沈嘉豪:講述香港《普通人》的故事

　　你接受自己(的身體) 嗎？你愛自己(的身體) 嗎？你要面對自己(的身體) 嗎？你是否已把自已(的身體) 忘掉？為什么你只相信廣告傳媒給你的身型標準？真的只有唯一的一套美的標準嗎？有些時候那些故事多多少少也可以從他們所穿或不穿的、化或不化妝、所擺的姿勢、所選的位置、地點背景、及一些圍繞他們的對象中反映出來。
　　——沈嘉豪《普通人》
　　
　　從一只鏡頭開始人像攝影
　　其實，與沈嘉豪交談過的人都能感覺到，他是一位非常謙虛、追求客觀公正、力求展現事態本貌的攝影人。也正因如此，他有著與年齡不符的對外界事物的接納心，從他的口中也不會聽到什么過激的觀點和執信的言語。沈嘉豪的謙遜和客觀反而讓他略顯得不善言辭。設計專業出身的沈嘉豪從20世紀90年代初從事攝影以來，一直致力于針孔攝影并以此為風格。因為自認為不善于他人溝通，沈嘉豪一直沒有拍攝人像。而促使這組《普通人》作品誕生、同時也是鼓舞他邁出人像攝影第一步的，其實是一只特殊的人像鏡頭——一件被他稱作有feel的器材。“無可否認，我也是一個喜歡玩器材的攝影師。正因如此，當批評別人只懂玩器材不懂攝影的時候，自已同時也把包袱往身上放。2006年曾買過一臺8×20大畫幅相機，玩了不夠一年便賣掉了，表面理由是‘一闊三大’，負擔不起昂貴的拍攝費用而放棄，其實原因是對此畫幅沒什么感覺，實在拍不出自已喜歡的題材及作品，還是等待將來有feel再玩好了。”沈嘉豪回憶說。
　　直到2007年，有feel的器材出現了。沈嘉豪無意中在互聯網上買了一只Petzval設計的人像鏡頭，從此“中毒”。“我的人物攝影系列便從此開始。這類鏡頭不單帶來影像上的獨特效果，更令我開始思考什么元素令觀眾這樣地著迷。”他說。
　　要說Petzval鏡頭，翻開歷史便知道，早在1840年，即攝影發明后的一年，匈牙利數學家 Joseph Petzval 便以計算的方法把此鏡頭設計出來。由于此鏡頭的大光圈設計把曝光時間大大縮短(從10分鐘到15秒)，人物攝影變得可行，便開始普及。沈嘉豪認為，雖然從當時科技的角度看，此鏡頭的像差很大，整個影像圈只有中間一小部分是實的。但從現代的創作角度考慮，正是中間以外的虛像化功能把現實的拍攝對象美化了，并與中間的實像形成強烈對比。怎樣把“缺點”化作有功能的元素是創作的有效方法之一，是踏實而不花巧的。
　　
　　講述“自家人”的故事
　　有了器材就要開始尋覓拍攝對象。將Petzval鏡頭與大畫幅相機安裝好后，沈嘉豪《普通人》這一系列人物攝影作品的第一個對象便是他的太太。本以為找身邊人拍攝是最容易的了，實際上沈嘉豪解釋了大半天得到的只是一次合照的機會。跟著還要解決大片幅相機的自拍問題，最后決定她是“實”攝影師是“虛”。“反正petzval 鏡頭也容不下兩個‘實頭’。”沈嘉豪幽默地說。照片拍攝好后深得家人的喜愛，便放大并掛在臥室中天天欣賞。
　　第一次的拍攝經驗令沈嘉豪意識到，人物攝影的樂趣并不在于器材的技術應用，與對象溝通才是最有趣的學習過程。“拍攝的時候，我最喜歡跟被攝者吹水談天，發掘一下他們自己的故事，我相信每個人都應該有他（她）自已的故事。”
　　有了第一次的成功嘗試，沈嘉豪通過Facebook開始招募拍攝對象。不久，他便迎來了第一個主動聯系他的拍攝者，而這也是給他留下印象最深的拍攝者之一。“2008年當我在facebook上宣布我的《普通人》拍攝招募后，William是第一個跑來我的工作室要我幫他拍攝的，并且二話不說便把衣服脫光。他身上的皮膚病變的確把我嚇一跳。著裝的William其實只有臉上有一些比較輕的黑點，與常人的差異并不非常大。但脫了衣服后，他的腰身都被黑色所覆蓋。”在與William的交談中，沈嘉豪感到這是一個非常樂觀的年輕人，由于這種皮膚疾病，William的生命會比平常人縮短許多，但他積極地活著，還在香港許多學校做演講，消除大家對身體殘疾的人的歧視。沈嘉豪說：“交談后我覺得拍攝對William來說是一個對自身認同、接受的過程。我便冷靜地幫他拍攝，不夸張他身上的黑斑，就是拍攝一個普通人。”
　　沈嘉豪拍攝過的普通人來自香港社會生活的各個方面。有行為藝術家，有職員，還有即將分娩的產婦等。拍攝時，攝影師不干擾被攝者，讓一切自然而然，生動而真實，展露出香港普通人的心理狀態。《普通人》很強調發掘個別被攝者的獨特形象。在沈嘉豪看來，要做到這點首先便是要跟被攝者建立一種信任關系，有了信任之后，那種“獨特形象”才有機會出現的，就如在家的時候大部分人都會很放松地面對家人，男的夏天不穿上衣，女的回家即把胸罩脫掉（穿著上衣），大家不管什么儀態地坐著看電視、吃水果、看雜志、幫忙做家務或談天，這種狀態就是“獨特形象”出現最多的時候，因為一家人大家都是互相信任的，大家都不會介意自已的形象是好看或難看。所以我要強調被攝者都是很愿意給我拍攝的，當他們很想很愿意，我才有機會把他們的“獨特形象”誘發出來，于是乎說著共同語言、談著香港的時事話題、大家都是香港人便成了溝通基礎，“自家人”這種感覺便會在過程中慢慢地出現，“獨特形象”的機會也出現了。他說：“當我把對象設定為人的時候，我心中預先想象的他（她）便不重要，他（她）自己的演繹及最后呈現出來的樣子才最值得專注的。”
　　沈嘉豪的這種紀實人像拍攝可謂與模特拍攝形成兩極對比。他說：“拍攝普通人的確會遇到這樣那樣的挫折，如早前拍攝過一系列很美的裸體照，事后被攝者害怕給父母發現而反悔，硬要把底片拿走，還被要求不許公開展出。雖然遇此挫折深感可惜，但我的拍攝還是堅持自然的內心演繹。有朋友說如果是他會付錢請模特兒協助拍攝，免除麻煩。而我解釋是用錢買的是服務，不是‘人’的影像，模特兒心里沒有自已的演繹，只會交功課拿錢走人。”
　　不論是早期的針孔攝影還是近期的大畫幅人像創作，沈嘉豪都選擇在自香港本地取材，如早期他就曾將針孔拍攝的對象鎖定在香港的茶餐廳和香港的交通工具等。在他看來，香港與北京不同，沒有那么多“大”的東西，有的是許多細膩特別的東西等待攝影人來發現，這也正是香港攝影人拍攝香港的優勢所在吧。
　　
　　作者簡介：沈嘉豪(波針) ，香港人。工作于香港、上海及北京，從事藝術行政及攝影藝術多年。現任香港攝影文化協會秘書。香港攝影節發起人。他于1987年于香港理工大學設計系取得平面設計（多媒體）學士學位。舉辦過三次個人攝影展覽：“波針系列──針孔攝影展”(1995年)；“波針系列2.0——菠蘿油”(1998年) 及“北京的灰藍色”(2008年)，及在二十多年間參與多次國際及香港的大型攝影展。個人攝影展覽《釋放》于北京798藝術園舉行(2010年)。多幅大型攝影作品被香港文化博物館收藏。