大衛.史密斯的金屬藝術

　　最近大衛?史密斯的雕塑作品在紐約現代博物館展出，使這位藝術家再次獲得人們的關注。大衛?史密斯（1906—1965）是最早創作金屬焊接雕塑的美國雕塑家之一，被公認為同代人中最偉大的美國雕塑家。他創造了20世紀最值得紀念的作品，以使用工業材料，特別是焊接鋼鐵以及探索開放性、直線性結構為特征，對美國乃至整個西方的雕塑藝術進行了變革。他的作品體現了美國從鄉村農業社會向城市工業社會轉化的精神實質。面對這個機械化控制的新時代，史密斯深信藝術家也應接納工業材料和技術。
　　史密斯生長于印第安那州，是一個工程師的兒子，早年著迷于火車和鐵路，19歲在汽車工廠做焊工和鉚工，產生了對鋼鐵的深深敬意。 史密斯曾經在紐約市的藝術學生聯盟學習繪畫。20世紀30年代早期，被畢加索和岡薩雷斯的金屬焊接雕刻藝術品吸引，改學雕刻。在指導老師簡?馬圖爾卡的鼓勵下，他探究繪畫的雕塑性、構成性特質，日漸形成一種把三維元素融入繪畫的效果。 在事業早期，史密斯受歐洲雕塑家，比如巴布羅?畢加索、朱利奧?岡薩雷斯和阿爾伯托?賈柯梅蒂的作品影響，率先借鑒了他們的一些技術。1950年初他開創了自己獨特的風格，一直到1965年達到了創作的巔峰，為后人留下了大量氣勢宏大、令人印象深刻的作品。
　　史密斯充滿力量、富于表現力的雕塑作品主要圍繞自然、生命和自我的主題，構建了他的基本藝術框架，體現了深刻的抽象表現主義內涵。雕塑家通常出人意料，把毫無關聯的事物不合邏輯地融合為一體。他的作品沒有具體明確的形象，卻能引發豐富的聯想，隱含多層含義，就像雙關修辭。史密斯抽象、神秘及開放式的作品向傳統意義上的雕塑理念提出了挑戰。他一生都在從事藝術創作，可以說是一位多產的藝術家，作品得到了評論家的關注和認可，對后來的藝術家也產生了巨大影響。
　　《澳大利亞》（1951）
　　史密斯從畢加索的金屬焊接雕塑作品得到啟發，開始了金屬雕塑的創作。這還要得益于他曾經在車廠做過鉚工，熟練掌握焊接技術。《澳大利亞》是史密斯最大的代表作，他把細的鋼條和鋼片焊接起來，作品精致而有力度，凸顯張力與平衡的統一。藝術家自稱在創作過程中如同在空間中作畫?！栋拇罄麃啞凡煌趥鹘y的塊狀或片狀等的雕塑作品，而是由線條勾勒出抽象的輪廓?？吹阶髌返拿郑瑫⑵渎撓霝橐恢惶S的袋鼠。這一骨架式的雕塑作品體現出構成主義特點。如同一幅畫，《澳大利亞》也需要從正面欣賞。外圍的線條勾畫出動感的抽象袋鼠形象，充滿活力。在創作這幅作品時，史密斯的頭腦中很可能浮現出澳大利亞土著人的巖畫，并從中得到靈感。
　　《立方體10號》
　　史密斯經常創作系列雕塑作品，立方體系列是他創作于1961至1965年間最有影響的一組作品，共28件不銹鋼作品。系列的名字使其和立體主義畫派相聯系。這一系列作品以絕對幾何形式借鑒建筑學，放棄了圖示和敘述的觀念，讓人想起了后來的極少主義雕塑家，諸如羅伯特?莫里斯和唐納德?賈德。史密斯以不同的幾何造型探索人們對空間和動作的理解?！读⒎襟w10號》將不同大小的長方形、正方形不銹鋼金屬體垂直地拼接起來，類似于抽象的人形，經過拋光的表面閃閃發光。史密斯曾說，他就是想達到使不銹鋼的金屬雕塑反射日光的效果，就像鏡面反射，其它雕塑材料是無法達到的。在不同的空間平面上，垂直的、水平的還是傾斜的，作品中不對稱的布局打破了重力的局限。作品中的幾何形狀、二維平面及拋光后金屬表面的反光效果讓人想起畢加索和布拉克20世紀早期的作品。
　　《Z字形4號》
　　1961年，史密斯開始創作Z字形系列。之所以起這個名字，是出于對古代巴比倫金字形神塔的喜愛，Z就是金字形神塔英文單詞的首字母。這一系列中復雜、變化的平面使人想起早期的立體主義畫派。在《Z字形4號》中，正方形金屬板上焊接上彎曲如管狀的金屬板，就像一件立體浮雕。圓形金屬板暗含了持續性和循環性，使人聯想到公牛的眼睛。傾斜的金屬板就好像畫布，也是雕塑的主板，是整個作品的主導。史密斯使用汽車噴涂用的瓷漆保護露天放置的雕塑，卻產生了顯著的繪畫效果。這對于他來說并不新奇，他也在模仿古代的著色雕塑及早期立體主義色彩鮮艷的作品。
　　 《24個希臘字母Y》
　　在這件作品中，史密斯把24個Y字型金屬字母焊接在金屬枝杈上，并用混有鋁粉的顏料和清漆進行反復涂抹，可達15至20涂層。這些金屬質地很軟，厚實而有質感，在史密斯看來，是理想的雕塑材料。1950年中，他的幾個作品里都出現了這種鍛造過的金屬字母。他試圖以這些字母象征對本源的回歸，回歸到純潔被語言污染之前的狀態。