志清淡

　　諸葛亮在《誡子書》中曾留有這樣的文字：“夫君子之行，靜以修身，儉以養德，非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠……”這句古文翻譯成現在的話意思是：君子的品行，以內心的平靜修養身心，以儉樸的作風培養品德，不看淡世俗名利，就不能明確自己的志向，不能身心寧靜就無法實現自己遠大的理想……
　　陳志清老師沏了兩杯茶，拿出一盒糖，十分客氣地說：“這是從臺灣帶回來的，不甜，你嘗嘗?！彼偸切θ菘赊洌f出話來和顏悅色，讓人感覺平易近人。他在生活里也帶著臺上老生的那股子睿智與端重，四平八穩、不急不躁，舉手投足間多有出塵之態。他不厭其煩地給我找那些老照片，講述那一張張劇照背后的故事。也許，陳老師就是《誡子書》中那句話的踐行者吧。
　　
　　梨園世家，余派傳人
　　陳志清出身梨園世家，祖父陳德霖先生是晚清著名的青衣表演藝術家，以唱功聞名。陳德霖幼年入恭王府全福班習昆旦，打下了良好的昆曲基礎，之后進四箴堂（即三慶班）坐科，又從朱蓮芬學習昆曲，從田寶琳學習京劇青衣，并同時搭建三慶班演出。與楊小樓、譚鑫培一樣，陳德霖也進宮演御戲。他在進宮演出時細心觀察慈禧太后的舉止，把觀察所得運用于表演中，創造了《雁門關》蕭太后的形象，得到了慈禧的賞識?！墩汛掜崱吩抢デ?，慈禧想把它改為皮簧，就請陳德霖幫助安排場子，改編詞句，安上唱腔。經過排演，慈禧看了很高興。后來各王府演戲都請陳德霖代為辦理。此外，陳德霖在梨園桃李天下，弟子眾多，人稱老夫子。王瑤卿、梅蘭芳、王蕙芳、王琴儂、姚玉芙、姜妙香是陳德霖的六大弟子。還有門婿余叔巖也得到他很多教益。尚小云、韓世昌、黃桂秋等都曾得其親傳。荀慧生、歐陽予倩等亦多向陳請益。傳人中，梅蘭芳、尚小云、韓世昌(昆旦)等均自成一家。
　　陳志清講起祖父來滔滔不絕，但言談話語間總帶著些許的遺憾。這也難怪，畢竟他出生時祖父已離世多年。好在家中京劇的氛圍沒有消散，父親陳少霖跟隨姐夫余叔巖多年，深得其言傳身教，也是著名的余派老生。陳志清年幼時經常去看父親的戲，他起初不愛看文戲，總是瞇縫著眼昏昏欲睡。盼到武戲激昂的堂鼓嘡嘡一響，孫悟空、虎妖豹精打作一團，陳志清剎那間精神抖擻，眼也不眨一瞬。久而久之，陳志清漸漸對文戲也有了了解，聽得懂詞了，慢慢愛上了京劇這門藝術。
　　父親對孩子該不該學戲這事有些曖昧不明，總在兩可間逡巡不定。起初父親覺得學戲苦，成角兒難，成不了角兒在圈里混口飯吃不容易，不想讓孩子學戲了，因此教兒子戲時只說一些皮毛，沒打算真正教他?？筛赣H在慢慢的觀察中發現兒子注定是戲里的蟲，他天賦異稟，戲學得很快，而且還遺傳了父親的好嗓子。兒子對京劇的癡迷勁兒最終打動了父親，父親成了兒子的第一位老師，此時陳志清業已將近志學之年。
　　父親教戲以戲文為主，給兒子說了《黃金臺》《擊鼓罵曹》等戲，兒子戲文背得近乎走火入魔。當年一家人住在果子巷棉花六條一座四合院里，院里有一間廁所，陳志清一進去就不出來了，上廁所背戲文忘了時間，直等家里人在外面催，才發現時間竟然過了一個多小時。之后父親又請來趙貫一老師來給教戲。趙老師雖是票友，但也受過余先生親傳，水平在專業演員之中都數得上。他演唱大方規矩，余先生晚年爐火純青的風格他也淋漓掌握。他給陳志清講余派的發聲用氣，怎么理解“中鋒嗓子提溜勁兒”。告訴陳志清，深深的腹腔呼吸是演唱的能源，頭腔、鼻腔、胸腔的共鳴得既松弛又通暢。余先生發聲的位置與呼吸非常協調統一，所謂“中鋒嗓子提溜勁兒”是指聲音咬字無處不提溜，全部唱都不松懈、不僵化，一提到位，一放即落，非常靈活自然，從腹腔到頭腔是一個無形的氣流通道。陳志清把老師的話銘記于心，刻苦練功。特別是他后來進入青春期，嗓子處于“倒倉”階段，聲音變不回來那可就“子弟無音，客無本”啦。為此他三年如一日，早上五六點鐘就去天壇公園練嗓子，七八點找個小館兒吃完早點，再找把胡琴吊嗓子。陳志清笑著自謔道：“一上午練完了嗓子，我的臉都是黑的，嚴重虧氣啊?！?br/>　　在余派的眾多劇目中，亦有諸如《定軍山》《戰太平》這種要求演員能文能武的戲。父親陳少霖為了讓兒子全面繼承余派，專門請來武戲演員陳金彪、耿玉春給孩子練基本功。陳志清回憶，印象最深的是那時候家里沒鏡子，他就在院子里轉悠，找到一塊玻璃窗戶，就瞧著玻璃里的自己一招一式地練。擺身段，練表情看看是不是標準。
　　1957年陳志清進入北京聯誼京劇團，這個劇團不大，因此需要靠挖掘冷門戲來吸引觀眾。團里平時演出的劇目很多，這使陳志清眼界大開，對京劇各種劇目的了解更加全面。他在劇團里演出也從不挑肥揀瘦，跑龍套那是經常的，有時還有跨行當的演出，《烏盆記》里的小花臉劉升他都演過。在劇團工作的日子里，舞臺實踐豐富了陳志清的演出經驗，進一步提高了他的演出水平，他漸漸被團里的前輩們賞識。1960年，作為團里的后繼之才，陳志清被劇團保送到中國戲曲學校進一步深造。他在學校里向雷喜福老師學習了《審頭刺湯》《審潘洪》等戲，又向邢威名老師學習了《清風亭》《將相和》等戲。他刻苦上進，加之長大成人后對京劇有了更深的理解，因此在校表現優異，每次期末的匯報公演都有機會參加。《將相和》《群英會》等戲均能見到他的身影，臺下的評委老師像趙桐珊、貫大元、雷喜福等也都眼前一亮，覺得這孩子唱得不錯，“機靈面、眼力見”都有。
　　
　　劇團里的“及時雨”
　　1962年，陳志清從中國戲校畢業，由于原來的北京聯誼京劇團解散了，他被文化局分配到北京實驗京劇團。在新的劇團，陳志清一步一個腳印，直到成為《送肥記》《紅管家》《沙家浜》等戲的主演，他憑借優秀的才華贏得了團里同事們的信任。1965年，山西省排演現代戲《紅色交通線》，需要一個老生演員，年輕的陳志清被借調走了，他不會想到，這一走就是22年。因為當時山西省京劇院老生人才匱乏，1966年陳志清正式調入山西省京劇院。陳老師苦笑回憶道：“在山西工作時生活條件很艱苦，連醬油都沒有。我經常托去北京演出的同事和學生，讓他們把山西老陳醋帶過去，帶醬油回來。”雖然生活條件艱苦，但陳志清也得到了實實在在的鍛煉。他幾乎參加了所有“樣板戲”的演出，還常常隨團深入到煤礦區、農村演出。他曾在新編戲《八一風暴》中扮演周總理，《蔡鍔與小鳳仙》中扮演蔡鍔，《魂斷吳江》中扮演喬玄，《四郎探母》里扮演楊延輝……
　　1985年，在天津有一場紀念張君秋舞臺藝術生涯50周年的演出。其中一場《鍘美案》的戲，戲里有一位演包公的女花臉，要求與她能對唱的演員調門也得很高，可勝任者寥寥。同年，陳志清因為在山西演出《四郎探母》，傷了膝蓋，回京做手術后在家中休養，身體恢復得八九分了。張君秋得知后，請陳志清來家里，跟他說：“志清，咱們來一段‘坐宮’的對口?！睂嶋H是看看他的嗓音行不行。陳志清一唱，張君秋心里就有數了。那次演出最后大獲成功，陳志清的唱功實力也得到觀眾的認可。
　　1987年陳志清調回北京，此時他在體能和藝術上都迎來了自己的黃金期。曾于1989年隨團赴武漢演出，因為對方提出離退休老干部晚上看戲不方便，希望中午可以加演一場，并點名要看陳志清的《四郎探母》。陳志清表示，只要觀眾愿意看，他拼命也要演。也許很多觀眾不知道，《四郎探母》一場戲，年輕演員也要兩三個合演的?？删驮谀翘?，陳志清一人就連演了兩場。
　　在院里，陳志清的人緣一直是有口皆碑。這主要歸功于他多次無條件地“救場”。1991年春節，北京京劇院接到通知，一周后在人民大會堂為中央的離退休老同志演出《畫龍點睛》，不過扮演唐太宗的演員張學津因身體原因不能出演了。劇院領導趕忙請陳志清“替活兒”。陳志清面臨的挑戰極大，他是余派老生，可這出戲是馬派老生的代表作，演唱風格截然不同。而且時間緊迫，僅有一周時間。一個看似不可能的任務，陳志清毅然接受了。他全力投入排練，在只“響排”一次的情況下，演好了唐太宗這一角色，出色地完成了重大演出任務。之后《畫龍點睛》劇組赴昆明演出，主演張學津因為身體原因，只能演一場戲的壓軸部分，其余場次均由陳志清擔綱，他毫無怨言，并出色地完成了演出任務。類似的情況不勝枚舉，演員因為各種原因不能參加演出，院里領導都是火燒眉毛一般來找陳志清，每每此時，他總會挺身而出。陳老師笑著告訴我：“救場如救火，誰還沒有點突發狀況啊，幫人一把是應該的，而且觀眾的利益也不會受損失?！?br/>　　
　　“戲”精于勤而荒于嬉
　　余先生的18張半唱片陳志清如今仍然一有時間就拿出來仔細聆聽。他每次聽都會有一點新的感悟和體會——想起余先生雖然在舞臺上活躍的時間不長，可他一生不停地學習、研究，用畢生的精力創造了余派藝術。余先生成功的根本是什么呢？陳老師說，余先生除了天資過人外，更懂得京劇是一門“業精于勤荒于嬉”的藝術。他老老實實，一步一個腳印地認真系統地學習、掌握了譚派藝術的精髓，領悟深刻后研究消化，結合自身條件去蕪存菁，勇于革新，創造余派藝術，不僅豐富了老生的門類，還把京劇老生藝術推向一個高峰。
　　陳志清退休以后，被中國戲曲學院聘為客座教授，每周都要去給學生們口傳心授。他語重心長地說，京劇是一門綜合性極強的藝術，唱、念、做、打流派紛呈，每個人物的咬字、唱腔、眼神、舞蹈動作都得千錘百煉后才可以得心應手，眼高手低是萬萬使不得的。只有老師言傳身教以后，學生細心領悟、反復排練和舞臺實踐才能真正使京劇藝術代代相傳?，F在年輕演員的學習條件比他們那個年代好得多，錄音、錄像都有，網上的資料和理論更齊全，希望年輕演員多用心，多下些功夫。
　　陳老師最后還沒忘記那些喜歡余派藝術的朋友。他說除了專業演員，還有許多余派的業余愛好者，他們文化程度高，也喜好研究，是京劇繼承發揚的土壤，自己特別愿意和他們研究交流，真心希望余派可以越來越好。