我的數字中國畫

　　張旺
　　南開大學文學院藝術設計系副教授
　　數字中國畫創作研究中心負責人
　　1995年考入南開大學東方文化藝術系，攻讀中國畫專業本科。
　　1997年輔修本校中國語言文學系漢語言文學專業。
　　1999年開始攻讀本校東方文化藝術系美學專業研究生，師從彭修銀教授，研究方向為藝術美學。
　　2002年畢業論文《宋代院體花鳥畫的藝術特征和美學價值》答辯通過，獲得碩士學位。 同年，進入天津光榮軟件有限公司從事專業電腦圖形制作。
　　2003年10月調入天津大學影視學院動畫系任教。
　　2006年4月調入南開大學軟件學院任教。
　　2010年7月調入南開大學文學院藝術設計系任教。
　　2011年創建數字中國畫創作研究中心。
　　數字中國畫作品《牛頭》入選《EXPOSE2》。
　　數字中國畫作品《聊齋補缺，幻化世界》參加“亞洲動漫作品大展”，獲最佳個人獎。
　　數字中國畫作品《聊齋補缺，幻化世界》入選第十屆全國美展。
　　數字中國畫作品《判官》獲得WACOM教程比賽一等獎。
　　數字中國畫作品《龍之為物》獲得德國ANIMAGO 數字藝術節 一等獎。
　　數字中國畫作品《哪吒鬧海》獲天津市旅游紀念品設計大賽二等獎。
　　數字中國畫作品《西游記組畫》入選全國首屆動漫藝術大展。
　　數字中國畫作品《愛上齊天大圣》入選首屆中日ACG大展，獲優秀作品獎。
　　大型公共雕塑作品《荷之精靈》2008年春落成。
　　大型公共雕塑作品《十二生肖》（雕塑群）2008年秋落成。
　　
　　我的數字中國畫
　　張旺
　　構思這篇稿子期間我正在備課，要為學生們的計算機分層填色訓練找一張適合的白描作品。多年的中國畫熏染以及老先生們的教導都使我認為，白描圣手李公麟的作品當然是第一之選。幾經周折，終于找到一張足夠清晰的《維摩詰演教圖》，也讓我開心不小。
　　這畫是從本科起就多次臨摹過的對象，所以拿到眼前時倍感親切，真如見到幾年未曾謀面的老友一般。雖然備課時間緊張，卻也情不自禁像上學時那樣恭敬地欣賞，仔細地觀察品味其中細節，暗自希望再從中找到龍眠先生留給我的啟發，也好再更上一層樓。
　　但忽然間，我對眼前作品圖像來源的真偽產生了懷疑。因為，越認真端詳越發現畫上有很多處斷筆的痕跡，更有多處明顯是運筆勾線時候手抖沒有畫穩的地方。上課要用的畫不能、也不敢含糊，于是趕快去資料室查閱能找到的所有這張畫的資料。一一對比各個出版社的版本后，可以肯定這張局部就是來自人所共識的那幅《維摩詰演教圖》。也就是說，我找出的這些不夠完美的筆觸，的的確確真的存在于以前一直奉為圭皋的傳世神作里……
　　 為什么當年我對這些不夠完美的筆觸視若無睹，并且將其一直作為臨摹、敬仰的對象，后來教書了也曾多次將其作為必須臨摹的經典推薦給學生；而現在，看著這些有問題的線條，似乎已經影響我對整體畫面的欣賞了。究其原因，也許正是我近年繪畫創作方式的變化：從筆墨為主的傳統方式，變成了以電腦、數位板和壓感筆為主要創作工具的數字方式。是這種創作方式，使我對國畫白描線條精度的要求在幾年間大幅度提高了，鍛煉了眼力；使我能發現《維摩詰演教圖》上的細微瑕疵，以至于差點誤認為它是偽作。
　　我將這種提高了精度的方法所創作出的作品稱為“數字中國畫”。
　　回顧開始“數字中國畫”的探索，是在2002年我到光榮軟件上班，第一次接觸到了數位板和壓感筆。那時也就只曉得這種工具是用在游戲、動畫、漫畫里的。工作要求我熟練掌握它的目的也只是進行單純的游戲畫面制作。不過，用熟后沒多久，我就想到它們完全可以用來演繹我喜歡的中國古典人物，進行類似傳統藝術的創作。
　　利用業余時間，我創作出了第一個人物，結合了當年臨摹多次的 《八十七神仙卷》里武將和我當時正著迷的“再生俠”。和以前畫國畫一樣也是勾線、上色、暈染，不同的是用壓感筆在電腦上畫。簡單說：我換筆了，我的“數字中國畫”便由此而生了。
　　 在體驗到新畫法帶來的創作快感的同時，我意識到這種新的工具組合已經解決了國畫對我來說最大的障礙：落筆難改。后來，我常和朋友們說，真有點孫悟空找到了金箍棒的感覺。
　　從此畫畫對我來說就不再有“行拂亂其所為”的那種痛苦，只要堅持正確的存盤，我的努力就都能夠收到回報。創作過程總是充滿了成功的喜悅。這種喜悅的不斷出現，就逐漸形成了一個愉快的良性循環：高興于是畫畫，畫好了高興，于是再畫。潛移默化中，用在畫上的時間精力也自然而然得多了起來，畫也自然得以不斷地進步。又兼我畫的內容也大多是真正發自心底喜歡的題材，畫面上就洋溢著我那種一直活躍的興沖沖的感受，一種屬于我的風格便得以形成了。
　　逐漸有作品在國內外受到關注后，一些采訪中就要我講創作心得，講我所謂的“數字中國畫”優點。開始時，我也只意識到這種新的創作方式大大提高了繪畫的效率，加快了畫家自身進步的節奏。經常到處講“用傳統工具需要大半年才能畫出一張的工筆，改用數字工具多半個月就能很充分地完成”，私下也以畫得快和作品不斷被轉載自詡。
　　然而隨著日漸深入的接觸，我越來越強烈地感受到，它的優點更突出的不是在快，而是在慢，是在創作過程中給了畫家更多的機動時間與思考空間，是可以讓畫家畫得更慢條斯理。這樣一來，畫就能更加隨心所欲，甚至在畫完成后若干時間，還可以在不破壞原作的前提下，進行順暢的修改，將作品的審美價值再次提升，甚至可以賦予其新的內涵。比如我畫的《何物敢稱大圣》，本來只是二郎神一個人的肖像畫，審視把玩幾個月后，左右兩側各加了一個天王，才有了今天的樣子。
　　另外我又感覺到，這種新的創作方式，可以讓畫家從單純的創作者，變成創作者與欣賞者的集合。因為這種創作是可以隨時停下來的，可以一邊畫一邊欣賞，一邊批評，可以不斷地對自己說不滿意。這樣狀態下畫畫，似乎也有了做學問時那種 “為己之學”的意思了。在物欲過于強烈的氣氛中，這樣創作出的作品或多或少能給人一絲寬慰和一份安詳。
　　如此畫多了，我對這種新的藝術表現形式的認識也有了變化。開始時只是認為是“將新型的數字技術與傳統的國畫藝術相結合” ，是在“用新的手段表現傳統意趣，向傳統致敬”。但我在近一年多來的創作中所反映出的實際情況是，這種新的藝術形式由于有了更強的表現手段，就很自然地對畫面效果提出了更高層次、更高精度的要求，也很自然地融入了當下我們所處的時代的特征。即使我還是用它來畫古人，但也已經很明顯是生活在數字時代的人所畫的古人了。它已經不再是中國畫，它是“數字中國畫”。