大學生心理狀態轉變對聲樂學習的影響

孫道東

內容摘要：特定時期心理狀態的轉變都要受新環境、新教育方式、新實踐的影響，眾所周知，高校階段的聲樂教學是一對一的小課模式，大部分是由穩定的師生雙方共同參與的教學活動。作為聲樂教學活動的主體之一的學生，是一個心理狀態和情感活動異常活躍的對象，在學習過程中要經歷許多改變。因此，針對大學生心理狀態的研究顯得尤其重要，了解了活動對象的變化，我們才能有針對性地實施教學。

關鍵詞：記憶力情緒情感意志自我意識

隨著年齡的增長，高中生在自我觀察、自我評價、自我體驗、自我監督、自我控制等方面都獲得了高度的發展，并趨于成熟。但是，聲樂學習是一種特殊的教學活動，高中階段的聲樂學生大多情感單一，倫理和親情占主導地位，很少有歌唱技巧與情感表現方面的獨立意識或創新意識，大部分時間仍然要解決一些必要的技術問題。

當學生從高中階段過渡到大學階段，大部分學生在行為方面都有了自主意識，特別是情感上獲得了一定程度的自由，可以大膽地將自己的內心世界展現給別人。大家開始追求能體現自己個性的事物和行為，對許多事情可以做出自己大膽的、個性的選擇。以上這些，就為聲樂藝術的成熟奠定了心理層面的基礎。

一、歌唱記憶與歌唱觀察力的增強

人的一生中，記憶的最佳年齡通常在青年時代。如果18～29歲的記憶力為100，那么，10～17歲為95，30～39歲為92，40～69歲為83，70～89歲則降至55。大多數大學新生的年齡都是17～20歲，也就是說，大學生階段應該是記憶力的高峰階段。記憶是一種復雜的心理現象，它分為兩種：一是直接記憶，二是聯想記憶。

在聲樂學習中，聯想記憶的運用是非常廣泛的，比如，“打哈欠”可以聯想到“打開狀態”，由“金屬聲”可以聯想到聲音的明亮，由“管狀共鳴腔”可以聯想到通暢的聲音。同時，我們在演唱歌曲時，還要根據作者的意圖聯想歌曲內容當中的情緒體驗，聯想藝術結構當中的人物與情境的關系。

沒有歌唱記憶就不可能實現演唱過程，通過識記和保持，學生就能把學習和實踐過程中的經驗進行保留，然后就可以把成功的經驗運用到以后的演唱活動中，形成經驗的擴大與積累。另外，在進行歌曲演唱時，還有旋律的記憶、歌詞的記憶、表情符號的記憶、藝術形象的記憶，等等。在學生的黃金年齡階段，強化學生的歌唱記憶是教學活動中的一個重要環節。

觀察是一種穩定的個性心理特征，歌唱觀察是指觀察歌唱與發聲典型特征的能力。作為聲樂學習過程中的觀察，是要靠直覺參與的，只有直覺才能準確地抽象出藝術作品內部的形式。“藝術作品是將情感呈現出來供人觀賞的，是由情感轉化成的可見的或可聽的形式。”

這種藝術學習過程中的觀察與一般意義上的觀察是不同的，我們要啟發學生強化對于生命、情感、內在現實觀念的觀察，去發現一種較為發達的隱喻或者一種非推理性的符號，“它表現的是語言無法表達的東西——意識本身的邏輯”。

二、情緒、情感與意志功能的強化

學生進入大學之后，大多數都有了獨立意識，也稱獨立感，是指個體希望擺脫監督和管教的一種自我意識傾向。考入大學后，終于脫離了父母、中學教師的管教和約束，大家都意識到自己渴望獨立的愿望實現了，因此，他們強烈地要求擺脫依賴性和幼稚性，獨立地安排自己的學習和生活。這種獨立性使得學生自身的情緒、情感和意志功能得到了充分的強化和展現。

特別是大學生的性心理逐漸成熟，對異性的關注和渴求更為迫切，理性和感性的交織磨練使得情緒和情感更為細膩和豐富，也是對中學時期單一情感的有力補充，這時候各種藝術想象隨之產生，而這也是聲樂演唱中所需要的重要條件之一。比如學生演唱《我親愛的爸爸》這首歌的時候，中學時期的學生很難在愛情主題上把握演唱時的心理活動，多數學生是靠發聲技巧來完成演唱過程。而大學生在注重技巧的同時，把自己獨立的愛情觀融入其中，這個時期處理起作品來就會韻味十足，更具起伏感而扣人心弦。

歌唱就是帶有旋律的語言，藝術源于生活，因此，歌曲作品當中的情緒和情感就是生活的提煉和夸張。“歌者內在的情緒和情感具有強大的說服力和感染力，成功的演唱者總是把情緒和情感的表現，當成偉大的藝術法則、藝術靈魂。”從理論上來說，藝術作品就是情緒和情感的外化。但是，在教學當中卻不能如此抽象地表述，教育教學就是要讓學生得到具體可感的概念。教師往往要在深入理解作品內容的基礎上，循序漸進地啟發學生體會歌曲作品中情緒、情感的具體強度。

意志是人自覺地調節自己的行動去克服困難，以實現預定目的的心理過程。大學生的獨立意識強烈，都有了相對強大的意志力，具體表現為：我一定要……我堅決要……我必須要，等等。教師應該利用這個心理品質，將聲樂學習的基本技巧進行練習和鞏固。“歌唱與發聲動作通過練習而鞏固起來，就成為歌唱技能。技能再經反復練習而熟練了，就稱為歌唱技巧。同樣這個過程也不能脫離意志行動。”

歌唱者的演唱技術都是有一定目的性和指向性的，哪怕這個目的帶有功利性，對于學習也是有益的。在教師正確的指導下，意志行動的水平高低、意志行動產生的效益大小，完全取決于意志目的性的水平高低。

三、歌唱表演心理的成熟

大學生自主性的發展是自我意識發展的重要方面，同時也是個性成熟的標志，，沒有獨立自主就不會有主動性和創造性。大學藝術生不再有高中生的那種孩子氣，在充分意識到自己所處的專業領域后，即可完全將自己融入藝術創作的情境當中。大學生都會涉足個人情感領域的深層次溝通，這對于準確把握歌曲的情境、情緒是有益的。

情感上逐漸成熟的大學藝術生，已經具備了表演氣質。也就是說，演唱歌曲時，可以迅速地變換情緒、情感，有的學生還可以控制情緒、情感發生的強度，具體說就是情緒的強弱、心理活動的穩定性和情境的深入體驗。這種心理活動的可控性要靠教師在日常教學中進行培養。

歌唱表演是一項復雜的心理體驗活動，它標志著演唱者的樂感、技巧、感受力、表現力等品質的成熟。要想讓聽眾得到美的享受，首先要搞清楚歌曲作品的情緒特征，然后才會有據可依。

四、大學生自我意識的確立

關于青年時期的自我發展是發展心理學研究的重點，最著名的理論為艾呈克森的自我同一性理論。自我同一性，也稱為自我認同，是指個體尋求內在合一及連續的能力。大學生由于身心兩方面發生的重大變化，他們開始關注自我，思考關于“自我”的問題。自我意識是隱藏在個體內心深處的心理態勢，是個體意識發展的高級階段。自我意識的培養是大學生自我完善的途徑。

在具體的教育教學過程當中，教師的責任就是要引導學生正確地認識自己。

聲樂的學習是有特殊性的，在發聲技巧學習當中，我們每個人聽見自己的聲音與實際的聲音是有很大差距的。因為，我們自己的聲音會從兩個主要途徑傳到我們的聽神經，一個是從空氣到耳膜再到聽神經，另一個是從自身骨骼的震動傳到聽神經。所以，我們聽見自己的聲音是不客觀的，這就需要教師進行糾正，否則學生會形成一個錯誤的自我概念。

在這個過程中，教師一方面要指出學生的錯誤，另一方面要模仿其錯誤的發聲方式，或者用即時錄音的設備進行對比。學生通過這個教學過程，會清楚地認識到自己錯誤的本質。然后，教師要通過示范或者錄音，幫助學生建立一個正確的聲音概念，從而形成學生完善的、健康的自我意識。在演唱同一首作品中，大學生在理解教師的演唱意圖時，常常提出個人獨到的見解，時刻有自己獨到的演唱意識，常常提出“可以這樣唱嗎”“我覺得這樣唱更有味道”一類的問題，這也是風格創新的表現，因為藝術作品本來就沒有固定的表現形式，賦予人無限的想象空間，教師要大膽地鼓勵和引導。

教師要教育學生經常自我觀察，因為大腦里面記錄的歌唱技術體驗與心理活動是需要整理的。要通過自我觀察來評價自己，這樣才會不斷提高對歌唱藝術的認識能力。要形成自我觀察的習慣，培養勤奮學習的美德。此美德，就是“吾日三省吾身”，這是對自己的嚴格要求。要承認自己的缺點，只喜歡聽阿諛奉承的同學，不僅學不好聲樂，而且會形成一種有缺陷的自我意識，對于其今后的生活也會產生許多不良影響。

在專業聲樂教學中，尤其要講究因材施教的原則，教師要從學生的實際情況、個別差異出發，有的放矢地進行有差別的教學。一套固定呆板的教育方式是不可想象的，因此，大學生心理狀態轉變的研究對于聲樂教學有著相當重要的意義。