高校音樂通識教育喜憂參半

　　據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的精神：“每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修１門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性公共選修課程的學習取得２個學分；修滿規定學分的學生方可畢業。”①
　　公共選修課，又稱通識教育課，是普通高校為提升大學生的綜合素質而開設的普及性課程，而音樂公共選修課是加強大學生藝術修養和人文素質的重要課程之一。
　　我國普通高校自上世紀９０年代初開設音樂通選課以來，已經在課程設置、教學內容、教學形式，以及教材編寫等方面取得了較大的進步。至目前為止，各種為普通高校音樂通識課程而編寫的教材多達上百種，僅以《大學音樂》命名的就有十余種。但問題仍然存在。目前，由于普通高校的音樂公共選修課并沒有全國統一的規范和要求，因此在開設課程和教學實踐上都有很強的自主性和初探性，顯現出課程結構缺乏系統性，教學內容的簡單隨意性，教材的編寫缺乏一定的規范性等問題。目前的做法一般是將專業音樂院校的音樂學科知識照搬或簡化，作為普通高校學生音樂學課程教學之用。這樣做，作為初探時期的一種嘗試當然無可厚非，但終有其不適之處。一是作為選修課程，不可能花大量的課時讓非音樂專業的學生同音樂專業的學生一樣系統地學習音樂知識，而音樂學各科的知識又相當豐富，這就產生了有限的教學時間和多門課程教學內容的矛盾；二是非音樂專業的學生一般不具備音樂專業學生的知識技能基礎，如果一味地套用音樂專業的學生上課的方式與內容，非但不能習得必要的知識，獲得應有的藝術修養，勢必讓學習者產生望而生畏或厭煩的心理，結果是適得其反。再有，音樂選修課，其重點不在于讓學習者獲得專業的技能，而重在通過音樂藝術的熏陶，提升大學生的人文修養，完善人格品質。因此，照搬專業音樂的學習模式肯定是行不通的。如何針對普通高校非音樂專業學生的特點和實際情況，考慮到他們擁有較扎實的文化功底，較開闊的文化知識，對音樂藝術的好奇與求知欲等特點，編寫適應這類學生學習的音樂學課程教材，需要有新的探索。
　　２００９年春夏之交，筆者有幸參加了高等教育出版社組織的全國普通高校音樂通識教育課程教學改革研討會，來自全國２０余所普通高校從事音樂通識教育課程的教師匯聚一堂，針對該課程當前的發展狀況、存在的問題進言獻策，并重點學習、探討了修海林教授主編的最新普通高校音樂通識教育課程教材——《大學音樂》（以下簡稱修版《大學音樂》）。②２００９年９月開學，在高等教育出版社的大力支持下，加之筆者的力推，上饒師范學院在全國率先使用了這一教材，如今一年過去，廣大師生反響良多，其中有褒揚和肯定，亦有批評和建議。筆者認為這些信息和反饋對于更好地推進我國普通高校音樂（乃至藝術）通識教育課程的發展將不無裨益，遂首先將修版《大學音樂》簡要評析之，并對我院教改活動的情況及其廣大師生的反饋信息作一介紹。懇請廣大專家及師生參與討論。
　　一、教材評析
　　修版《大學音樂》是為普通高校開設的大學音樂課程、音樂鑒賞類課程以及相關文化素質課程而專門編撰的音樂學類課程教材。它將音樂學的人文類課程作為一個整體，采用綜合課程的形式予以整合。內容選擇上，主要是將學者的學術研究成果、音樂文獻資料、當事人的記錄和回憶，以及一些通過傳媒節目制作中的采訪、記述而形成的文本進行整理編匯。編寫體例上，分別設置內容豐富、形式活潑的“作品”、“平行閱讀”、“導讀與鑒賞”、“鏈接”、“思考與討論”等板塊。同時還選取了部分具代表性的經典作品音響，以ＣＤ光盤形式附于書后。在樂譜譜式的選擇上，較合理地考慮了我國音樂生活中實際形成的、并有某種認知規律在背后起作用的視譜習慣。凡屬西方音樂作品的譜例和配有鋼琴伴奏的譜式，皆用五線譜，凡記錄單旋律歌曲（如民歌、戲曲、創作歌曲等）和民樂作品的譜例，皆用簡譜。這樣不僅可以引導學生做多角度的關照、探究，而且能夠對音樂作品產生的時代、文化背景有更深入的了解，促進對音樂作品情感內涵的體驗和理解，乃至拉近與作品的距離，同時還可以拓展學生的視野，使學生在閱讀和研討的過程中學會學習、學會思考。
　　從修版《大學音樂》的體例設計和安排上，不難看出編者有著與以往同類教材的編撰者不一樣的教學理念與思路，既要有一定的寬度，也要有一定的深度。該教材旨在同一學科范疇內，將音樂學的人文課程作為一個整體，采用綜合課程的形式予以整合，在編撰中有意識地突出了以下兩個方面：
　　其一，力求從廣度和深度的結合上，呈現這門綜合課程教學內容的設計理念。這一點可以從教材的編撰體例上看得出來，全書共分四個單元，分別囊括了“中國傳統音樂”、“中國２０世紀音樂”、“西方（學院派）音樂”、“世界民族音樂”。這樣的信息量，在同類教材中是最大、最完整的，從中體現出編者欲從深度和廣度上實施跨越，合理地體現出高校通識教育的“通”的理念。此外，教材中別具匠心的“平行閱讀”、“導讀與鑒賞”、“鏈接”等幾個板塊，為學習者提供了延伸與拓展的空間，營造出自由寬松的學習環境。這樣的體例也給教師的教學提供了更大的空間。教師完全可以在這樣一種思路下，增添新的教學內容。“教學建議”部分編者給出了不同的教學方式、手段和策略，可供師生參考。課程的教學可以由一位教師完成，也可以由幾位教師合作完成。因此，無論是教材的使用還是課程的學習，都是開放、靈活的。
　　其二，教材設計的美學理念上，是將音樂作為一種文化的存在去認識。我們看到，普通高校學生在藝術中也有自己的優勢，他們的綜合文化素養較好，知識面寬，理解力強。而音樂學課程因其歷史知識積累深厚、文化承載內涵豐富，不僅能為學生提供充實、豐富的專業知識，同時可以通過有組織的教學，在學生“情感、態度、價值觀”的引導和培育中，起到積極的作用。為充分發揮音樂文化的美育功能，編者將每一個音樂種類，每一部音樂作品中最顯著最精華的審美特質提煉出來，并以主副標題的形式在篇首標出，一是顯目，二是引導。如“三峽險灘號聲急——《川江船夫號子》”、“熱辣率真、曲吐真心——《三十里鋪》”、“猶有隔霧看花之恨——《鬲溪梅令》”、“含著眼淚的微笑——莫扎特的《第４０交響曲》”、“風，來自多瑙河——匈牙利民歌”等等，這樣的例子比比皆是。學生在學習的過程中，可以有一個明確的指引，順藤摸瓜，逐步探求音樂美的內涵。
　　二、使用效果及信息反饋
　　２００９年３月，修版《大學音樂》出版，２００９年９月，上饒師范學院即使用了這本教材進行教學，并把這一教學活動納入到全院師范教育改革的項目當中。此次教學改革共涉及全院１３個二級學院（音樂學院除外）中大學二年級各專業的二千多名學生。按照學院公共選修課的安排，實施循環排課的方式，周學時３，授課１０周，共３０個課時。音樂學院專門成立了課題小組，共有１１位教師參與了此次教學改革實踐，他們采取“集體備課→分頭教學→共同研討”的方式，較好地整合了集體智慧與個人主觀能動性的雙重優勢。２０１０年７月，教學改革實施一周年，為檢驗教改的實際效果，及時獲得有效的反饋信息，教研組進行了一次較大規模的問卷調查，共發出問卷１０００份，收回９２３份。問卷的內容涉及到教學內容的難易程度、趣味性、深度與廣度、形式的新穎性、可接受性等３０余項指標。問卷采取選擇題的方式，分別設置了“很好”、“一般”、“有待改進”、“不好”四級選項。另，在每一大項后面設置了留言欄，學生可以隨機發表自己對教材或課程的評價和建議。從目前統計的結果來看，各學院學生反映和建議主要表現在以下幾方面：
　　
　　１．編撰體例和內容上，“平行閱讀”、“導讀與鑒賞”、“鏈接”等幾個環節很好，８２．７％的學生選擇了“很好”一項。在留言欄中學生認為這些欄目以點帶面，較好地拓展了學習的寬度和深度，更可觸類旁通，實現知識的正遷移。
　　２．第三單元“西方音樂”過于專業化。選擇此項的學生占到２９．６％，且以工科、理科學生為多。學生們的普遍反映是這一部分的音樂作品過于生澀，可聽性不強。第五、六、八節的知識講解也過于專業化，非音樂專業學習起來有些吃力，尤其是五線譜譜例的選擇，對于公選課的學生來講基本起不到幫助理解音樂作品內涵的作用。
　　３．希望多授鑒賞之法。７５％以上的學生希望通過選修音樂通識課程習得一般的音樂鑒賞技能，以此提高自身人文修養，而不是僅僅單純地介紹一點音樂知識。學生建議，教師傳授的音樂鑒賞技法應該要有實際的可操作性，避免從理論到理論。所謂“授之以魚，不如授之以漁”，在課堂上傳授給學生以鑒賞、品讀優秀音樂作品方式和技巧，是為重中之重。當學生習得了鑒賞音樂藝術的技能后，就可以自主進行創造性的學習。
　　此外，除了集中反映大學生們的意見和建議，教研組每位教師還提交了一份教學實踐報告，將各自教學實踐的經驗和建議提煉出來，我們看到以下幾個比較集中的問題：
　　１．“平行閱讀”、“導讀與鑒賞”、“鏈接”幾部分匠心獨運，很好地實現了知識體系的建構，如在講述“勞動號子”一節時，“平行閱讀１”將《黃河船夫曲》的生存背景、黃河禹門以上沿途惡劣的地理條件，以及該曲從采錄到發表、傳播的過程作了簡要回顧，為讀者打開了學習勞動號子這種民歌形式更廣闊的視野。“平行閱讀２”主要介紹了陜北歌王王向榮的生活狀態以及他演唱傳播《黃河船夫曲》的歷程。“導讀與鑒賞”結合音樂美學和音樂社會學的分析方法，對《黃河船夫曲》的藝術特點及社會影響力作了簡要的介紹。“鏈接”則以社會學和人類學的視角對《黃河船夫曲》生存的地理環境及人文背景作了較詳細的描述，打破傳統課堂的時間和空間局限，給學習者創造出一種宏闊的人文觀和宇宙觀，也為教師提供了一種嶄新的教學觀念和視角。
　　２．“教學建議”、“思考與討論”等部分從編者的角度，在教學內容、教學手段、教學思路等方面為廣大教師提供了良好的教學建議和幫助，教師們反映良好。
　　３．關于有否必要放入樂譜，教師們普遍反映效果不佳。像上饒師院這樣的二本院校，大部分學生根本不識譜，有少部分只是略略識點簡譜，極少部分學生略識五線譜。對于教材中給出的較為復雜的簡譜與五線譜（如藝術歌曲、多聲部合唱曲或器樂合奏曲等），幾乎所有同學如同看“天書”，失去了編者為幫助學生理解音樂作品而辛辛苦苦附上曲譜的實際意義。
　　４．曲目選擇，主要體現在西方曲目過于學術化、專業化。如莫扎特的《第４０交響曲》、肖邦的《第一鋼琴敘事曲》、拉威爾的《包列羅》等，這些作品，未在經歷四至五年的專業作品分析課程的學習與訓練之前，可謂難解其中特點與奧秘。其實要將西方學院派音樂介紹清楚，還有更多的有利于激發學生興趣、有利于學生接受的通俗易懂的作品可供選擇，等學生初步領略了鑒賞的奧妙之后，他們可以在日后的工作與生活中自行深入與拓展，大可不必開始就端上這些“硬骨頭”。
　　５．貪多求全，勢必淺嘗輒止。縱觀全書，包含了“中國傳統音樂”、“中國２０世紀音樂”、“西方（學院派）音樂”、“世界民族音樂”等幾部分內容，可謂包容甚廣。前文筆者已經提及，這充分體現了編者欲體現“通識教育”之“通”的良苦用心。然而，問題隨之而來，要在短短的３０課時的教學時間內完成這么多的教學內容肯定很難面面俱到。如若節而取之，又有顧此失彼之嫌，因而在實際教學過程中陷入了左右為難的窘境。因此，如何處理“通識教育”之“通”與選修課課時之緊缺之間的矛盾，仍然是一個值得研究和探索的課題。
　　三、思考與建議
　　修版《大學音樂》出版整一年，是同類教材中最年輕的“新生兒”，它無可非議地集合、融匯了歷年同類教材的優秀成果，成為一本兼容知識性、人文性和實用性于一體的優秀教材。這是令人振奮的，因為它讓我們看到了普通高校音樂通識教育課程前行的腳步。但是，我們也應該謹慎地看到，高校音樂通識教育之路依然充滿坎坷，很多疑難課題亟待我們去解決。因此，目前我國的普通高校音樂通識教育課程依然是喜憂參半！當然，這是任何事物處于發展上升時期所應有的常態。
　　筆者以為，編者的編撰與教學理念是決定該教材歸屬和優劣的內因。修版《大學音樂》的編撰者很好地注意到了非音樂專業學生的特點，在普及性、知識性、人文性等方面做了不少的探索，但同時也將普通音樂院系的學生考慮在內，③這一點筆者認為并不妥當。更好的處理方式是將普通高校音樂通識教育與普通音樂院（系）教育區分開來，前者是真正的大眾藝術教育，帶有普及性、培育性、基礎性、人文性等特點，后者屬于專業音樂教育范疇，帶有專業性、尖端性、指向性等特點。因此，在同一本教材里要同時適應前者與后者是一件勉為其難的事情。筆者竊以為作為教學專用的教材，授課對象的指向性還是強一點更妥當。修版《大學音樂》在體現人文性、知識性和普修性等特點上都做得很到位，但編者欲將此教材同時適用于普通音樂院系，這就帶出了不可調和的矛盾——前文所述的學生與教師們所反饋的問題，如西方音樂部分的過于專業化、可操作性的音樂鑒賞技能的缺乏、五線譜和簡譜譜例的使用，以及知識涵蓋量過大等現象。或許以上問題并非缺憾，僅僅是目前我們尚未找到更好策略來調和諸因素之間的矛盾，那么，求索與探究之路就在腳下，有待于廣大的學者和師生們共同來研究、攻破這一難題。
　　從上饒師范學院使用修版《大學音樂》一年后的教學效果與信息反饋中，我們深刻體會到教材給教改帶來的巨大助推力。當然事物總是在前進的過程中暴露出一些缺憾，但這原本就是正常的，它可以讓我們不斷修正我們的理念和方法，取得突破和進步。鑒于此，筆者將上饒師范學院在通識教育選修課教學改革中實踐、使用修版《大學音樂》后正反兩方面的信息予以客觀呈示，將廣大師生們有益的建議真實、謹慎地提出，希冀有助于高校通識教育之更進一步發展，或許有助于業內專家們參考，以提高該課程在課程設置、教學內容、教學形式、教材編寫等領域的改善，如能有所裨益，則不勝欣喜！
　　
　　
　　①教育部教體藝廳?眼２００６?演３號文件。
　　②③修海林主編《大學音樂》，高等教育出版社，２００９年版。
　　
　　陳柳 江西省上饒師范學院音樂舞蹈學院副教授
　　
　　（責任編輯 張寧）