南國奉獻的合唱盛宴

　　嚴大師欣然南下
　　美麗羊城，金秋初臨。２０１０年９月１６日，珠江環繞的廣州大學城迎來了一位不尋常的貴賓。下午三時，華南師范大學音樂廳內人氣歡騰，大家以熱切的心情歡迎８７歲的指揮大師嚴良堃光臨師大音樂學院。當銀發疏朗、精神矍鑠的嚴指揮在學院副院長蘇嚴惠陪同下出現在劇場時，舞臺上下的掌聲是贊嘆，是由衷的欽佩。這是對生命、對一輩子獻身藝術精神的禮贊。
　　這場公]前的排練十分低調，并且在遠離市區的小谷圍島（廣州大學城所在地）進行，但仍然有不少韶關、中山、珠海等外地同行聞訊前來觀摩。望著臺上一色青春笑容洋溢的靚麗后生，全無資深專業合唱團沉著、老練的風范，臺下有人好奇：這次和嚴大師合作的是一支什么樣的合唱隊呢？
　　人們的擔心不無道理。盡管，華南師大音樂系（師大音樂學院前身）合唱團有著十分體面的過去，他們曾多次在重要的全國性賽事中過關奪隘，挫雄奪冠。其中包含了１９９９年全國大學生合唱藝術歌曲大賽一等獎、２００１年廣東省大學生藝術歌曲大賽大合唱第一名、２００５年全國第一屆大學生藝術展]合唱比賽一等獎這樣的殊榮。但是，鐵打的營盤流水的兵，校園里的莘莘學子是一屆屆成才離去的。就這批歌手而言，他們組團于９月６日開學當天，三分之一左右是新團員，而且，除個別曲目外，《長恨歌》全曲對全體成員來說也是陌生的。１１天里十次排練，要拿下《長恨歌》和《黃河大合唱》排練質量達到嚴良堃可以接手的打底工作。我想任何一個專業合唱團指揮和成員都能掂出分量。但是這支青春的合唱隊伍以空前的、全身投入的熱情闖下了這關。
　　請聽聽，總排當天幾位合唱隊員的心聲：
　　老團員郭曉林在“排練小記”中寫道：指揮家馬革順老先生說過：“好的指揮就是用最少的動作表達最精確的音樂。”嚴老的指揮充分地詮釋了這句話。他的指揮手勢沒有任何多余的動作，剛柔相濟，飽滿激昂。一米六左右的個子，卻給了我們頂天立地的藝術形象。
　　三年級的葉藝虹說：“深刻地領會到合唱精神，從嚴老師身上體現了指揮的魅力和大師的睿智。領悟到對音樂本質的追求。”
　　而黃志強則認為：“雖然我們的能力有所不足，但在大師的帶領下，我們鼓足勁力求把音樂語言表達得完美。對音樂的深層理解就是我們寶貴的精神財富。”
　　從這些充滿愛樂之心的語言里，我們可以感受到他們專注的學習精神。
　　嚴良堃并沒有聽到這些話，但是他豐富的手勢顯然也接收了歌聲所表達的飽滿熱情訊號。除了對《黃河大合唱》嚴謹的布局和精當的細節處理。他還用特有的幽默語言來調動場上氣氛。如排練《黃水謠》時，他脫口而出：“女聲部聲音水靈靈的，歌聲使黃河更美了。”對男聲部發揮出色的表揚語言則是：“都說廣東小伙子很溫柔，現在聽起來也挺厲害的。”全場舒心地大笑。嚴老還轉達了詞作者光未然生前對《黃河之水天上來》常在公]時省略的由衷遺憾。這次總排，他對朗誦與伴奏音樂關系做了透徹講解。此曲的朗誦者孫鍵是華南師大的團委干部，他和《黃河怨》的獨唱者余虹老師都受到嚴良堃的特別關注。孫鍵曾入中國傳媒大學語言專業進修，為了把全曲連接詞朗誦好，他查閱了瞿弦和、鮑國安等前輩朗誦的視頻資料，深入學習抗日戰爭時期的有關歷史資料，深為全詩的韻律和深沉情感所震撼。然而，跟大指揮家的合練，他還是緊張的，雖然稿子都已背下來了，但總覺得不拿些東西手沒處放，]出前一晚走臺時，嚴老一把拿走他手里的臺本：“還背不下來嗎？沒問題的，來吧！”這下，小伙子的藝術積累徹底地釋放了。
　　余虹老師也是做足了功課才走上舞臺的，她把《黃河怨》中愛、恨、怨三種情感提升到中國“以悲為美”的美學高度，并細致研究作品音響、音量、音色的布局，還借鑒運用戲曲音樂中的哭腔技巧，體現了主人公內心極度的痛苦與絕望。她著力結合民族聲樂“以字行腔，以字帶聲”的吐字、咬字規律，使作品另有一番形意兼備的意境，對楊天君、丁義、王必主、張曉鐘等幾位獨唱、對唱]員，指揮大師在贊賞、鼓勵中，也以“四兩撥千斤”的精辟提示使]唱者得到更上一層樓的提高。
　　]出獲得很大的成功。合唱團超水平的發揮，充滿青春光彩、感情張力的歌聲，獨唱]員各具特色的傾情表]，朗誦和各樂章的精彩對接，使全場觀眾進入了被藝術征服的“微醺”狀態。一位企業高管人士感嘆：“真沒有想到一個大學的合唱團可以把兩個專業性很強的作品唱得如此淋漓盡致、完美動人。”他的夫人是常去澳門講課的導師，在澳門時聽過嚴老指揮《黃河大合唱》，這次她特地買束鮮花，]出結束后上臺獻了花。在散場途中時，筆者還聽到不少觀眾對嚴良堃八旬余高齡在舞臺上如此精神奕奕地投入再創造的敬佩感言。
　　而嚴老本身，一如既往地以“舉重若輕”的泰然心態對待這一切。甚至，在]出前一晚排練結束時，他不經意地對蘇嚴惠說：“要不，明天我們換個位置，你來指揮《黃河》吧！”大師這幾句貌似調侃的話語，包含了他此時輕松的心情，對合作伙伴的放心。應該也有幾分“如果我們換個位置，你也能勝任”這樣的嘉勉之意。這樣，我們也不妨把目光向嚴老稱許的這位后輩指揮作少許聚焦。
　　女指揮南國崛起
　　蘇嚴惠文雅的外表下流淌著熾熱的追求音樂真諦的心靈巖漿。早在１９９８年的《哈爾濱之夏》全國首屆合唱比賽中，當時的中國合唱協會負責人之一，筆者的老同事聶中明對我說“你們廣州團的女指揮駕馭作品整體感很好，有發展前途。”２０００年中山火炬杯中國合唱節，筆者又應聶理事長之邀為盛會撰寫評論：《新世紀合唱藝術的曙光》（發表于《人民音樂》及中央臺《廣播歌選》）。當時蘇嚴惠與田曉寶、陳光輝等新興指揮已經引起合唱界領導的普遍注意。已故的原總政合唱團指揮胡德風當屆因指揮海南一個團參賽未參與評委工作、與筆者交談他的看法時說過：“有些指揮很有才華，但受作品的制約未能充分發揮。”他舉了幾個指揮為例，其中也有該屆獲得銀獎的蘇嚴惠。
　　蘇嚴惠學習指揮的道路漫長而專注。１９８９年她就讀于華南師大音樂系時，首先是跟隨作曲家、華南師大音樂系的創始人雷雨聲學習理論作曲。這第一步理論作曲的底子對指揮來說意義深遠，從某種意義來說這個底打得越豐厚，指揮閱讀、理解、駕馭詮釋作品的能力也就越準確、自如。以后，客席教授賴廣益又認真地為她鋪墊了指揮專業的基本功。在這期間，年輕的蘇嚴惠，作為華師高材生，帶著賴指揮細心輔導的《祖國頌》、《烏蘇里船歌》等幾首曲目，在廣東樂壇初露頭角。１９９２年，小蘇指揮之路踏上第一個重要臺階，我國資深合唱指揮大師、上海音樂學院馬革順教授來華南師大音樂系舉辦《合唱指揮訓練班》，馬先生合唱指揮爐火純青的功力，對西方合唱藝術的透徹了解，以及排練中國作品時對吐字、發聲、風格把握等獨特的見解令年輕的小蘇傾倒不已，她的悟性和[界著實得到質的提高。兩年后，合唱指揮藝術家嚴良堃來華南師大舉辦全國合唱指揮培訓班。小蘇作為年輕教師全程協助工作，在近距離的接觸中，親身地感受到德高望重的名指揮樸實、嚴謹、親切、認真的學術作風，特別是嚴指揮言傳身教、潤物無聲的精神，更給予她學術攀登的力量。１９９４年至１９９６年，命運之神又一次眷顧蘇嚴惠，她以扎實的基本功、優秀的專業成績考入中央音樂學院指揮系，成為楊鴻年教授的首位碩士研究生。這是她專業苦研道路上的第三次飛躍，這期間，她的舞臺實踐也更上一層樓，指揮中央歌劇芭蕾舞劇院合唱團在北京舉行“外國歌劇與中國民歌合唱音樂會”，藝術視野進一步開闊。楊鴻年對指揮藝術的許多獨到理解，對作品的獨特的富于創新的處理、]繹，顯然也深刻地影響了她。上述三位大師對蘇嚴惠的成長，起了極為重要的關鍵作用。
　　
　　這以后，小蘇的藝術道路一帆風順。１９９７年，她參與香港回歸交響合唱音樂會的]出，翌年創建廣州合唱團并任常任指揮，首次出馬，以《馬其頓幽默曲》（無伴奏合唱）、《龍舟飛歌》等曲目收獲全國首屆合唱比賽銀獎，同年又接任指揮家施明新擔任廣東老]員合唱團常任指揮，以《伏爾加船夫曲》、《茨岡》、《婁山關》、《卡門終曲》等曲目屢次在國際、國內比賽中獲獎。２００４年與歐洲中心青年交響樂團合作在法國舉行巡回]出。以弗雷《安魂曲》交響合唱音樂會和中國作品專場引起歐洲觀眾的轟動和追捧。隨后幾年，蘇嚴惠與國內外著名指揮家（法國）Ｃｌａｕｄｅ Ｂｒｅｎｄｅｌ、嚴良堃、楊鴻年、余隆、張國勇等成功合作舉行交響合唱音樂會，成果扎實，反響熱烈。
　　２００７年，小蘇以訪問學者的身份赴意國佩魯賈音樂學院深造。在圭多·達萊佐合唱基金會大師班追隨羅馬國家劇院合唱指揮Ｒｏｂｅｒｔｏ Ｇａｂｂｉａｎｉ和法國里昂國立音樂學院指揮教授、合唱指揮家Ｎｉｃｏｌｅ Ｃｏｒｔｉ等大師學習，對合唱學科中藝術性與科學性的結合有了更深入的認識，對合唱與交響樂的結合形式也獲得進一步提高。次年底回國后，她重建華南師范大學合唱團，２００９年與中國唱片公司合作，錄制《讓世界贊美你——中國》專輯向新中國成立６０周年獻禮；２０１０年，訓練廣州歌劇協會合唱團、廣州天河少兒合唱團與世界著名指揮家洛林·馬澤爾合作，參與廣州大劇院首場歌劇《圖蘭朵》的公]。十九春秋，水滴石穿。在這次《合唱盛宴》舉行后一個月內，蘇又率領華南師大音樂學院合唱隊參加了第十屆中國合唱節和第二屆星海國際合唱節，來自世界各地的４９支合唱勁旅，在冼星海的故鄉廣州番禺區進行友好和緊張的角逐。蘇指揮攜《海韻》、《馬刀舞曲》（俄）、《唱出世界的聲音》、《香港》、《天際和聲》（藏傳佛教）、《Ａｖｅ Ｍａｒｉａ》、《Ｐｌｅｌｕｄｉｏ》（意）等風格多姿、語言各異（分別用中文、意文、拉丁文]唱）的曲目，以青春光彩、協調融合的聲樂質量、剪裁得體的結構布局、頗有深度的作品表現一舉奪得混聲組金獎第四名，女聲組金獎第二名。若以性別區分，僅就女性指揮而言，她成了本屆合唱節這兩項大賽的雙料冠軍。在人才輩出，施明新、曹鑫龍、白村、賴廣益、徐瑞琪等各具藝術特點的廣東合唱指揮界，蘇嚴惠以其虔誠求知、深學高悟、銳意精進的新姿脫穎而出，這是我國合唱事業走向繁榮發展的可喜苗頭。
　　在美學的整體把握上，蘇嚴惠的指揮風格傾向于詩情美。她衷情于大抒情、矛盾對比深刻的清唱劇、大合唱曲。對作品從作曲家的高度進行細致的前期分析，詩情畫意地把握整體，在激情澎湃的高潮樂段到來前，善于把前面的鋪墊、敘述、對比段落、和聲、織體手法，層次遞進的感情及色調張力作細膩的交代。厚積薄發、詩意盎然是她的風格特征。剛的氣魄和柔的深情在她雙手線條下融合得很和諧。另外，筆者還感到她作為指揮的一個特別可貴的品質是：新作品在她曲目單中源源涌現。這保持了她藝術生活與現實緊密結合的清新氣息。對原創作品她有一種敏銳的分辨、珍愛并推上舞臺的本能，這是否與她走上指揮道路之初，是從學作曲入門的有關？答案應該是明朗的。當然，就迄今為止的藝術實踐而言，蘇嚴惠還是有缺失的。那就是她還缺乏與國內外經典合唱團合作更豐富作品的經歷，她積累的理論還缺少強有力的實踐支柱。盡管她求實地把事業重點放在培養、造就音樂教育人才之中，但富于創造精神的蘇嚴惠，仍應如舉辦這次“合唱盛宴”一樣，努力追求、實現高端和更具深度的藝術實踐。但愿她好運。
　　合唱藝術群眾化偶拾
　　廣袤的群眾合唱活動藉專業合唱藝術的帶動而普及、發展、提高。有一個歷史時期，當文化部門因認識偏差而將國家合唱團前面加上“附屬”兩字時，嚴良堃同志在力爭無效的情況下發出了：“附屬”兩字不去掉我不上臺的錚錚鐵言。他爭的是國家的尊嚴、面子，舍棄的恰恰是個人得失。這在當時的體制下，是需要大智大勇的勇氣的。隨后他又與聶中明、秋里、胡德風等同志為“中國合唱協會”的成立多次奔波于文化部、民政部。歷史證明，中國合唱協會為國家合唱事業的發展，作出了巨大貢獻。嗣后成立的中國合唱聯盟，又豐富、壯大了這一貢獻。
　　在中國合唱協會成立之初，聶中明副理事長滿懷喜悅地在來信中通報：“……今后，我們將把合唱藝術帶到更廣闊的天地，到城鄉去、到工礦去、到廣大的人民群眾中去，不再為一、兩場]出的得失所束縛、所苦惱。”事實也證明了，合唱走向群眾的主導思想是合唱藝術的生命力所在。在筆者參與的幾屆中國合唱節及中國老年合唱節中，各個分區劇場的角逐，引起當地群眾的‘撲票’熱潮至為感人。這次合唱節，承辦的區文化部門也安排不少場次上街頭廣場的]出，使番禺的觀眾得到不少實惠。最后在該區寶墨園的閉幕式更是美輪美奐，光彩照人。但在競爭氣氛熱烈的劇院現場，卻出現了]唱時場內不足一百人觀看的冷落場面。番禺文化部門的解釋是：星海音樂學院的大音樂廳容納觀眾多，但音響效果不理想，如用擴音設備又影響真實的歌聲素質，因之改在只有五百座位的小廳舉行，又為了不影響評委的判斷、打分，現場不發任何入場劵，連同場獻技的]員也禁止入內，因之出現了首場只有七位評委及少數工作人員聆聽聲情并茂的合唱節決賽的不尋常局面。以后在參賽隊伍紛紛建議下，少量座位才向同場]唱的歌手開放。這大大削弱了有眾多熱情觀眾參與的劇場感情共鳴，缺乏合唱這一群體性藝術不可忽略的與觀眾互動的強大氣場，這類“沙龍”式的評比其得失是值得商榷的。
　　十分巧合的是，本文前述的“合唱盛宴”放在風景宜人、廣州市地標之一的星海音樂廳舉行。但開幕前幾天，眾多市內外觀眾前來購票，卻被告知音樂廳無票可售。原來是本場票被有關單位全包了，而他們卻又因經驗及渠道的關系，只賣掉了四分之三的票，造成了場內遺憾地部分座位空席。這又是一種好心的壟斷，設置了圈子又為之自縛。廣州市的觀眾是有藝術欣賞水平的，筆者在一年內，聽了摩洛哥王室少年合唱團、德國兒童合唱團、維也納兒童合唱團同類型的三場]出，除了后者常來廣州，前兩團尚不為專業圈外的觀眾所諳熟，但賣票率都在百分之八十以上，場內氣氛熱烈，劇場禮儀一應俱全。中國合唱節如此盛大的國家級藝術活動，應該具有讓舉辦城市沐浴在歡樂海洋、雅俗共賞的效果。合唱專業水平越高，越能高屋建瓴地推動大江東流般的群眾合唱事業，這是造福萬民、功在千秋的善舉。
　　嚴良堃同志在很多年前“羊城音樂花會”一次音樂講座中，談到合唱提高與普及的關系時，風趣、形象地指出：“火藥是中國的四大發明之一，中國人歷來為此而自豪，但要以此衡量中國的科技水平，那還得要看人造衛星，而不是過年時城鄉滿街爆響的二踢腳。”
　　誠哉斯言，讓我們期待中國合唱界出現更多作品和指揮的人造衛星。
　　
　　李名方 作曲家
　　（責任編輯 金兆鈞）