讓“搗亂”為課堂插上創新的翅膀

　　那是上學期我在八年級（3）班上音樂課。根據教學計劃安排，這節課先讓學生稍微了解有關京劇知識，重點演唱流行音樂與京劇音樂相結合的戲曲——《唱臉譜》。由于考慮到學生對戲曲音樂不大感興趣，在課前我作了精心的準備，我買了京劇臉譜面具和馬鞭。可在學唱歌曲之前，卻冒出了一個“搗亂”分子，從而改變了我原來的教學計劃，引出了本案例。
　　[思考問題]
　　教師如何捕捉課堂上的教學機智誘導全體學生創新。
　　[案例描述]
　　課前準備：把塑料京劇臉譜面具（白臉的曹操，紅臉的關羽）掛在黑板上，因為這節課原來的教學設計重點是學唱《唱臉譜》。教室里輕聲播放著京劇音樂，創設情境。
　　上課鈴聲一響，我拿著道具馬鞭充滿自信地走進了教室，并開始滔滔不絕地介紹有關京劇知識。當我介紹完有關京劇臉譜知識準備板書——“唱臉譜”時，我聽到有個男生在很不合時宜地模仿京腔念白道：“小姐，請......”“請”字還拖得特長。當我朝聲源看過去時，他還在忘形地揮舞著作花旦“請”的手勢——雙手轉手腕靠向右腰間。全班同學哄堂大笑，所有同學奇怪地扭頭看著他，這時他才回過神來。接著是一片寂靜，學生們都怔怔地看著我。
　　就在這一瞬間，我想了很多關于怎樣處理這件事的方法。如果采用平時常用的處理方法，他明顯違反了課堂常規，應該受到老師嚴厲批評，然后再上課。可是此刻的他，面紅耳赤，低著頭，拿著音樂課本遮著臉，分明是個自認為做錯事的孩子，在等待老師的“訓斥”。
　　在剎那間把他的行為又反思了一下：他剛才的行為雖然打破了我正常上課，但它有沒有閃光點呢？新教學理念告訴我，我們應鼓勵創造。難道這不是很好的時機嗎？我不能撲滅他的“創造火花”，我不能扼殺他對創作、表演的興趣，我要利用好這次難得的機會，引發每一個學生創作、表演京劇，親身體驗京劇藝術，這樣也許能比學唱歌曲《唱臉譜》更好地了解、感受京劇藝術。于是我決定把這節歌唱課改為京劇創作、表演課。我和顏悅色地對那位學生說：“剛才我們被你突然的演唱嚇了一跳。這突然來的不是時候，但我覺得你編唱的還真有京韻，要不然同學們也不會樂成這樣了，你可以再為大家唱一遍嗎？”他很不好意思地站了起來，又唱了一遍。教室里沸騰了，全體同學爆發出如雷般的掌聲中。我不失時機地說：“同學們熱烈的掌聲表示對你的欣賞，你很有創造、表演潛能。其實每個同學都具有這種潛能，只是你們沒有發覺它而已，不信接下來請同學們測驗一下自己，你們創造、表演的結果怎樣？也讓你們當一回京劇演員，過過癮。京劇臺詞、旋律內容自創，表演手段、角色等自定。需要搭檔的，請作好合作討論。接下來開始準備。”準備不到一分種，同學們紛紛舉手。一場場精彩的京劇表演開始了。
　　葉利偉表演包公，一臉鎮定，跨著大步“騎著馬”（手拿我帶的馬鞭上下揮動）審案來了。他往講臺上一站，拿起粉筆盒往講臺上威武地一擊，道，“升那堂”“來那喲”，其他同學這時也都成了兵了。
　　全怡、林禾同學分別表演《白蛇傳》里的青兒和白娘子。白娘子端莊地坐著，皺著眉頭，恐懼不安地搓著手。青兒拿著手絹（紙幣）雙手腕靠右腰，走著碎步來了，輕輕地碰碰白娘子的左肩，“京腔”唱：“我家的姐姐別憂傷，總有一天會戰勝法海”，然后她們擁抱并“哭泣”。“太棒了！”我說，“她們不僅表演得很好而且唱得也非常有京韻。同學們知道青兒唱的旋律來自哪出京劇曲目？”有個別同學知道，我就讓全體同學隨她唱唱。
　　這時同學們激情萬丈，深怕我看不見似的，恨不得將舉起的手伸到我的眼下。只有魏偉和葉磊同學似乎沒什么準備，這倆同學平時有點孤僻，課堂上很少發言，是許多教師眼里的差生。難道今天不是鍛煉和鼓勵他們的好機會嗎？于是我把目光投向他們說：“接下來請魏偉、葉磊同學為我們表演一段好嗎？他們體魄健壯，演將軍肯定很合適！”他們猶豫了一下，并對視默認了。由于他們事先沒什么準備，為了減輕他們的表演難度以便借此機會提高他們參與的積極性和表演興趣，我給他們提供了故事內容，內容為《三國演義》里的一段：華容道上關羽放走曹操的故事。我給他們帶上曹操和關羽的京劇臉譜面具，分別表演曹操和關羽。他們在熱烈的掌聲中上了講臺，表演的結果太出乎我們的意料了。關羽（葉磊）一副將軍模樣坐在通道上，曹操（魏偉）騎著馬（手揮動馬鞭）來了，一看前面坐著關羽，他一怔，退縮了幾步，最后一抖身勇往直前，拱手“京腔”道：“看在過去情義上讓我過去吧！”關羽不斷地搓手喊著：“唉呀呀……這……這……”，然后頭往左一撇揮手沉重地說：“走吧！”曹操道：“后會有期”，然后騎著馬驚慌失措（手顫抖）地跑了。我不失時機地鼓勵道：“葉磊、魏偉同學不僅是位好演員，而且還是心理學家呢！把關羽的矛盾心理和曹操的驚慌心理表達得淋漓盡致。以后要積極參加各種活動展示自己的風采，與大家共享。”他們充滿喜悅和自信地回到原位上。
　　同學們還沉浸在創作表演的愉快氣氛中，一雙雙高高舉起的手表示一節課的創作表演時間是不夠的，可是下課鈴聲已響。于是我總結：“今天才知道我們班同學原來具有這么大的表演潛能，具有很強的創造力和豐富的想象力！從這節自編自導的京劇表演課中，你們感受和體驗到了什么？”學生們紛紛回答，“這節課我們上得很快樂”“京劇藝術其實也很美”“從中得知京劇表演很夸張（動作、念白、樂句的拖腔），虛實結合（如馬鞭）......”于是我說：“京劇是國粹，它博大精深，作為中國人要熱愛它，將來將它發揚光大。今天我們了解到的只是有關京劇中的一小部分知識而已，課余搜集有關京劇資料以便以后更精彩地表演好嗎？”“好”，學生們異口同聲地回答。
　　[反思與評價]
　　從一聲響亮的“好”字中我感覺到這節課成功了。學生們創造出的京劇表演“舞臺”是課堂的升華，是想象力、創造力、表現力的極好表現。我們新課程所追求的不就是這些嗎？當然，這要歸功于那位“京腔”“搗亂”的學生呢！如果那時，我停下來制止、嚴厲地批評他，結果無疑是學生被迫回到原來的課堂思路，表面化的學會戲歌《唱臉譜》，但學生能真正得到很大發展嗎？他們能親身體驗到創作、表演的樂趣嗎？能真正感受、體驗到京劇藝術的魅力嗎？面對突如其來的事件，我很好地運用了學生資源，采用隨機教學策略，利用了來自事件的靈感設計了這場自編自導的京劇表演，改變了學生被動學習的狀況。他們的想象力、創造力和表現力得到最高程度的發展；京劇也最大程度散發出它的藝術魅力；學生們的喜愛京劇之情也被點燃了。
　　我通過本案例的反思，覺得以下對我啟發很大。
　　教師要學會寬容與欣賞學生，允許學生犯點不是原則性的錯誤，并用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤并自己改正錯誤。這種寬松、和諧的氣氛有利于學生音樂情感的體驗和交流，有利于創新精神的培養和發揚。同時，教師要善于發現閃光點，并將它發揚光大來引導其他學生，讓每個學生都有展示自己才華的機會，讓每個學生都在成就感中獲得自信，在自信中得以健康發展。本案例中那位男生的表現違反了課堂常規，其實是他進入情境時內心真情的流露，表現了他本能的創作興趣。此時我沒有停下來制止、嚴厲地批評他，而是表揚了他讓他發現自己的創作潛能，這時他的創作興趣越發上升，也借此機會點燃了全體學生創新思維的火花。
　　就像哲學家所說的“人不可能兩次跳進同一條河流”，每一次課堂教學永遠都不可能是上次的翻錄過程。這不僅因為學生的興趣、能力、需要、認知水平都各不相同，時時變化，而且因為教師在課前不可能百分之百地預測學生在課堂上的反應，甚至還會經常遇到一些意想不到的突發事件。這就要求教師具有敏銳的洞察力，能夠迅速捕捉到學生的真實反應，根據學生輸出的各種信息，隨時反思、隨機應變。傳統教學以“教案為本位”，使師生成為機械地執行教案的機器，導致教學過程的“程序化”。真正“以生為本”的“開放教學”應該是師生對話的過程、生生對話的過程，是教師針對學生的課堂表現和實際需要，隨時調整教學目標、教學內容及教學策略的動態生成過程。上面的案例顯示了課堂動態生成的過程。
　　人人都有創造的稟賦，后進生的創新潛能不可低估。有人談到創新，就會很自然地和那些優秀生聯系起來，似乎與后進生無關，其實這是對創新的一種偏見。事實上，在創新面前，后進生和優秀生是平等的，創造潛能同樣巨大，關鍵在于你怎樣去挖掘。本案例中的魏偉、葉磊同學在教師和同學的鼓勵下不僅成了“好演員”，而且還成了“心理學家”。
　　總之，社會主義建設需要的是具有創新精神和實踐能力的人才。創作教學是引導學生發揮想象力、挖掘創造思維的學習領域，這個領域對培養具有創新精神和實踐能力的人才來說，具有非常重要的意義。作為教師，首先要具有創新精神和創新意識，在教學中要善于創設各種創作時機和善于捕捉各種創作時機，來打開學生的創新思維，引導每個學生進行各種創新活動。
　　
　　（作者單位：浙江省永嘉縣朱涂中學）
　　
　　（責任編輯：郭敬燕）