三代香港攝影人

　　當今的香港攝影，基本上有三代攝影人。第一代攝影人許多出生并成長于第二次世界大戰前的中國大陸，戰后來到香港定居。他們的攝影作品尊崇傳統中國文化道德的要求，追求圖像簡潔之美，一般稱之為“畫意攝影”。又因為他們喜歡參加沙龍攝影比賽，作品經常入選展覽并獲獎，所以也被稱為“沙龍攝影”。以前照相機和膠卷價格都昂貴的時候，畫意或沙龍攝影家多是富家人士，他們視攝影為嗜好，作品內容也充滿著閑逸趣味。但是隨著香港工業化后的經濟發展，人們收入普遍增加，加入沙龍攝影行列的人愈來愈多，而拍攝的題材范圍亦擴展至日常生活之中。
　　第二代香港攝影人來自戰后出生的嬰兒潮。由于當時的冷戰政治氣氛和殖民地教育，這一代的攝影人對傳統文化的kkY4dusUsIZBcISjHxHFCHy6aZ5mHbzYk9E+EoFnAQA=認識遠遠及不上他們父母輩那么深厚，加上經濟發展之下較多人有能力負擔去外國上學的費用，于是他們對歐美等國新近的攝影風氣和討論就有更多接觸的機會。上世紀八十年代時沙龍攝影盛極而濫，第二代香港攝影人乘著時勢提倡反對模仿繪畫的“直接攝影”，經過十幾二十年的發展，逐漸也獲得了為數不少的支持者和觀眾。上世紀七八十年代也是香港攝影趨向專業化的時期。第二代攝影人不少都從事商業攝影或者新聞攝影，他們的照片風格因而也減卻了業余玩票的觀感。
　　第三代的香港攝影人就是戰后生長在香港的第二代，亦即流行所稱的“80后”。黃啟裕介紹的幾位年輕人，就是這個時代嶄露頭角的攝影師。由于他們都很年輕，目前來說我們實在不宜為他們的攝影風格或取向遽下定論；但是對于他們活動和發展攝影的時代環境，倒還可以稍說一些。概括而言，攝影已經進入了全球化的時代，數碼化和互聯網的普及尤其令攝影圖像在魔幻般的虛空間里大量流傳復制。另外，1997年香港回歸祖國令他們增加了對中國的認識，也促進了與內地攝影家的交流。最后，在后工業時代人類要有廣泛又深入的知識水平才能應付生活上和事業上的發展，因此很需要有良好的攝影教育作為基礎。
　　以上所說難免有點粗疏，但基本算是總說了香港攝影的面貌。讀者可以視為了解香港攝影的起點，再看今次專題的各篇訪問和文章，就會得到更為豐富細致的認識。
　　（本文作者為香港藝術學院高級講師及攝影科目統籌）