中，各種感官交互作用，產生“通感”。

歌唱者的音樂美感應在長期的音樂學習和實踐中不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養，而且要重視音樂的音準、節拍、節奏、速度、力度等基礎訓練，還要注意體驗生活，領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還應當加強自身的藝術修養，體驗不同人物的性格和內在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的和歌唱情感審美聯系緊密，相輔相成，互相補充，互相促進。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現。情感是歌唱藝術的核心，歌唱是情感的藝術表現形式，是情感的美化和升華。

歌唱藝術形象審美首先要突出歌唱藝術形象的個性特征，歌唱者所表現的藝術形象個性特征越突出，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產生的藝術感染力就更加強烈，展現給聽眾的藝術形象就越動人。歌唱者在歌唱時把自己的感情融入到藝術形象中去，使表現的藝術形象生動感人，更具美感。聲樂作品的表現，要注意表現人物形象的鮮明個性，在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。其次，要突出歌唱藝術形象的典型性，典型的藝術形象比一般的藝術形象有著更高的概括性，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。第三，要突出歌唱藝術形象的獨創性。要求歌唱者要有內心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，突破心理定勢，在聲樂作品情感的激發下，產生豐富的想象和聯想，從而使自己的歌唱獨放異彩。要具有創造性的思維方式和表演意識，善于表現歌唱藝術形象的獨特個性，揭示歌唱藝術形象的內在活動特點，克服歌唱藝術形象表現的雷同化現象。第四，要突出藝術形象的美感性，歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術形象，按照歌唱藝術美的要求進行性格變化和情緒發展，依照美的法則進行歌唱表演，運用外形美的藝術表現，揭示形象的內在美，使塑造出來的聲樂作品藝術形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

聲樂藝術多方面的審美特征要求演唱者在塑造作品時也應當從多方面來把握和理解，只有掌握了聲樂藝術的審美特征，才能從根本上建立對生活的體驗和對作品的二次創作，才能掌握聲樂藝術表現的基礎。

二、加強體驗，掌握聲樂表演藝術中體驗與表現的關系

體驗生活和作品

在聲樂表演的最初階段，必須強調從生活中尋找創作素材，而最科學最直接的方式就是體驗生活。觀察生活不是一般的把生活現實作為藝術表演的素材，而是必須仔細選擇、提煉、生活的細節，表演者的動作要做到既注重生活又不完全抄襲生活，使這些生活素材藝術化，具有審美價值。

聲樂表演是表演者對聲樂作品的再創造，這個事實決定了演唱者必須在作品中尋找自我，必須在音樂創作中建立自己的藝術個性，這是認識作品的過程，同時也是對作品的再創作過程。首先要認識作者，體驗作品的背景、心情、環境、時代以及蘊涵的作者的感情，還要了解作者的家庭、時代、創作風格、常用手法等等。只有這樣，才能通過作家了解作品，懂得作品中自我的定位，表現作品的方式。

聲樂演唱者除了音樂專業知識之外，平時應該多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、電影、電視等，尤其是世界文學大師們的作品，盡量多地體會發生在身邊的各種感情。多接觸社會，增加豐富的閱歷和比較寬的知識面，多學會一些感動。培養開朗積極的心態和善解人意的心胸，積極感受和品味喜悅、憤怒、憂傷、離別、思念、恐懼、興奮等各種情緒。

體驗和表現的關系

聲樂有科學的發聲方法，有藝術化的情感表現，是傳達感情和愉悅心靈的綜合藝術。聲樂與其它藝術的最大區別在于其表現性。表現是聲樂表演藝術的生命，表現的基礎是體驗，生活是聲樂藝術的源泉。體驗的目的是表現。歌唱者必須正確認識和處理表現與體驗的關系，使之在聲與情、演唱者與作者、作品與觀眾、以及生活與藝術中達到統一，更好地指導聲樂表演實踐，更好地詮釋藝術。

三、歌唱技術與藝術表現的統一

聲樂藝術通過藝術的表現形式將聲樂作品轉化為現實的音響，實現其審美價值。歌唱者通過正確嫻熟的演唱技術把樂譜上的符號形式及內心的情感體驗轉化為充滿生命律動的音響，通過準確完美的藝術展現，使歌曲充滿生命力和感染力。因此，出色的歌唱技術與完美的藝術表現在聲樂表演藝術中是相輔相成、互不可缺的兩個方面。

歌唱技術是手段，藝術表現是目的

技術對于歌唱藝術而言，是非常重要且必不可少的基礎，但它并不是聲樂表演獲得成功的唯一條件，更不是聲樂訓練的最終目標，只是實現聲樂藝術完美展現的手段，只有當歌唱發聲技術為藝術表現的目的服務，并且獲得與藝術表現的完美統一時,它才能實現其自身價值。優秀的歌唱家們的表演并不以炫耀技巧為目的，而是將高超的技術完全融合于深刻的藝術表現之中，他們的歌唱不僅給人以審美的愉悅，而且以其豐富的情感內涵而感動人。

在對聲樂作品的二度創作中達到歌唱技術與藝術表現的統一

歌唱是一種表演藝術，它不僅是對一度創作中音樂信息的簡單傳達和再現，而且是充分體現著歌唱者純熟的歌唱發聲技術和恰到好處的情感表達的二度創作。通過歌者聲情并茂的演唱及個性化的藝術再創造，可以使聲樂作品的藝術形象更為豐滿，情感更為豐富，內涵更為深刻，風格更為鮮明，從而實現其審美價值。簡單說來，就是聲情并茂的演唱和個性化的藝術表演。

感情使藝術作品具有生命力。在歌唱藝術中，“技藝并舉，聲情并茂”是歌唱藝術表現最佳效果的體現。在歌唱藝術實踐中，聲音是歌唱賴以存在的條件和基礎，是歌唱情感表達的載體，聲為情之本，同時以情感表達為內容；而情為聲之魂，它以聲音為依托同時賦予聲音以豐富的內涵，給聲音以情感的魅力。聲樂表演其實就是歌唱者在內心強烈的藝術情感的驅使下，借助自身嗓音器官發出歌唱音樂音響來傳達感情的音樂藝術創造活動。在這一活動中，歌者內心的情感體驗不僅能以一種精神動力而激起發聲，并且對所發聲音的音色，力度、音值等起著決定性的作用。因此，只有當歌唱者內心情感體驗與聲樂作品情感內涵相融時，才能發出符合作品情感表現所需的聲音；同時也只有當歌唱者發出的歌唱音樂音響與作品情感所要求的聲音相吻合時，才能準確，真實且生動地表達作品的情感內涵。在歌唱表演的二度創作過程中，以情感帶動發聲，以充滿感情色彩的聲音來表現作品的思想情感內涵，要依靠歌唱發聲的技術技巧，但又不能只唯技術。在歌唱時要求的“唱情不唱聲”，要通過“以情帶聲”而達到“以聲傳情”的目的，從而真正達到“聲情并茂”這一歌唱表演藝術的最佳境界。

聲樂表演作為二度創作，是賦予聲樂作品以生命的創造行為，不僅需要忠實的再現原作，更需要通過富于創造性的個性化表演對原作予以豐富和潤色，使作品煥發出新的光彩。在這一藝術化的創造過程中，聲樂表演的基本技術，即歌唱發聲的基本功的掌握固然是很重要的，但更重要的是要把基本的歌唱技術方法靈活運用于藝術表現的能力，或者說是根據藝術表現的需要而創造性的運用歌唱基本技術方法的能力，這樣才能使歌者在面對各種不同題材和體裁、不同風格和類型的作品時，充分發揮個人的主觀能動性，采用各種不同的表現手法去進行藝術再創造，從而形成其個性化的演唱風格。

四、聲樂教學中歌曲演唱的藝術處理原則

對比統一是演唱歌曲藝術處理的關鍵原則之一。處理聲樂作品的原則應是“掌握整個歌曲的統一，突出它的變化”。在力度、速度、音色和情緒等方面把握和運用。

歌曲所包含著的力度變化和對比，是隨著歌曲情感的起伏而進行的。力度的對比，必須從歌詞和音樂的思想情感出發，力求自然得當。所以，在教學中必須使學生掌握作品句法的規律，找出整體的結構層次，做出合乎情感、合乎意境需要的力度變化的處理。這種處理既要服從作品內容的需要，又要服從作品情感起伏的要求，從而達到作品整體統一的效果。

歌曲的速度，是歌曲表現的重要環節之一。速度的快慢，常與歌曲的情緒分不開。速度可分為快板、急板、慢板、中板等。一般在歌曲中作曲家會標明速度符號，但這樣的速度術語差距較大，只是作個大概的指示。作品真正內涵的速度變化，需要從歌曲的內容、節奏和旋律等方面去推敲，由此決定適宜的速度。對于有速度變化的（逐漸快慢或突然快慢）的曲子，必須按照曲子情緒的變化作速度上的變化處理。

聲音的音色是有很強的潛在力的，不同的語氣音色也不一樣，不同的音色取決于詞語。在歌唱中音色的不同取決于歌詞和曲調。教授時，必須首先讓學生領悟詞意，指導學生分析曲調，靈活領悟歌曲內在情感，再按照對比統一的原則，設計出既合乎“情理”，又有藝術感染力的音色對比度來。教師應讓學生在自己聲音特質的基礎上，發展更豐富的音色，用聲音色彩的對比，表現不同的情感。

歌曲的情緒，對于歌曲內容的表達，起著至關重要的作用。在教學中，教師要引導學生對作品的整體的理解、體會，再做出相應的對比統一。

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