四月木棉花正紅 嶺南音樂展芳華

　　月初的廣州木棉如火，楊柳拂波，彰顯著南國羊城溫和柔潤的獨特魅力。９日晚，一場極具嶺南音樂特色的專場音樂會——“房曉敏作品音樂會Ⅲ——嶺南風格民族管弦樂專場”在毗鄰珠江江畔的星海音樂廳拉開帷幕。
　　房曉敏，現任星海音樂學院作曲系主任，教授、碩士生導師。自１９８４年以來，創作、出版、發表了交響曲、交響詩、協奏曲、合唱、影視音樂等聲樂、器樂作品１００余首（部）。在各類比賽中獲獎近７０項，包括美國紐約國際中國民族器樂作曲大賽“長風獎“、新加坡首屆華樂作曲大賽創作大獎、廣電部“中國電影華表獎（政府獎）”、中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華獎”、中國音樂“金鐘獎”等多項大獎。其專著《五行作曲法》（２００３）是一部將中國古代哲學與西方作曲技法相結合的作曲技術理論專著。
　　與房曉敏相識早在１０年前，那時的他年輕，帥氣，初為人父。這１０年間，他舉辦了兩場個人專場音樂會，出版了三本專著，有多部民族管弦樂作品在海內外上演，已躋身國內知名作曲家的行列。此次舉辦的第三場作品音樂會原本安排在去年的１１月份舉行，因為亞運會的原因推遲到今年４月，而音樂會的宣傳、排練、演出、報道等各方面工作早已基本安排妥當。
　　創作——傳統是一粒種子
　　
　　此次音樂會是作曲家繼２００６年“金色的秋天——房曉敏民族管弦樂作品音樂會”、２００７年“房曉敏作品音樂會Ⅱ——民族器樂專場”之后的第三場個人作品專場音樂會，也是風格最為鮮明的一場音樂會。
　　音樂會匯集了作曲家１９９６年以來創作的９首民族管弦樂作品，包括高胡協奏曲《萊村女》（１９９６）、二胡、梆笛與樂隊《客風》（２００４）、二胡協奏曲《月戀》（２００５）、揚琴與樂隊《龍飛鳳舞》（２００６）、民族交響序曲《廣東映像》（２００６）、古箏與樂隊《西沙掠影》（２００９）、民族交響音畫《花朝月夕》（２００９）、新潮州鑼鼓樂《節日慶典》（２００９）、民族交響詩《鴉片戰爭》（２００９），其中《西沙掠影》、《月戀》、《花朝月夕》、《節日慶典》、《鴉片戰爭》５部作品均為國內首演。這些作品是作曲家嶺南音樂民族風格創作的一次最為集中的展示。
　　縱觀房曉敏二十多年來的創作生涯，早在上世紀８０年代末，他就已經在民樂創作方面小試牛刀。９０年代以后，大量的委約作品將他的創作重心逐漸推向民族音樂作品中來，寫下了民族室內樂《五行》、民族管弦樂《火之舞》、二胡與梆笛雙協奏曲《客風》、二胡協奏曲《幻想曲》、民族交響敘事曲《岳母刺字》等代表作。至今，他已創作了二十余部大型民族管弦樂作品，在國內外舞臺經常上演。
　　多年的創作積累，使得他逐漸形成了自己特有的創作風格。從當晚的節目可以看到，９部作品全部以傳統音樂片段為基礎，如《廣東映像》采用了廣東音樂《步步高》為音樂素材，《龍飛鳳舞》的主要素材來自《賽龍奪錦》，《西沙掠影》的主題來自海南的《南海漁歌》，《節日慶典》的主題選自潮州音樂《畫眉跳架及大鑼鼓》，此外，像《平湖秋月》、《漢宮秋月》、《咸水歌》、客家山歌《直頭筒》等音樂都出現在了他的作品中?？梢哉f，傳統音樂就是他的創作源泉。
　　在房曉敏看來，當代音樂的創作是無法與傳統隔斷的，沒有傳統就沒有創新的存在。但是，如何創新傳統，在他的手中有兩種方式，一種是以傳統音樂為背景，通過豐富的技術語言，如支聲旋律、音階、調式、節拍、和聲等手段加以發展?！稄V東映像》就是這樣一部作品。在這部以《步步高》為背景貫穿全曲的作品中，我們能夠聽到《步步高》主題的多次出現，但是每一次都有著色彩性的變化，多線條的支聲旋律、自然的調式轉變、豐富的配器手法，為傳統的廣東音樂注入了更加新穎的色彩音響。另一種就是尋找傳統音樂與現代音樂的中間地帶，尋找二者的結合點，在傳統音樂的靈感中產生更符合現代審美趣味的作品?！对聭佟肪褪遣捎玫倪@一方式。這部以《平湖秋月》為素材的作品，在原有旋律的基礎上不斷發展出新生的旋律，有的更加甜美流暢、有的更加激情澎湃、有的更加雄偉壯闊，使音樂在不知不覺中呈現出多樣的情懷，好似一粒種子在肥沃的土壤里生根發芽，長成一棵枝繁葉茂的大樹。然而，無論怎樣變化，樂曲的根源都是那一粒種子，這些傳統音樂就是作曲家創作的根脈。“吃葉吐絲”，像蠶一樣地工作，似乎便是他創作思路的一種寫照。
　　對于這樣一種創作道路，當晚擔任指揮的廣東民族樂團首席指揮胡炳旭先生對此十分贊賞。在他與房曉敏合作的三四年中，房曉敏對于傳統的繼承、對于廣東地區民間音樂的深入研究令他十分欣賞。近年來，房曉敏花了大量的時間去民間采風，幾乎走遍了粵語地區，聽遍了客家山歌、咸水歌、漢樂、粵劇、潮劇、雷劇、采茶戲……采集素材，研究他們的音腔，甚至跟他們學唱，對廣東音樂有了深入的學習與研究。也正是因為有了這樣的積累，他才敢于創作這樣一系列具有嶺南地域風格的音樂作品，才寫就了一批發自心底的音樂。正所謂“沒有金剛鉆，哪敢攬瓷器活”。聽他的作品是一種享受，是一種感染。作為一名扎根于地方的專業作曲家，開發地區音樂文化，發揚傳統音樂文化是其義不容辭的責任。
　　“美好”——獻給老百姓的音樂
　　熟悉房曉敏作品的人都會發現，他的作品最大的特點就是旋律優美動聽，極具美感。在他的音樂中，很少聽到悲情與壯烈，更少大喜大悲的變幻，更多的是柔美、喜慶、熱烈、雄壯。這與廣東地區溫和含蓄的人文性格非常相似。也許這對于一個從小成長在東北，日后又回到廣東的廣東籍作曲家來說，是一種骨子里散發出的審美情懷。房曉敏的作品大多以頌揚為主要題材，在他的嶺南音樂作品中也凸顯了這一特征?！稄V東映像》以表現廣東改革開放以來的繁榮景象為主題，《西沙掠影》以風景如畫的西沙群島為內容，《月戀》以“望月、醉月、追月、頌月”四個段落來表達人們對星光明月的眷戀和向往，以優美大氣的旋律突破了二胡悲涼的傳統意識。《龍飛鳳舞》以奔放雄壯的音樂氣勢來描繪節日喜慶的熱烈場面。《節日慶典》則以熱烈而粗獷的音樂風格，來描寫潮州人節日慶典的歡樂場面。一系列的作品都凸顯了一個“美”字，似乎在作曲家的心境中，光明與美好占據了最主要的位置?！鞍芽嚯y留給自己，把美好的作品奉獻給別人”，這是房曉敏心中秉持的創作理念。在他的心中，音樂不是寫給專家的，而是寫給老百姓的。如何讓百姓聽得懂作品，才是他創作中首要考慮的問題?；蛟S，這也就不難解釋為什么在演出的淡季，他的音樂會卻出現一票難求的場面了。
　　有趣的是，在“嶺南風格專場”音樂會中，觀眾對于兩首飽含悲情的作品印象更為深刻，那就是高胡協奏曲《萊村女》和民族交響詩《鴉片戰爭》?！度R村女》是一部以廣東中山地區的“咸水歌”為音樂素材，敘述外來妹坎坷而辛酸的往事的作品。在這部作品中，作曲家選用高胡這一高尖明亮的樂器獨奏，將原本是情歌的“咸水歌”發展為如泣如訴的主題旋律，反倒使得高胡產生出一種悲涼滄桑的音色。在高胡的領銜下，樂隊將激情的張力發揮到極致，時而凄美哀怨，時而悲憤如雷，深情地講訴了善良質樸的萊村女痛苦煎熬的生命歷程。《鴉片戰爭》則是一部以粵曲和中、英兩國歌為素材，講述１８４０年“中英戰爭”的作品。它以敘事的手法，講述了中國在１９世紀中葉從祥和的家園到遭受外敵入侵，再到中國人奮起反抗的歷史畫面，是一部具有敘事詩般的交響性作品。從觀眾的欣賞口味中，我們隱約看到了中國人審美取向中的一種悲情取向，這或許是中國一百多年來的悲壯歷史在當代國人心中潛在的延續，抑或，這是人類本性中對悲劇帶來的精神震撼以及理想升華的一種追求。
　　技術——化為音樂的語言
　　聽“嶺南風格專場”音樂會，最初給人的感受除了作品傳統、動聽之外，還有一個印象就是作品的技術難度不大。然而再進行深入分析之后便發現，作品中的技術是一種潛藏于音樂內涵與風格中的難度。對于房曉敏來說，技術不是問題，他的著作《五行作曲法》就是一部探索東西文化交融的技術理論著作。然而，他的創作早已過了玩技術的階段，在９０年代以前，他的作品基本上都是現代性音樂，與大多數現代作品一樣，技術是作品的主角，也經歷了首演即絕演的遭遇。從１９８９年到廣東工作以來，他的創作風格由現代轉向傳統，技術逐漸作為表現音樂的手段，技術與音樂相比，音樂為大。技術就是化為音樂的語言，是一種看不到的技術，是一種融入音樂中的筆觸。
　　事實上，房曉敏的作品在演奏上的技術難度并不低，而這個難度主要集中在技術與風格處理上。當晚擔任兩首二胡協奏曲獨奏的是廣東民族樂團的首席二胡演奏員曹玉榮，她在談到《月戀》和《客風》兩部作品的演奏時，反倒認為這兩部作品“越練越難”。《月戀》，是一部少有的用廣東音樂創作、用二胡作為主奏樂器的大型民族管弦樂體裁，以二胡代替高胡來演繹廣東音樂無疑增加了作品風格把握的難度。而《客風》則將二胡與梆笛運用新的配器手段，使得作品在時空上在形成節奏呼應，而站立拉奏二胡又給演員帶來了演奏技術的難點。因此，這些作品一定要多聽、多奏才能真正領略到其中的奧妙。
　　翹首于珠江江畔，凝視著燈火輝煌的江邊美景，聆聽古老與現代交融一身的新一代嶺南音樂隨江水蕩蕩而來。傳統音樂的新發展需要新一代作曲家的不懈努力，嶺南音樂在新時期的發展也需要更多的作曲家來共同創造。傳統是根，創新是藤，我們期待，作曲家房曉敏在未來的歲月中能創作更多散發著嶺南音樂芳香的佳作。我們也希望，有更多的作曲家為嶺南音樂乃至中國傳統音樂的發展而書寫妙曲，展露芳華！
　　
　　祁斌斌 星海音樂學院教師
　　（特約編輯 于慶新）