歌劇《洪湖赤衛隊》的臺前幕后

　　被認為紅色經典的歌劇《洪湖赤衛隊》在中國戲劇史上寫下了輝煌的一頁，在中國音樂史上也是一段華麗的樂章。自1959年上演以來，至今仍被人廣泛傳頌。但是人們看到的只是舞臺上的演出，卻不太知曉其幕后隱事。筆者有幸與原創人員有較深友誼并對其創作過程有所關注，現不揣淺陋略述一二，也算提供一些史料。
　　
　　生活是創作的唯一源泉
　　
　　說起歌劇《洪湖赤衛隊》，則必須提及湖北省文聯。
　　1949年新中國建立后，掀起第一次文藝高潮。在全國范圍內不止是縣、市，連一些單位、學校、企業都成立了文工團隊開展文藝宣傳活動。湖北省文聯自不例外，時任省委宣傳部副部長、詩人鄭思兼省文聯常務副主席，詩人伍禾為副主席、兼任《湖北文藝》主編，音樂家黃力丁任秘書長，早在抗日時期從印尼歸國的華僑張空凌為文工團團長，他們遵循現實主義創作原則，從1950年起便先后數次到昔日革命根據地洪湖(當時還是沔陽的部分轄區)深入生活。我當時在沔陽任文工隊隊長(后任縣文聯副主席兼秘書長)負責聯系。省文聯及其文工團成員包括以后《洪湖赤衛隊》的文學主創人員梅少山、音樂兼文學主創人員張敬安等在內一行人，來到“洪湖岸邊是家鄉”的峰口一帶，投身清匪反霸等斗爭，當他們站在一望無際、波濤滾滾的湖邊時，腦海里必然會呈現出采訪中得來的赤衛隊的傳奇故事，我相信此時此刻他們已產生了創作的欲望。以后省文聯又負責燕窩區姚湖鄉的土改工作。親身經歷了一場火的洗禮，與此同時，他們還編《湖北文藝》并及時創作了反映現實斗爭，由鄭思、伍禾編劇，黃力丁作曲，在湖北省算得上真正意義上的歌劇《全家動員》，后在這部獨幕歌劇的基礎上創作了大型歌劇《土地的主人》，還有伍禾創作的歌劇《門板》等等。這就是說，以后的《洪湖赤衛隊》的主創人員梅少山、張敬安等正是在這時獲得了斗爭生活的實感，并初步接受了歌劇藝術的啟蒙教育，一旦構思成熟，創作激情便會噴薄而出。
　　《洪湖赤衛隊》是現實主義的杰作，不論是矛盾的設置、場景的安排、人物的刻畫等都有很厚實的根底，如下面一段唱詞：
　　湖上北風呼呼地響，
　　艙外雪花白茫茫，
　　一床破絮像魚網，
　　我的爺和娘啊
　　日夜把兒貼在胸口上
　　……
　　這不是僅憑文才就能寫出來的，這是作者發自肺腑的呼喚，是心靈的火花，包括演員在內，如果沒有生活實感和創作激情是寫不出來也唱不好的。大家至今還贊賞王玉珍的演唱，并不是她的聲樂技巧高超，而是她的歌聲里蘊含著別人難以企及的革命情愫。
　　我和大家一樣，至今仍然喜愛這部紅色經典，只是不同的是，每當我看到和聽到它的音廁時，我也不禁滿懷深情緬懷湖北省文聯第一任領導人鄭思、伍禾、黃力丁、張空凌等。當然，我也有深深的遺憾，在“胡風事件”中，鄭思、伍禾均不幸遭難，鄭思還因此以死明志，但是，他們是湖北歌劇藝術的奠基者，這是我們不應忘卻的公共記憶。
　　
　　《洪湖赤衛隊》的主題歌及其他
　　
　　自《洪湖赤衛隊》上演以來，其主題歌《洪湖水浪打浪》被人廣泛傳唱并歷久不衰，但是很少有人知道這首主題歌并非音樂主創人的原作，而是借用了一首名為《襄河謠》的歌曲。
　　《襄河謠》的作者為吳群，他當時是襄陽軍分區文工團的音樂創作人員，1953年在全國性的歌曲評獎中，《襄河謠》榮獲三等獎，并刊發于《湖北文藝》。其原詞是歌唱襄河即漢江的：“襄河水，長又長，河水滾滾向東方……”《洪湖赤衛隊》的主題歌，只是改填了歌詞，并根據其曲調延伸了后面的副歌：“四處野鴨和蓮藕，秋收滿畈稻谷香，人人都說天堂美，怎比我洪湖魚米鄉。”《襄河謠》是根據民歌《月望郎》改編，其曲調流暢、優美，有很強的地域色彩。但當時并沒有在社會上流傳，以后在文聯漸漸傳唱，這還得感謝編輯部的一位襄樊籍的女士，她對歌頌家鄉的《襄河謠》情有獨鐘，只要稍有空閑，便坐在鋼琴前自彈自唱。別人不聽也得聽，越聽越有味，由此引起大家的關注，恰好這時音樂主創人員張敬安對這位女士有所接近，也許正是這一切，《襄河謠》在他的腦海里留下了永恒的印痕，使他后來創作《洪湖赤衛隊》時不由自主地借用了這首歌。
　　借用別人一首歌作為歌劇創作中的主題歌，當時大家都習以為常，因為人們思想上毫無知識產權的概念，直到改革開放后，《洪湖赤衛隊》因文本發生過糾紛，后得到實事求是的解決。但借用《襄河謠》一事，公開披露的還不多，據我所知，后來雙方在私下達成了協議，原作者的后人得到了一定的補償，也就大事化小，小事化了。我以為有的妥協是值得贊賞的，試想，當年如果音樂主創人員沒有借用這首《襄河謠》，它的曲調還能不脛而傳并成為不朽之作嗎?
　　原在襄陽軍分區文工團工作的吳群，后轉業到天門花鼓劇團。1980年，珠江電影制片廠應東南亞華僑之約，將有“華僑之鄉”之稱的天門花鼓劇團最有代表性的花鼓戲《站花墻》拍攝成戲曲片《花墻會》。吳群是這部戲曲片的音樂主創人員，這也是他最后一次展示音樂才華。
　　《洪湖赤衛隊》的舞臺劇是由楊會召、梅少山共同執導，謝添則是電影版的導演，他還在影片中飾演了張副官一角，戲份雖不多，但在犧牲時的一段表演，處理得干凈利落，那昂然正氣給人留下深刻印象。影片中重要場次母女牢房相會，聲情并茂的表演催人淚下。可是人們也許沒有想到的是韓母的演唱并非原唱，而是一位也是原省文聯文工團的張玉瑚的配唱，這在所有文字宣傳中從未提過，原本理所當然地說明。就在筆者動筆寫此文時，我再一次向張玉瑚咨詢，她除了證實此事外，還特別叮囑我不必把此事公開，以免對這部紅色經典和韓母扮演者有所損傷。另外，還有十分動聽的“小曲好唱口難開”是向玉梅配唱，小紅的三棒鼓則是著名歌唱家蔣桂英配聲，因為只有她的三棒鼓打得清脆，十分悅耳。
　　別人借用自己的歌曲，默默獻出自己的歌聲，這在今天看來不可理解，但在那個年代提倡的是“把一切獻給黨”，要“毫不利己，專門利人”。殊不知也就在那個時候，有人就說：“我們時代的另一個特征就是承認個人的新的重要性，人與人要像主權國家之間那樣相待。”(美國作家愛默生語)
　　
　　“彭霸天”——當代的雷海青
　　
　　彭霸天是《洪湖赤衛隊》中的反派主角，但我把他的名字打了引號，這表明別有所指，我這里說的“彭霸天”就是指扮演此角的演員陳金鵬。而雷海青則是唐代的一位宮廷樂師，他精通琵琶，據《明皇實錄》記載：安史之亂中，叛兵攻人長安，掠文武朝臣、宮嬪及樂師，送至洛陽凝碧池聚宴，并露刃脅迫眾樂師奏樂，雷海青拒不從命，擲樂器于地上。安祿山為之憤怒，當眾將雷肢解。詩人王維有詩詠其事。陳金鵬與雷海青相距一千三百多年，但他們都有令世人敬仰的節烈精神。
　　陳金鵬原是一名藝劇演員。其劇以“三小”戲為主，陳金鵬是戲班里的當家小丑，武漢解放后，他從戲班轉入新型文工團，后又并入歌劇團。這就是說，他從“下九流”一躍成為“靈魂工程師”，這使他感到無比自豪，也激勵他努力奮進。以他僅有的一點文化知識，堅忍頑強地鉆研藝術，后來竟然成為歌劇團藝委會主任，集編、導、演于一身。
　　在陳金鵬塑造的一系列藝術形象中，最令人難忘的當是彭霸天。他的表演深沉，含蓄，既不火，也不蘊，藝術適度感強，他創造角色幾乎達到忘我程度。他認為演員創造角色不僅是在排演過程，且是在每次演出之中。因此他每次演出必提前到場，化好妝，穿好服裝便找個地方像和尚入定似的閉目靜坐，體驗角色，演出時也不與別人閑聊，散戲回家記演出日志，方上床入睡，以至后來有人贊譽其為“活彭霸天”。
　　就是這樣一個優秀演員，卻因生性耿直，遭來殺身之禍，說來令人心怵。那是上世紀六十年代初，當時《洪湖赤衛隊》也譽滿神州，忽然陳金鵬有回鄉一行，他的家鄉黃陂與全國農村一樣，正陷入饑荒困境，也許是受到傳統戲曲中那些直言上諫的農民影響，他極不適宜的在一些場合說出了一些與當時氣氛不協調的言論，甚至上萬言書進諫。別人在賞賜的盛宴上狼吞虎咽，他卻停箸沉思，這不是“伸出頭來接石頭”么?果然一塊大石頭砸在他的頭上。如果他當時能夠及時“悔悟”，本可避免更大的劫難。孰料他臨危也不改初衷。有一次他被關在“小屋”里反省，與他結婚不到兩年的愛妻抱著出世不久的乳嬰來探視，希望以人倫之情打動他凝固的心，促使他“迷途”知返。他雖然聽到門外愛妻的悲啼和愛子的哭泣，但他依然面壁靜坐，不為所動，由此可看出他為堅持正義的堅毅意志與不屈精神。就這樣的“頑固不化”、“死不悔改”，其后果可想而知。不久，陳金鵬被逮捕并被判刑，但他仍然堅持自己的立場，甚至絕食抗議，直到囚禁五年多后的1969年死于沙洋農場，這就是“當代的雷海青”之死。從陳金鵬和雷海青的身上我們都能感受到中國傳統道德中的氣節。“氣為敢作敢為，節是有所為，有所不為，就是不合作”。這就是我們需要薪火傳承的高風亮節。
　　陳金鵬于1965年元月被省高院以反革命罪判無期徒刑，過了將近二十年的1984年10月，又是省高院再次宣判陳金鵬不構成反革命罪。雖然人已不在了，但歷史終于恢復了真面