從商業攝影到濕版攝影

　　編者按：《窗》系列作品是香港商業攝影師張益平的一組濕版攝影作品。80年代初開始走上攝影及廣告之路的張益平，一直從事嚴謹的產品類拍攝，從膠片到數碼，見證了商業攝影在香港幾十年來的變化。隨著生活節奏的持續加快，張益平眼中的產品類商業攝影已經越來越缺少耐人尋味的創意，更多只是產品的展示和直觀表現。他將這種惋惜之情表現在自己的《窗》系列作品中，借棕色色調和濕版攝影的手法，用人生與四季變化相比較，表達自己對“慢生活”的向往，以及對人生多些思考的呼吁。這組作品的特別之處不僅在于作者是香港至今少數進行濕版攝影的攝影師之一，更在于作品結合了作者20年來商業拍攝的經驗，利用巧妙的燈光布置在桌面上營造出“雨打窗”的意境。
　　
　　我是一個在菲林年代經過較傳統訓練的專業攝影師。從暗房技術、燈光效果、色溫開始學起，操作大中畫幅相機是最基本課題。設計基礎及廣告公司的經驗，對我后來的事業有著很大的幫助。
　　在香港做商業攝影30年，時間不算長也不算短，回顧菲林年代的拍攝雖然很辛苦，每晚都通宵達旦，但廣告出街后的滿足感很強。那時侯沒有修圖，片上有一粒塵也要重拍，每個位置都要到位，非常鍛煉人，攝影師亦有不同的風格，造就了一批攝影大師?，F在的數碼文化一切要快，能力是看你有多快完成作品然后第一時間拿去修圖。攝影變成圖像的一部分，整張照片的風格再不是拍攝者一人能掌控的了，“快餐文化”勢頭愈加明顯。不難發現，隨著數碼及網絡年代破壞了傳統世界，表面化及虛構化漸成趨勢，拍攝效果都可由軟件模擬解決，直接導致商業攝影越來越缺乏內在的追求，難顯示個人化或個性化攝影。雖說在快餐文化的時代，這樣的商業攝影是可取的，因為它可解決我們對“完美”的追求，但要每一張都達到獨一無二的水平，并獲得創作的喜悅與滿足感，數碼時代還是無法跟傳統時代攝影相比的。
　　從前我們看Vogue、Bazaar雜志，一看便知哪些是Richard Ave