寒風中的一絲溫暖邂逅

　　逅》是青年作曲家王丹紅應琵琶演奏家、中國音樂學院教授楊靖女士委約，為四把琵琶和南音琵琶而作。作品于２００８年５月創作完成，首演于中國音樂學院，此后在“紀念改革開放３０周年民族音樂成果展演閉幕式音樂會”和“第八屆中央音樂學院音樂節”等音樂會上多次公演。
　　《邂逅》在每次的上演中都深受聽眾們的喜愛，并得到業內人士的肯定和贊揚。作為一部專門為琵琶而創作的現代民族室內樂作品，《邂逅》充分發揮了琵琶的表現力和演奏家們的精湛技藝，創造性地將琵琶這樣單一種類樂器以室內樂重奏的形式組合在一起出現，因此這樣別出心裁的民族室內樂創作實踐非常引人矚目，這也是其在多次音樂會演出現場吸引了大批觀眾并博得了大多數觀眾認可的主要原因。
　　由于《邂逅》并非一部敘事性或戲劇性音樂作品，這就使得本文作者對它的關注更側重于形式美和音色美的欣賞。例如：作品中南北琶聲音的交相輝映、中西思維的兼收并蓄、古今文化的融合交匯。對于這種狀態，我更愿意用一種富有中國文化內涵的詞——邂逅來形容。也就是悠悠的南琶古樂與靈動炫彩的琵琶之間的邂逅；中國的民族樂器與西方重奏性思維之間的邂逅；古老的南音文化與現代人解讀之間的邂逅：我相信這也正是此曲標題的由來。
　　依筆者之見，《邂逅》作為一種新的民族室內樂形式一次成功的嘗試，其第一個特點就是作曲家在創作中如何豐富和協調單一音色的。
　　琵琶作為我國重要的民族樂器之一，具有顆粒性音響、寬廣的音域、豐富的音色以及可以演奏各種半音化音階和調性等特點，這些賦予了作曲家發揮自己創作才能的廣闊空間。在這部作品當中所使用的五把琵琶中有四把是經楊靖教授改良后的特制琵琶，分別為一把高音琵琶、兩把中音琵琶和一把低音琵琶。這種為了適應室內樂重奏的改良使得高音琵琶的音質更為明亮而剛性、中音琵琶的音質更為柔和而潤澤、低音琵琶的音質則更為堅實而厚重。其定弦分別為６ ２ ３ ６、６ ２ ３ ６、３ ６ ７ ３，這就使《邂逅》這部作品具備了類似于西方弦樂四重奏那樣的室內樂演奏條件。
　　近些年，我國經常會出現針對傳統民族樂器進行的改良，而針對傳統琵琶進行革新并以室內樂的形式將其表現出來，則是楊靖教授由來已久的想法，指揮家劉順先生也經常就這個話題與楊靖教授進行探討。為了實踐這個想法，楊靖教授還帶領自己的研究生組建了琵琶室內樂團。《邂逅》就是由該團多次演奏，楊靖教授親自演奏南音琵琶。
　　南音琵琶的運用是本曲的另一特色。南音琵琶（又稱南琶）作為琵琶的一種則是因其演奏民間音樂“福建南音”而得名。琵琶自唐代發展為豎抱，但福建南音一直保持古老的橫抱姿勢，因而又有“橫抱琵琶”之稱，一般定弦多為２ ５ ６ ２。南琶演奏風格古樸、獨特，低音區音色淳厚、沉抑；中音區柔和、明亮；高音區清脆、堅實。音韻回味悠長，常有敲擊鐘磬之感。由于南琶的鮮明特點以及特殊音色，使它獲得了顯著的領奏身份。在這里，作曲家一方面采用了西方室內樂的重奏性思維，使幾把琵琶之間的相互協作和會心地呼應等多方位的表現都有別于傳統的“老套”；另一方面也繼承、發揚了琵琶的演奏優勢，不僅使琵琶個性化音色得以充分發揮，還盡量使每一位演奏家都能獲得饒有興趣的演奏機會。以作曲家自己對西方室內樂和中國絲竹樂的理解，結合現代作曲技法進行創作，正契合了當代欣賞者的藝術趣味。這也正是中國的民族樂器與西方重奏性思維之間的邂逅。
　　樂曲第二個特點是傳統南音合奏曲《走馬》的穿插運用。“泉州南音”素有“中國音樂歷史的活化石”之稱。而這段《走馬》本是由南琶、南三弦、二弦、洞簫?穴尺八?雪合奏的傳統南音音樂，表現了群馬自由奔馳、爭先恐后、你追我趕的情景，曲調古樸、節奏鮮明。在這里，《走馬》的運用不僅形式新穎，而且構思巧妙，其旋律音調在各個樂器間的交替穿插運用，反映出作曲家扎實的配器、復調功底和別出心裁的創新精神，聽后令人印象深刻。其中，作曲家把千年古樂合奏萬馬奔騰的奔放激情場面用琵琶室內樂重奏的形式重新演繹，并達到了樂曲的高潮，令聽眾有一種血脈噴張的感覺。讓悠悠的南琶古樂與靈動炫彩的琵琶在這首樂曲當中有了一次美妙的邂逅。
　　樂曲第三個特點則是“人聲”與現代民族室內樂的結合。這對現代民族室內樂的創作來說既是一種創新又是一種突破。
　　這里由楊靖教授親自執琴而歌，一絲淡淡的聲音由天際邊若隱若現，“夢回初春透，了人倦，懶梳裹”。其他四位琵琶演奏者隨之哼鳴，持琴而侍，再現了古老的南音音樂。特別值得一提的是楊靖教授的演唱細膩委婉、清新淡雅、悠揚不噪，為樂曲錦上添花，將南音音樂的韻味演繹得淋漓盡致，在每次演出中都會博得臺下觀眾的熱烈掌聲。曲終前的這段聲樂吟唱部分雖然篇幅不大，卻是神來之筆，它既能令人聯想到古代樂人“弄弦而歌”的古老傳統，又是今人對西方古典純器樂重奏曲形式的一種突破。它對于過去只專注于演奏而從來不要求張口的器樂演奏家們來說，也是一種新的挑戰，實現了真正的古老南音文化與現代人解讀之間的邂逅。
　　全曲大致可以分為三個部分，慢—快—慢的結構布局。
　　在第一部分中，樂曲以南琶單獨連續演奏ｌａ音開始逐漸引入，其他四把琵琶則由低到高、速度由慢漸快、力度由弱到強連續掃拂ｌａ音進入，使樂曲開始便造成一種強大的音勢，一下將聽眾的注意力帶入其中。接下來高音琵琶和南琶以八度的形式進入，由于高音琵琶在高音區以輪指的方式演奏，所以其聲音飽滿而又清脆；而南琶在中音區彈奏，聲音堅挺且鏗鏘有力。兩種音質結合在一起除給聽眾帶來新鮮的音樂感受外，還有一種娓娓道來之感。
　　第二部分是全曲中最精彩之處。其中，《走馬》的運用非常成功。這一曲調總共完整地出現了五次，第一次由南琶主奏，ａ商調式。高音琵琶和第一中音琵琶以點綴的形式在高音區演奏泛音作為伴奏，逐漸地加入第二中音琵琶和低音琵琶；第二次出現則改為由高音琵琶和第一中音琵琶主奏，并以相差純四度的形式分別出現在ｄ商和ａ商調式上，第二中音琵琶和低音琵琶作為伴奏；第三次由第二中音琵琶和低音琵琶在中低音區以八度的形式出現，調式改為ｇ商，伴奏聲部變為高音琵琶和第一中音琵琶；第四次又回到了南琶主奏，ｄ商調式，伴奏則由敲擊琴板逐漸演變為四把琵琶競相呼應，將樂曲開始慢慢推向高潮；最后一次出現還是在南琶上，只不過由原先演奏單聲部的旋律改為演奏平行四度的雙音，其他四把琵琶先以和弦式的點狀織體來模仿打擊樂進行伴奏，逐漸演變為輪指直至彌散到整個樂隊的全奏，將樂曲掀起一輪輪的高潮，達到了震撼性的藝術效果。正如《琵琶行》所描繪的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。……銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”。
　　第三部分速度逐漸回落，引入人聲。各個琵琶也相繼以泛音演奏的形式對《走馬》做簡單的回顧，樂曲最后以南琶泛音演奏ｌａ音結束全曲，形成首尾呼應，有余音繞梁之感。
　　由于作曲家在這部作品中采用了“輕攏慢捻抹復挑”等一些細膩的琵琶演奏技術，并通過重奏、兼以曲終前的這段“吟唱”音色等，更賦予了它些許中國文人音樂的韻味和凄冷、蕭瑟的氣質。在寒風蕭瑟的冬日，如有機會親臨現場去聆聽的話，那么這首樂曲會給大家的心靈帶來一絲溫暖。
　　《邂逅》的成功對于作曲家來說并非偶然，王丹紅現為中央民族樂團駐團作曲，曾師從高為杰、唐建平等教授。在平時的創作中就已顯露出不俗的天分。大學時代就已經創作了多部作品，并且在各種作曲比賽中多次獲獎。讀研究生后更是經常委約為全國各民樂團創作。２００４年，《奏鳴曲》——為鋼琴與編鐘而作，應邀為斯坦威鋼琴廠成立１５０周年慶典音樂會而創作，首演于中國太廟。２００５年受廣東省民樂團的委約創作了民族管弦樂隊作品《云山燕邈》、《樂隊扣連環》等五部作品，并在廣東省第九屆藝術節上成功上演；其中《云山燕邈》還在２００６年榮獲第十二屆全國音樂作品（民樂）評獎管弦樂文華獎音樂作品創作三等獎。而且就在筆者撰寫此稿期間，《云山燕邈》還又一次作為２００９年新年“經典民樂作品音樂會”曲目之一在國家大劇院上演（當晚同臺上演的還有譚盾、唐建平等作曲家的作品）。２００６年受遵義市委的委約，創作了舞劇音樂《１９３５之舞》；２００７年受上海民樂團的委約，先后創作了民族管弦樂隊作品《炫彩江南》、《百年隨想》等。
　　《邂逅》的誕生凝聚了一批音樂家的心血：作曲家王丹紅、琵琶演奏家楊靖、指揮家劉順……，相信隨著我國民族室內樂創作的不斷發展和作曲家們個性化創作追求的日新月異，這類以前較少出現的民族室內樂創作形式會被更多的作曲家和演奏家重視起來，同時也希望我國的民族室內樂作品能越來越受到海內外的矚目和關注，這將是我國民族音樂的幸事。
　　
　　閆曉宇 中央音樂學院作曲系在讀博士研究生
　　
　　（責任編輯 張萌）