從商業(yè)攝影到濕版攝影

　　編者按：《窗》系列作品是香港商業(yè)攝影師張益平的一組濕版攝影作品。80年代初開始走上攝影及廣告之路的張益平，一直從事嚴謹?shù)漠a(chǎn)品類拍攝，從膠片到數(shù)碼，見證了商業(yè)攝影在香港幾十年來的變化。隨著生活節(jié)奏的持續(xù)加快，張益平眼中的產(chǎn)品類商業(yè)攝影已經(jīng)越來越缺少耐人尋味的創(chuàng)意，更多只是產(chǎn)品的展示和直觀表現(xiàn)。他將這種惋惜之情表現(xiàn)在自己的《窗》系列作品中，借棕色色調(diào)和濕版攝影的手法，用人生與四季變化相比較，表達自己對“慢生活”的向往，以及對人生多些思考的呼吁。這組作品的特別之處不僅在于作者是香港至今少數(shù)進行濕版攝影的攝影師之一，更在于作品結合了作者20年來商業(yè)拍攝的經(jīng)驗，利用巧妙的燈光布置在桌面上營造出“雨打窗”的意境。
　　
　　我是一個在菲林年代經(jīng)過較傳統(tǒng)訓練的專業(yè)攝影師。從暗房技術、燈光效果、色溫開始學起，操作大中畫幅相機是最基本課題。設計基礎及廣告公司的經(jīng)驗，對我后來的事業(yè)有著很大的幫助。
　　在香港做商業(yè)攝影30年，時間不算長也不算短，回顧菲林年代的拍攝雖然很辛苦，每晚都通宵達旦，但廣告出街后的滿足感很強。那時侯沒有修圖，片上有一粒塵也要重拍，每個位置都要到位，非常鍛煉人，攝影師亦有不同的風格，造就了一批攝影大師。現(xiàn)在的數(shù)碼文化一切要快，能力是看你有多快完成作品然后第一時間拿去修圖。攝影變成圖像的一部分，整張照片的風格再不是拍攝者一人能掌控的了，“快餐文化”勢頭愈加明顯。不難發(fā)現(xiàn)，隨著數(shù)碼及網(wǎng)絡年代破壞了傳統(tǒng)世界，表面化及虛構化漸成趨勢，拍攝效果都可由軟件模擬解決，直接導致商業(yè)攝影越來越缺乏內(nèi)在的追求，難顯示個人化或個性化攝影。雖說在快餐文化的時代，這樣的商業(yè)攝影是可取的，因為它可解決我們對“完美”的追求，但要每一張都達到獨一無二的水平，并獲得創(chuàng)作的喜悅與滿足感，數(shù)碼時代還是無法跟傳統(tǒng)時代攝影相比的。
　　從前我們看Vogue、Bazaar雜志，一看便知哪些是Richard Ave