藝術創新和大學藝術教育

　　陳文明。湖南臨湘人，湖南師范大學美術學院中國書法研究所所長，其作品入展首屆、第二屆國際書法大展，曾獲全國書畫小品展一等獎、西泠印社首屆國際書法篆刻大展優秀獎。
　　
　　從追摩古人到別出新意
　　
　　黃林非(以下簡稱黃)：藝術創新是當前許多從事藝術創作和藝術教育的人們比較關注的問題。其實，前人對這個問題的探討堪稱汗牛充棟，隨便打開哪種《藝術概論》之類的著作或教材，大概都可以看到大同小異的相關論述。為什么現在人們熱衷于談論這個并無新意的問題呢?原因之一恐怕就是目前的藝術生產粗制濫造的情況較為突出，很多藝術作品千篇一律，乏善可陳，而審美品位較高的優秀作品還太少。
　　陳文明(以下簡稱陳)：提倡藝術創新確實有其現實的針對性?？v觀整個藝術發展史，每當藝術創造呈現式微之勢時，就會有人為此呼喊。藝術的發展總是以突破和創新為契機的，而有價值的、經得起時間淘洗的作品，都是具有鮮明個性特征的戛戛獨造。以篆刻藝術為例，史上有建樹的大家，如鄧石如、趙之謙、黃牧甫、吳昌碩、齊白石等都有自己獨特的藝術風格。藝術創作當然與作者的人生經歷、性情志趣、學問修養等有很大關系，但實現創新的門徑也許只有一條，就是向前人學習，向經典學習。惟有追摩古人，才能別出新意。
　　黃：從藝術欣賞的角度說，跟你一樣，我也有一點古典主義的藝術旨趣，這個可能多少受過亞里士多德《詩學》和白璧德新人文主義的影響。我堅持認為，在藝術創作中，不講傳統法則，不懂節制的任意而為絕不是創新，而是胡來?！拔逅摹睍r期，胡適的“白話詩”運動搞得那么熱鬧，視經典為垃圾，話怎么說，詩就怎么寫，結果是只留下了一堆蹩腳的“白話”，而非“詩”。如果在這里不談及其思想史意義，僅就藝術本身看，胡適的白話詩實際上沒有什么價值。當代文壇，由于缺少對傳統的學習，靠抖點小機靈，撿幾句別人說過的話敷衍成篇的所謂詩人和作家不在少數。
　　書法方面，我雖在年少時臨過幾種字帖，亂刻過一些印章，但終歸是個門外漢。依我陋見，“寫字”不等于“書法”，未曾長期練習、追摩古意的人寫出來的東西，頂多算是字寫得不賴，扯不到藝術那里去。
　　陳：是的。任何人，若不從古典作品中吸取營養而膽大妄為，再加上在物欲上過多的貪鄙盤算，又耐不住寂寞，就只會制造出平庸的詩歌、拙劣的小說、裝模作樣的散文，以及不登大雅之堂的所謂書法作品。
　　比如練習篆刻，不摹秦漢，難成大器。清代馮承輝在《印學管見》中說：“筆下不難風秀，難于古樸中仍帶秀氣；結字不難整齊，難于疏落中卻又整齊；運刀不難有鋒芒，難于光潔中仍有鋒芒；豎畫不難于直，難于似直而曲，似曲而直。此種種妙法，惟漢印有之?！倍闷渖耥崳€要求習印者提升審美品位，提高自身素養，不能止于一味臨刻，所以他又說，“秦漢之樸厚浪漫難學。刀法技巧易成。有所成時，讀印及印史更重于每日奏刀。眼界高時無物礙，心源開后自波瀾”。從布局、線條、筆畫、章法等方面領悟古人意趣之后，在重復中求變化，離創新就不遠了。
　　這話說起來似很簡單，做起來卻不容易。除了追摩漢印，還應重視明、清流派，因為明、清碑學盛行，書家輩出，此時的篆刻家風格、個性極為強烈。不先在此中老老實實學習，豈能奢談創新和超越。
　　黃：篆刻藝術的創新離不開模仿，因為篆和刻的技巧都需要通過大量的練習才可獲得。
　　陳：我曾寫過這么幾句話：“篆刻先篆后刻，為習印之不二法門。篆重在寫胸中之意氣，以筆毫之起承轉換體現乖合虛實開合巧拙藏露工草。刻重在刀法淋漓痛快，沉穩渾厚?！?br/>　　刀法的練習頗有講究。吳昌碩的刀法以沖切結合為特點，以此表現書意刀意，酣暢淋漓，他還常用殘缺刀法，善于用敲、鑿、磨等技巧，創造出殘缺美的審美境界。齊白石則是大刀闊斧，單刀切石，極其兇猛狂悍，創造出寫意篆刻的獨特風格。學習諸家，轉益多師，或許可以找到最適合自己的刀法，去表現自己想要表現的線條。
　　
　　在限制中爭得自由
　　
　　黃：照你這么說，書法跟文學創作一樣，要有圓熟的技巧，有扎實的功底，才能出新。在學習經典、師法前人的基礎上，經歷了種種艱難和束縛之后，也許就有希望達到藝術創造的自由境界。用京派作家的話來說，就是在限制中爭得自由。
　　朱光潛認為每種藝術都用一種媒介，都有一個規范，駕馭媒介和遷就規范在起始時都有若干困難，但是藝術的樂趣就在于征服這種困難之外還有余裕，他說：“這是由限制中爭得的自由，由規范中溢出的生氣，藝術使人留戀的也就在此。”梁宗岱、沈從文等人都有類似的見解。
　　陳：京派作家中，我比較看重沈從文。他是個特別強調技巧的作家，他曾教出過汪曾祺這樣的優秀弟子，因此他同時也是個出色的藝術教育工作者。在“限制中爭得自由”這句話道出了藝術創新的規律性經驗，因為沒有技巧就沒法創新。
　　從傳統中學習技巧，正是為了運用它進行創作。摹印，臨刻秦漢印、明清流派印乃至商周金文，在傳統的約束中不斷練習，漸漸能做到隨形布局，千變萬化，最終從古印、名家印中超拔出來，能以石言志、以石言情、以石言趣，縱橫方寸之間，卷舒天地情懷。有人說，技巧是枷鎖，但真正的藝術創作必須戴著這副枷鎖走向自由。
　　黃：這使我想起了聞一多“戴著鐐銬跳舞”之說。中國現代文學史上卓有成就的新月派詩人、京派作家特別注重格律、技巧等形式因素，他們寫出了不少具有較高藝術價值的作品。而當代文壇佳作不多，一些被庸眾追捧的浮浪作家，功底淺薄到連基本的敘事技巧都沒有掌握，何來藝術創新。我想，同樣，一個不懂技巧的“書法家”也是無法創作出好作品的。
　　陳：不僅搞不出好作品，而且在圈內說話的份兒都沒有。
　　如朱光潛所言，藝術創作中“限制”與“自由”的辯證關系在創作所用的媒介上也有體現。文學創作要用文字，但要用語言文字準確地敘事、傳情、達意，實在是很困難的事情，好的作家就要具備調控文字的技巧，以實現寫作的自由。書法所用的毛筆，是一種很難準確勾畫線條的工具，它是個圓錐體，沒有確定的方向，不過，正因為這樣，用它來創作，本身就蘊含著通往自由的契機。
　　黃：篆刻創作也受到工具、材料等媒介的限制，但藝術家可通過富于個性的筆意、構圖和刀法，創作出具有審美價值的作品。篆刻創作過程中要注意的問題恐怕不少。
　　陳：簡單地說，要注意分紅布白是否平衡妥帖，是否氣韻生動；要考慮印面篆字是否騰挪有度，是否變形恰當，是否相互照應；要留心刀法是否合宜，筆意是否傳送到位，是否有正確的輕重快慢的節奏；要斟酌陰刻陽刻的使用是否得當，邊欄與印文是否和諧。
　　此為犖犖大端，要注意的細節還有很多。然而，功力臻于極致的篆刻家在創作時，是不會去想這些問題的。這樣就算是完全擺脫了限制，進入到自由的境界。
　　黃：弘一法師擬《法華經》中的話，所謂“是字非思量分別之所能解”，大概就是講這種藝術的上乘境界吧。你是否已達到這種境界?
　　陳：雖不能至，心向往之。
　　
　　寬其視野與彰其個性
　　
　　黃：當下中國大師級的藝術家不多，好作品太少，藝術院校的藝術教育可能要負一點責任。你本科畢業于中國美術學院，碩士研究生畢業于浙江大學藝術學院，又在湖南師范大學美術學院從事藝術教育逾十年，依你的觀察，從培養優秀藝術人才這個角度看，中國大學的藝術教育存在一些什么問題?
　　陳：提高藝術類學生的綜合素質非常重要。
　　就書法教育而言，學生要在老師的指導下苦練基本功，但僅僅做到這一點還很不夠。要真正在藝術上有點作為，就不得不多讀書，多思考，因為雄厚的知識積累是藝術創新的源泉。一個人的視野、眼光、情懷、品位、審美趣味的高下等等莫不與讀書相關，鉆得越深，才能走得越遠。現在學書法的學生大都在這方面有較大的缺陷，我估計其他專業也存在這個問題。
　　黃：腹有詩書氣自華，學藝術的如果不愛讀書，確實容易導致平庸和膚淺。大學時代，藝術類學生學技巧的同時，不能忘了養成文氣與才情，宜力避浮躁，兼收博覽，為藝術創新準備好厚實的書卷底蘊。從學校這方面說，大學藝術教育需要落實通識教育理念，以彌補藝術教育工具化、技術化的不足，培養創新型人才。
　　陳：確實如此。醬通高校需要通識教育理念，為全體學生提供普及性的藝術教育，大學的藝術類院系更需要這種理念，以使學生具備文學、歷史、美學等方方面面的知識，寬其視野，深其學養，改善其知識結構和思維方式，形成自我發展的能力。這樣，學生畢業之后，才可能不斷學習，不斷超越古人，超越自己，成為創新型藝術人才。
　　黃：高校藝術教育不可避免地存在統一授課、集中訓練的情況，我覺得如此雖可提高效率，但也容易忽略學生的個性特點。你在書法教學中是怎么做到因材施教的?
　　陳：培養創新型的藝術人才，非照顧學生的個性不可，因此了解學生的具體隋況極為重要。比如，確定一個學生學書法要從什么書體人手，就得看學生的基礎怎樣，有什么關鍵問題應首先加以解決。若要解決線條的穩定或空間的勻稱問題，那就從隸書人手；要解決對稱問題，就不妨先寫寫篆書；如果是要解決橫平豎直等問題，楷書的橫平豎直是朝右上斜的；想體悟線條的對稱性，篆書最為嚴格；若針對手頭表現性及豐富性不夠的問題，則可先學行草。一般情況下，從篆隸開始人手，當然，學習過程中，一定要經過楷書這個關口。先幫助學生找準屬于他自己的那個“點”，再指導他走上精進的長路。
　　黃：你不僅多年來一直在書印碑帖中沉潛往復，而且于書法教學也有一份毫不動搖的執著和認真?？磥?，書法藝術是你生命中不可或缺的部分。
　　陳：書法藝術是我的身家性命。我此生要做的，惟不斷超越，死生以