余海波:穿過幻想鎖鏈的彼岸 尋找現實和夢幻的連接點

　　和海波認識的時間不短了，見面的時間卻不多，但每回相遇都有“如初見的喜悅”，因為彼此心通，更因為他在攝影上勇于探索，回回都給我新的感覺或驚喜。其實，對于余海波哪來的那么多創作激情和思考，我和讀者一樣好奇，也從未探究他的拍攝秘訣，這次專訪或可解開謎團的外層，讓我和讀者一起領略他潛心紀實攝影的心靈之旅。
　　出生干部家庭的余海波，因為從小熱愛繪畫，在中學畢業后作為特招，到美麗的西子湖畔杭州警備區獨立第四團服役。他被分配到電影組放電影、畫幻燈，但多數時間在省軍區集中干美術創作。由于省軍區和浙江美院一路之隔，穿著軍裝的余海波抽出大量時間到浙江美術學院（現中國美術學院）學習，經常泡在美院資料室，閱讀大量視覺資訊。也就是在那時侯，他有機會師從著名版畫家張懷江先生，在大師親自點撥啟迪下，19歲的余海波進步很快，不斷有版畫作品展覽和發表。同時，他也接受了全面的美術教育。
　　余海波出生在河南永城市，這里有悠久的中原文化積淀，也有許多知名的歷史古跡。傳統文化的耳濡目染，讓他受到了很好的中國文化教育。藝術的追求和啟蒙是在他10歲時遇上了一位非常好的美術老師，中原著名畫家楊振洲先生，從素描、速寫、色彩開始嚴格培訓，那時的藝術啟蒙，直接影響了海波以后的理想追求。
　　正當鼓勁考美術學院時，他被接兵部隊看中了當兵了。余海波說：“我的成長與部隊的特殊培養有重要關系，是軍隊讓我明白做人的道理。我永遠不會忘記在部隊經受的鍛練，不會忘記部隊畫家陳其、陳堅、李立、韓陽老師的培養。”
　　80年代的中國，余海波到了杭州，走進浙美學習大開眼界。浙美的張懷江、趙延年、俞啟慧教授對他的指點，對他成長幫助很大，至今難忘。當時浙江畫家黃云松、付伯星、鄭凱帆老師教他學畫連環畫，為了收集素材，他開始用相機拍攝。那時老部隊條件好，一上手用的就是祿來雙鏡頭120相機。那時，浙美經常有老師從國外回來舉辦幻燈、錄像講座，放映國外的教學短片；也不斷有國內外美術作品展覽。這與當時許多地方封閉的學習環境是不同的。軍旅生涯是余海波學習的豐收期，多元化的知識吸收和構建，為他后來的攝影探索打下了堅實的基礎。
　　在余海波看來，藝術錘煉還是要回到社會的原點，去和農民親近。1982年，在部隊首長的極力挽留中，他還是帶著對藝術的執著與夢想，天真地執意返回故鄉，回到永城，在市委宣傳部任職宣傳干事，主要工作是攝影。從那以后，余海波開始用鏡頭對準改革開放之初的中原農村和農民。他開始在專業攝影刊物和省市報刊發表作品。由于在杭州的創作學習基礎，很快，一年間他就有作品在國內影賽和展覽中獲獎，入選第十三屆全國影展。1986年他的作品《遠古的夢》，在數萬幅作品中脫穎而出，獲“國際和平年全國攝影大獎賽”最高獎——國際和平杯；同年海波還在上海獲中國攝影“十大杰作”獎。
　　他因作品名聲鵲起，1987年考入武漢大學新聞系攝影專業。海波說，嚴格地說，他從此踏上了攝影專業之路。
　　海波說，在武大學習期間最感興趣的是西方哲學，課堂上學，下課后到圖書館借閱書籍，深化學習知識點，他很感謝當時創辦攝影班的劉道玉校長、劉祖音教授，使他有機會進入大學課堂。那時，他大多數朋友都是哲學系的研究生和博士生，易江、范鳴鏵、王凱……課余時間常和他們一起交流哲學、藝術的話題。武漢大學中文系當時有一個作家班，作家嚴歌平、鐘良煜、王平、姜灝等課余一起玩，吃飯喝酒、聊天，彼此有很多的感悟。
　　所以在武漢大學讀書期間，余海波拍攝的作品充滿哲學味。1988年，他創作了《幻想鎖鏈的彼岸》系列8張作品，通過暗房技術將多張底片合成。范鳴鏵在《理性的極限處》中評論說，“系列組照《在幻想鎖鏈的彼岸》是一個新的突破。在這組照片中，我們看到：驚慌失措的眸子、十指撐開的雙手、斷臂無頭的女神雕像、似乎可以敲出響聲的光禿禿的古膏人頭、滑落的泥漿、坍塌的房屋、毀棄的魚船、冷落的古階、正在崩斷的欄桿、臨時搭建起來的極不穩當的橋……所有這一切都通過多底合成、拼貼顛倒的方法毫無規律地組織起來。我們還看到，以焦慮不安的《對話》開始，經由躊躇不決的《尋找失去的未來》、彷徨無地的《凝固的記憶》、憂心如焚的《沉浮》、熱情迸發的《回響》，再到曙光漸露、然而陰霾未散的《回歸》與《升華》，似乎隱含著一連串的情感波動。這是作者從象征進入到超現實意象，以一種非理性的方式去接近理性的嘗試。在這些作品中，我們又一次看到了那個作者苦苦追尋的、永恒的主題。”
　　這一年，文藝批評家翟墨寫當代中國攝影藝術史時，重點提到余海波從《遠古的夢》到《幻想鎖鏈的彼岸》，是“中國超現實主義影像的先聲”。
　　海波把一種幻覺和夢幻感受物態化，努力展示現實與理想、現實與未來的沖突，形成了對內心里精神迸發的情感畫面。這組作品榮獲第15屆全國攝影展覽獲“個人風格”藝術獎（當年金獎空缺），這組作品參加了中國攝影的歐洲巡展，有海外評論認為，中國攝影開始有個人風格，這是藝術探索的突破。
　　大學畢業后，余海波到了深圳，在企業短暫工作后進入了深圳媒體，他直言是從內地比較封閉的環境中進入了開放、全面發展的移民城市。他把主要精力都放在了現實的體驗到精神的映射，他開始在一個全新的環境中身帶一臺小相機舉手即拍，余海波說：“過去更多思考的是形而上幻覺中的超現實存在，而現在面對的，是深圳城市現實中各種文化形態、價值觀念、思維方式、行為方式交匯，呈現與傳統顛覆般狀態。此時，我看到的是一個充滿著沖突的現實，猶如一個超現實的世界。我開始進入這個有著無限可能的形態中，運用紀實的手法，進行城市細胞、切面的影像記錄。當把這些切面匯聚在一起時，你看到的是構成宏大的、超現實形態的時空隧道。”
　　余海波說在深圳始終是用小相機拍社會的切面（康泰時T2、徠卡M6）。早年的深圳受香港東南亞沙龍影響，大批擁有攝影消費能力的人群紛紛跑到外地、西部拍風光，大家也熱衷沙龍攝影比賽，真正面對生存的空間、環境的演變而拍城市人文、生存形態的攝影師太少。而這些才是一個城市真正不可再生的資源。余海波把自己經歷的時空用影像方式留存了下來，也為深圳留下了寶貴的原始資料。
　　“多變的城市，每一天都告訴你又有新的變化，城市是由生命體——人組成的，我們是城市中的一個個分子，我們參與著這種變化，見證著城市的多元與變異，我拍攝著他們，當然也就是拍攝我自己。”余海波說。
　　這段時間，海波拍攝了數十萬張底片，因為是做記者，使他有機會切入社會各個層面，面對各種人群各種事物，有機會完成大量的拍攝。海波在這期間大量閱讀了西方紀實攝影家的書籍，也看了很多社會學與歷史書籍，努力從態度和方式去完善自己的拍攝，獨特反映身處大變革時代人的心態和心路。專題“夜的呼吸”就是思考后的結果，夜是深圳人釋放激情、展示個性的時刻，那時每個人都回到了自己的世界，如何面對生命的真實，放射出人性的光芒和激情，大家也在這里尋找新能量以及夜晚帶來的無限可能性。1994年后他主拍黑白膠片，從1997年開始多用彩色膠片，這時期他拍攝了《中國大芬油畫村》，獲得了第49屆世界新聞攝影比賽（荷賽）藝術類二等獎；直到2005年開始用數碼拍攝，現在也用8×10拍攝城市外延擴張的超現實形態的真實場景。這都是與時代的進步，主體人物和場景的變化相貼近的。
　　海波直言，自己的作品思考的是城市化對都市和生命未來的可能性。他認為，紀實攝影的態度非常重要，要用當代意識面對現在的社會形態，把握好心路完善拍攝，使用紀實手法呈現另外一種超越現實形態的畫面，紀實不是純復制。攝影師對生命、藝術的認識對把握攝影主線很重要：關注生命本體、關注社會形態對人的影響，沿著屬于自己的時空去拍攝，尋找現實與夢幻的連接點。