走近張葆冬

　　張葆冬，1972年生于河北淶水。師從段成桂、王明明先生，供職于涿州市文聯。中國書法家協會會員、中國收藏家協會會員、中國三國文化研究中心副秘書長。保定市書協副秘書長、涿州市書協副主席兼秘書長。青聯保定市第十一屆委員、政協涿州市第六屆委員。
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　　“才如湖海文始壯，腹有詩書氣自華。”張葆冬的藝術實踐，為此作出了鮮活而有力的詮釋。
　　葆冬出身于書香門第，七齡小童便在祖父的藝術熏陶下習書；并且非常執著，投入。花季少年，進修中國書畫函大，更加鞏固了他與書畫的因緣。1993年考入保定師專美術系，接受高層次的正規教育，不僅為他的藝術創作打下了良好的基礎，而且掌握了一定的文藝理論。美學思想的浸透，更激發出他的藝術潛能。1995年保定舉辦的書法作品個展，正是他的藝術潛能的噴發和外化。他無疑是位早熟的藝術王國的驕子。
　　
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　　葆冬走出學府，來到歷史文化名城涿州，先后從事文秘和文藝工作。他先后加入河北省書法家協會，中國收藏家協會，直至走進書法藝術的最高殿堂——中國書法家協會，成為國家隊的一員虎虎有生氣的小將。他師承中國文聯副主席、中國書協第六屆顧問段成桂先生研習書法，還考入北京畫院王明明工作室深造國畫，書畫雙修，并得到著名書法家劉炳森、孫伯翔等先生的指教。炳森先生還為他的書畫集欣然題簽。
　　
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　　葆冬的書法，從“二王”入手，六朝碑板、唐宋尺牘等多有涉獵。采百家之長，釀自家之蜜。他以自己獨特的審美觀念，個性鮮明的書法語言進行創作。我想借用作家自牧先生的詩句（改動二字），“隨心所欲文人字，意趣為先不泥古”而評之。他的作品，給我的總體印象是，筆墨靈動，造型奇峻，散發著一縷縷濃郁的書卷氣息，具有陽剛之美和畫意詩意之美。筆意淡遠，則是他的書法藝術的內核與靈魂。
　　“書法是情感的抒發，隨心所欲，無功利色彩，要寫出性靈。”這是葆冬的藝術觀和美學觀。斯言極當。書者，抒也。“每一個點、每一條線的起伏轉折、輕重緩急、張弛幅度，無一不以心緒為主宰，折射出書者的心靈歷程”（傅男語）。大凡造詣深厚的書法家，都是通過手中之筆表現自己的情感世界，誠所謂“書為心畫”“書為心聲”也。筆者還在與葆冬的交談中獲悉，他非常推崇書法大家林散之。特別是林公晚年的作品，確乎卓絕，連我這“門外漢”都艷羨不已，誠如吉狄馬加所論“雖然是有形的，但它卻近乎于天籟，其意境之高潔和深遠，就是在整個中國書法史上也是不可多得的。”葆冬的書法創作，得到如斯頂尖人物的光華，得到當代書畫界名家的指點指撥指導和指教，乃人生之幸事也。
　　
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　　葆冬與大江南北的書界朋友一道，走繼承與發展之路。他對前人的書法，不求形似，但求神似，努力寫出自己的個性，寫出自己的神采，并且使之“盡可能地符合現代審美情趣”。他認為書法家的較量，歸根結底是文化的較量。我同意這個觀點。縱觀中國書法史上的書家作品，哪個不是整體學識的表現。沒有深厚的文化介入，焉能寫出作品的力度、風骨和神韻。葆冬在主攻書法兼攻繪畫的同時，注意自己的文化修養，博覽古典文學，并且堅持寫日記，寫帶有文學色彩的日記。唐詩和宋詞，更是他日常閱讀的基本教材，從中汲取藝術營養的元素，而豐富自己充實自己。“詩書合一”是他追求的藝術珠峰，以詩情寫書意是他的創作實踐。我們從他的書法作品中，不僅能品出畫意，而且能品出詩意。
　　他在書法創作上，總是不斷挑戰自我，總是有所突破有所前進，難能可貴也。“筆墨形韻神為宗”，這是郭鐘永《寫意花鳥畫訣》開篇題詞尾句。我以為這話似乎也適于書法創作，特錄之，贈給文友葆冬。
　　（責編：劉賢）