品讀滄州現代書刻藝術

　　滄州因境內千年鐵獅而美譽獅城，古轄浮陽郡，地處渤海之濱，詩書養育，武蘊民間，士死知己，義薄云天，文韜武略齊聚胸懷。前有漢代大儒毛公解傳《詩經》，承繼華夏文化原典、護佑民族藝術瑰寶，后有一代文宗紀曉嵐，以經天緯地之才，窮盡一生編纂《四庫全書》，為中華文明春耕冬藏，蘊精育華。時至現代，繁華盛世，物阜天寶，一眾滄州雅客方持本分，遠離物欲，不慕虛華，持刀向木，雕刻內心，形成了具有突出地方優勢的藝術品類——滄州現代書刻藝術。
　　
　　獅城書刻印象
　　
　　在全國書刻界成績斐然的河北省滄州書刻藝術創作隊伍以其道勁大氣、渾厚質樸的藝術特色顯示了旺盛的生命力。滄州書刻藝術有著比較清晰的承啟淵源，因為書法、篆刻、印章等藝術創作隊伍一直擁有名列前茅的主力精英，所以在上世紀80年代初期，當融合了這些元素的現代書刻藝術從日本飄洋西渡伊始，聰敏好學的滄州書壇有識之士即刻接納了這個儀態多姿的新藝術形式，并且融會貫通，發揚光大。
　　滄州書刻藝術起步早，基礎好，博采眾長，持之以恒。早在1986年9月，河北省書協就在滄州地區展覽館舉辦了河北省首屆書刻藝術展；1995年河北省書協設立刻字委員會，建立了自己的創作組織機構；1996年河北省書協在滄州市展覽館舉辦河北省第二屆書刻藝術展；2001年9月26日河北省書協在滄州市召開河北省書協刻字研究會成立大會；2002年12月滄州市委宣傳部、滄州市文聯主辦了弘揚民族傳統，發展書刻藝術“滄州書刻藝術匯報展”暨刻字作品集首發式；2010年3月5日，河北省書協在滄州市博物館舉辦河北省第三屆書刻藝術展。參展作者126名，同時，編輯出版了《河北省第三屆書刻藝術展作品集》，受到廣泛關注，好評如潮。
　　以現任中國書協刻字委員會副主任、河北省書協副主席、河北省書協刻字研究會會長張之先生為領軍人物的滄州書刻藝術家們汲取傳統文化精髓，融合其他藝術門類精華，不斷探索創新，帶動一個老中青三代欣欣向榮的創作隊伍，為河北省四次榮獲全國書刻藝術展組織獎立下汗馬功勞。張之、狄彬、呂鐵元、張觀儒、李密林、劉世濤、郭清華、劉果鑫、韓福江……一個個耳熟能詳的名字，滄州人如數家珍，他們創作了大量精品力作，逐漸形成了雄勁的滄州群體優勢，屢次在全國、全省書刻大展中獲獎，不少力作走出國門，參加國際藝術交流，被國際人士收藏。
　　1987年5月，張之先生的書刻作品《書道》獲第二屆河北文藝振興獎：1989年和1996年，張之先生的刻字作品分別入選全國第四屆和第六屆書法篆刻藝術展；1994年首屆國際刻字藝術交流展，滄州書刻作品率先代表河北省參展，在歷屆國際刻字藝術交流展中，滄州書刻作品基本占河北參展作品的八成以上：自第二屆全國刻字藝術展開始，張之、李密林、朱慧民、呂鐵元、王志海、龐順東、劉世濤、狄彬、劉果鑫、房世良等滄州籍書刻家屢次獲獎，碩果累累。在歷屆全國刻字藝術展獲獎作品中，滄州書刻作品獲獎率在全國名列前茅。在2001年首屆和2002年第二屆全國刻字名家邀請展中，滄州書刻作品幾乎囊括河北省參展作品，狄彬的作品獲獎；2008年中日二十人書刻作品展，滄州狄彬作為中國書刻家十人之一參加展覽：2010年7月在上海舉辦的中日韓二十人書刻作品展，滄州張之作為中國書刻領軍人物六人之一參加展覽；2010年7月份舉辦的第八屆全國刻字藝術展，狄彬、劉世濤作品再次獲獎。
　　滄州現代書刻藝術已經形成了個性鮮明的藝術風格和藝術品牌。經過多年的探索，滄州書刻藝術在技術形式上的創新，引起了中外藝術界的密切關注；在題材與內容方面的拓展，更令中外藝術家們為之贊嘆。
　　憑著對書刻藝術的恒久熱愛和孜孜不倦的追求，滄州書刻藝術群體溯源傳統文化，把脈現代精神，汲取各種藝術元素，拋石引玉，厚積薄發，同時全力以赴為書刻藝術的發揚光大奔走呼號，積極熱心地為各省市書刻愛好者進行培訓教育，義務授課輔導，致力于書刻藝術的理論研討和發展方向的新思路探索，得到了書刻藝術界同仁的認可和青睞，受到了社會各方面的關注，成為全國書刻藝術界名列前茅的創作群體。
　　
　　現代書刻意趣
　　
　　從殷商的甲骨文、周代的鐘鼎文，到20世紀80年代悄然興起的現代書刻，書刻藝術歷史源遠流長，藝術家在不斷探索。現代書刻藝術綜合書法、篆刻、繪畫、雕塑、裝飾裝潢等多重美學元素于一體，獨創了從平面到立體、充分利用木料紋理，結合漢字書法的書刻藝術手法，體現了中華民族的古老傳統文化的繼承與創新。
　　以漢字自身形態作為主體來表達藝術情感，成為中華文化中一株獨具東方異彩神韻的瑰麗奇葩。幾千年來，書法藝術力求刀刻效果的那種勁挺、古樸，那種陽剛之美，總不能如愿：傳統刻字也在千方百計力求刻出毛筆書法的筆意情趣，卻終究像是一場明星臉的“模仿秀”。而現代書刻創造的刀痕藝術，實現了書法和傳統刻字藝術的千年夢想。與一般繪畫、書法、篆刻相比，書刻藝術保留并兼具了書法、繪畫等藝術的線條、色彩與飛白痕跡效果等形式美，同時又以并存多種字體類型與描繪的大空間立體間接性形成了書刻作品獨特的藝術韻味。
　　一般書法、繪畫形態在創作過程中，總體來講可以說是一種“加法”的藝術。即在空白的紙或畫布上不斷通過“直接”地添加描繪，最終形成畫面。而書刻與一般繪畫形態大異其趣，它是一種“減法”的藝術。書刻中的線與形是通過刀具鏤刻空白而“擠壓”出來的。書刻藝術家充分利用這一刀木相遇所煥發的“刻骨銘心”的緣分，對這種“擠壓”出來的線、形特點和趣味，加以放大和強化，創造出真正獨立的書刻藝術語言。刀與木兩種硬質材料交融所產生的刀痕經過藝術家的提煉而形成的有規律、有節奏、有意味的刀法組織，是書刻語言的核心，具有筆畫交錯、重迭、穿插、變形、擴張等多種形態，更容易表現現代人的超越夢想的情感現實，使得現代書刻藝術得以擁有整體的鮮活與持久的雋永。
　　當擯棄了傳統刻字對書法真、草、隸、篆各種主題風格的書體客觀性的簡單復制之后，書法線條的邊緣線不再是剪貼式的生硬邊界，而是藝術家自由地強化主觀感受并以刀筆直抒情懷，創造出心靈光彩的用武之地。優秀的書刻藝術家們不再對書法線條及描繪物象進行表面的摹仿，對空間與層次的表現更為豐富而隨心所欲，以刀痕的節奏感穿插豐富的層次過渡變化，如同音樂家通過七個簡單音符的創造性組合，創造出千變萬化的不同類型的音樂。書刻家們通過刻刀刻出的不同類型的刀痕組合，經過有規律的創意組合，構建起豐富的空間縱深感，幻化出跌宕變化的視覺感受，煥發出音樂般動人的魅力。
　　書刻藝術浸潤著民族文化內涵，雕刻成歲月的記憶、月下的詩歌、哲學的本真，宛如一壇醇厚的美酒佳釀，散發著濃郁的東方神韻。這種潛于民族文化的深層意識和藝術境界，其實就是中國人恬淡從容、詩意棲居的性格，是漫隨云舒卷的風度，是悠然見南山的超然。這種生活、藝術、哲學圓融無間的思想，實是氣象萬千的大美之境。
　　正如張之先生為書刻創作賦詩所言：“匠心出慘淡，創意蘊大干。篆隸觀虎臥，行草見龍蟠。開張布疏密，銳鋒斷壁間。線美如流水，剛柔舞翩翩。點面造險境，陰陽本自然。日月育靈木，刀耕若良田。型全刃鋒利，入木解其難。凸兀開山岳，縱橫入邊緣。紋筋絲弦韻，肌理藏語言。勒痕含三昧，色調走云煙。淡染清和月，透映水中天。暖奏陽春曲，冷頌白云篇。”書刻藝術以其刀法鑿刻之強健粗獷，雕痕肌理之獨特美妙，字形構成之雍容深刻，結構色彩之變幻豐富，意蘊內涵之雋永悠長，獨具一種無與倫比、奪人魂魄的藝術魅力。
　　
　　細品珍優五味
　　
　　心馳手應，刀隨意行，鐵錘舉重若輕，刻刀宛如游龍，筆刀所到之處木屑翻飛，書法的紋理慢慢清晰起來，木質的香氣也鮮活起來，時光就這樣被雕刻進去。鐵馬冰河，行云流水，在雕琢的快意里，在親密接觸的刀木奏鳴中自由馳騁……
　　現代書刻藝術作品以它那簡約而深刻的材料與技法，書法的靈動和雕刻的凝滯之間的強烈對比，帶給我們一種心靈的震撼和真實的感染。作品中蘊含的境界和感悟，在觀賞者心靈的觀照下，如沐春風，感通互動，使創作者與觀賞者完成了靈魂的交匯和溝通。
　　精湛百變的書刻作品所展現出的藝術之美是如此的張揚、奪目與深邃，令人身心震撼。它摒棄了某些現代藝術游離于傳統之外孤芳自賞型的縹緲晦澀，用一種真誠質樸、直指人心的品格，給我們展現出靈動雋永的書法風格的線條之美、刀法爽利的肌理之美、色彩豐饒的裝飾之美、構成變化的造型之美以及立意高雅的格調之美。這種單純簡潔貌似原始的形式觀感彰顯了現代人一種內心的精神追求，凈化心靈、啟迪智慧，賦予我們一種莫名的感動。
　　一幅幅立體書刻藝術作品，仿佛是記憶的喚醒，時光的舞蹈，橫騖時空之杳杏，穿越天地之悠悠，引領我們進入一個未曾到達的地方，給我們提供了一種新的審美感受。它所蘊藏的素樸內涵鏈接著觀賞者性情的想象，從而到達超驗的視野，由此帶來的精神之旅變得異常微妙多姿。曲徑通幽處，把盞清茗，讓我們羅列珍優，細細品味滄州書刻藝術的美不勝收。
　　
　　第一品：品讀書法風格的線條韻味
　　
　　品讀滄州書刻作品，我們首先感受到的是其書法風格的線條韻味。書刻藝術植根于中國傳統的書法沃壤，是書法的創意再現，首當其沖的要強調“字”——也就是書法，必須要有過硬的書法基礎，脫離了書法的書刻作品如同無源之水、無本之木，其藝術美就缺失了主體意蘊，也就不成其為書刻了。
　　但是書刻藝術決不是書法線條的匠工復制，“作為書法藝術中的一種藝術形式，刻字寓不開書法，它首先是書法的再創作，是書法家(包括篆刻家)們依照自己的立意構思，以書法為第一媒體的藝術創作”。“書者，心畫也”，是以線條來表達和抒發心緒情感的變化。因此，書刻GcmI7ww0pVj2QMrYgUlGP6F1MhiiTbK2sbKE/p7rWqY=作品首先要藝術地再現中國書法的線條之美，展示出書法的骨勁、筋豐、氣足，求其力透紙背，入木三分，優秀的書刻家總是深思熟慮，意隨心到，刀隨勢生，以其奔放激昂的情感，傾注于作品的宇里行間。書法線條的端莊、奔逸、典雅、古樸，通過真、草、隸、篆各種不同風格的書體充分展示出抑揚頓挫的節奏感、灑脫俊逸的意境美，賦予無生命的線條以強大的生命力，能夠讓人從靜止的字形中看出其活潑飛舞的動勢來，給觀者以凝神觀賞、余味猶甘的藝術享受。例如張之先生在第四屆國展中的評委作品《造業沖紅塵》，字法沉雄頓錯，有條不紊，張弛有別，起伏得當，開闔適宜，脈絡相通，擒縱有度，錯落有致，前后呼應，左右顧盼。總之，字脈行氣，貫通渾成，筆斷意不斷，筆盡氣無盡。具有一種獨特的古典美和錯落美，以每個宇線條獨具的豐滿、密集和蕭疏、簡淡，不同風格通過巧妙構圖，來襯托表現主題，提升了作品的藝術表現力。它不追求絢麗奪目的效果去誘惑人，沒有多余的裝飾，沒有熱鬧的喧嘩，直白表達深邃，一眼見底，清清白白盡情地顯現純凈、質樸，從中可以慢慢體會到人生波瀾起伏、水落石出的味道。
　　“激揚中的沉靜”，這一特點在張之先生近期作品中仍能強烈感受到。他的第三屆省展作品《揚樂》和第五屆國展評委作品《不解解之》等作品，呈現為氣脈貫通、動律優美、神采飛揚、富有情趣的藝術感染力，是作者思想境界、生活閱歷、藝術修養以及作品所達的獨特境界等方面的綜合體現。尤其作品《不解解之》，以滄州一代文宗紀昀《連環硯銘》“連環可解，我不敢；知不可解者，以不解解之”為主題內容，整個作品運用真、草、篆三種不同字體呈現，骨力勻停，自然通暢，大美天成，妙手偶得，宇型不拘一格，“之”字構成的連環頂端頓開，仿佛一把心鎖豁然開啟，令人回味無窮。在這些作品中，我們沒有感到他因為年歲增大而創作激情有所減退，反而精神境界更趨深邃，藝術風格更為鮮明，刀法與技巧更加老練精到，具備了大樸不雕的韻味。
　　又如李密林第四屆國展中的獲獎作品《流》，其書法的線條美和結構美盡顯其中：簡潔中蘊含飽滿、空靈內揮灑寫意、夸張里彰顯精妙。運筆的力度、墨色的干潤、線條的組合、飛白的效果都充分地表現出來。流動通暢、豐潤瀟灑、神態巧妍，風姿綽約，剛勁處石破天驚，輕柔時水流花放。微波蕩漾的清流內，青石錯落有致，波流婉轉，大有王維“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松問照，清泉石上流”之詩意。
　　再如張觀儒先生第三屆省展作品《雪夜》，背景大宇“雪夜”為篆書，飽滿厚重，前景小字為行書，靈動秀麗；字體線條“寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之內”，令觀者見之忘俗。這些優秀書刻作品充分顯示出書法線條美的三個原則：力量感、立體感、節奏感，把中國書法的各種書體之美表現得淋漓盡致。
　　
　　第二品：品讀刀法精純的肌理風昧
　　
　　書刻藝術是以刀代筆，以木代紙在板上削刻出字形和畫面，這種線和形與一般繪畫形態的筆繪效果有著完全不同的審美意趣和無可取代的特點，這就是通常所說的“刀味”和“木味”。因而，書刻之美是刀法力量之美。剛勁之力，如鐵畫銀勾，堅挺方折；柔和之力；似綿里藏針，婀娜凝練。雖然肌理風格不同，但“力道氣足”卻是共性的特征，都能給人以一種渾厚飽滿、沉著頓挫、痛快淋漓、骨肉相稱的藝術感受。
　　刀法之于書刻，就如同筆墨之于中國畫。由于材質的特殊性，刻刀在木板上的運行，遠不如畫筆在紙和畫布上那么輕松流暢和自如。刻刀在板上作迂回旋轉時，往往會受到很大局限，具有相當大的難度。特別是陽刻的曲線變化更為不易。但是，與普通筆繪效果相比，木刻的強硬勝于纖弱，挺拔勝于流滑，銳利勝于疲軟，力度勝于柔媚。正是這種以貌似笨拙的手工雕刻方式擠壓出來的線段刀痕，具有勁挺厚重、古樸、陽剛之美和筆意情趣相結合的表現特征，構成了書刻藝術中任何筆繪都無法達到的特殊效果。
　　從視覺效果上而言，刀刻在木板上的形象簡潔、明晰，相互呼應，體現出獨特的藝術魅力。書刻藝術的刀法、木味，再加上其以純粹、震撼、深刻為標志的藝術效果，使得書刻藝術擁有了不一樣的情趣。而刻刀耕耘之后所呈現的有意無意之間的木紋肌理，則是書刻藝術最具獨特風味的匠心獨運。
　　例如狄彬先生的作品《載物》，刀法線條處理極佳，金石氣象，厚重典雅。極富表現力地凸顯了《周易》“君子以厚德載物”的主題思想。深厚含蓄，其表雖樸實而無外飾，其里卻“減骨抱筋”“含文抱質”，表達了一種內在而深刻的美。而線條輪廓的厚樸流露出一種別樣的廣闊博大，氣勢恢宏。刻刀賦予的金石之味，將力道的強健刻畫得入木三分，極具魅力。尤其值得稱道的是“物”字最后一筆圓弧淡入木質紋理，若有若無，漸入佳境，生動精妙地體現了君子德被天下，潤物無聲，寬重廣闊，容載萬物的精神境界。
　　再如柳征東先生的作品《戰馬》，刀法瘦硬頓挫，急促利落，奔放雄健。綿密處刀痕呈現了戰馬鬃毛凌風而起的狀態，猶如箭上弦，弓已滿，馬嘶人奮，使人感覺到它內部膨脹和擴散的潛能，作者運用不同刀法直切、斜切構成扭、伸、揚、抑而聚集起的張力，通過四個端角得以加強并釋放，暗示出速度感。它使整個作品的韻律得到強化，以一種純粹的形式感而傳達出情感、氣勢、躁動和力量，產生強烈的視覺沖擊。仿佛看到駿馬“掠風追窮寇，嘯云攝魂寒。敵顱盛琥珀，虜血洗轡鞍”的神勇，仿佛進入戰馬嘶鳴的硝煙戰場，感受到戰馬與戰士那種“所向無空闊，真堪托死生。驍騰有如此，萬里可橫行”的氣吞山河的壯烈，充分表現了書刻奇駿刀法的陽剛之美，準確再現了主題構思，作品的力度強烈展現在觀賞者面前。
　　
　　第三品：品讀色彩豐饒的裝飾藝味
　　
　　色彩是書刻語言中的重要成分，五色悅目，色彩的冷暖、濃淡、明暗、厚薄和肌理、筆觸等等藝術表現手法，也是書刻作品給予觀賞者的第一感觀。藝術家通過各種顏色的搭配及其濃淡變化時畫面形成不同的色調以傳達作者的情感與作品主題。一幅成功的書刻作品，色彩的恰當運用會使靜止的字形變得神采飛揚、生機盎然，出神入化，產生不同的藝術效果，提升作品的審美藝術品位，產生一種爽心奪目的裝飾美，使觀賞者心馳神往，激蕩起情感上的共鳴。
　　色彩，仿佛是有生命和情感的，每種色彩都有自己的特性，給人以視覺上、感情上、意境上不同的審美效果。比如藍色，安寧恬靜中略帶憂郁；黃色，透明單純中稍帶活潑i紅色，鮮明奪目中飽含溫暖；白色，素樸純潔中蘊涵包容；黑色，莊重沉穩中宮含神秘。色彩與人們的生理心理機制緊密相連，同時還受著人們的審美經驗與文化心理結構的制約，所以對色彩的審美選擇與創造是現代書刻作品必須完成的藝術創作。
　　色彩是人們感知世界的基本視覺因素，藝術家利用色調、色彩層次、深淺上的過渡，根據題材與創作構思的具體要求，構成一個統一和諧的整體，摒棄繁雜與媚俗。他們各自以其獨特的色彩美感，用同色調或對比強烈的色調組合創造出豐富、多樣的視覺形象，表達出藏于內心深處的各種經驗和夢幻。
　　例如郭清華先生第三屆省展作品《豐衣足食》，用黑、白、紅以及木質原色，表現溫暖、祥和、美滿的人類表情。黑白紅黃的相互糾纏和依賴，使得這幾種顏色是那么飽滿、明朗、充滿活力，乃至可以直接撞擊我們的心靈。最純粹的黑白紅黃，給了藝術家們無限的想象與大膽渲染，在整體藝術構思下，藝術家用最簡單的顏色構造出了最豐富的內涵。
　　又如房世良先生的作品《殘陽如血》，精妙閃爍的光影，凝重而深沉：血色的殘陽，層林盡染，如火的暮靄，燒紅了半壁嵐煙……殘陽的余暉穿透迷茫的濃霧，把僅有的一絲溫暖灑在眼前。仿佛看到刀光劍影之后，英雄壯心未已，醉里看劍，夢回連營。通過光影色彩的形象描繪，充分表達了“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”的豪邁氣概和主題思想。這些作品突破了傳統意義的刻字概念，融合了與時俱進的現代審美情趣，注重主體意識的表現，兼收并蓄，汲取裝飾裝潢等多重美學元素，以現代觀念探索創新，以異乎尋常的氣氛與獨特的神秘感，挑戰傳統審美模式。創作轉為抽象，以點、線、面、色的自由穿插、隨意迭和構成唯美的新境界，用動人的色調流動，濃墨重彩地渲染了主題和意境。
　　
　　第四品：品讀結構布局的造型趣味
　　
　　書刻區別于書法、繪畫等藝術門類的特點之___它是立體藝術。書刻是把書法的平面藝術變成了立體藝術，所以結構布局的造型趣味是書刻藝術的特色。一幅作品給人第一眼的印象，就是章法布局的藝術效果，不同的結構布局，是形成不同風格的重要條件之一。唯美主義藝術家大多都以優美、勻稱、平靜、和諧的構圖形式來表達謳歌與贊美。表現主義藝術家總是以夸張、扭曲、動蕩、雜亂、凝重的構圖形式來表現抗爭與呼喚。
　　不同結構形式所形成的韻律美和節奏美體現了書刻家不同的審美情趣和思想情感，在書刻技巧中雖是一個獨立的部分，但卻與刀筆的節奏，書韻的變化，筆力的氣勢及意境等方面都有著密切的聯系。這些與作者的主題構思、審美理想、學識修養、氣質習性以及擅長的刀法表現語言有關。一幅作品的結構造型是一個統一的整體，它以注重構圖形式的不同張力作為表現作品內涵的基本構架，通過字形的大小、虛實、“分間布白”的和諧、文字的疊加與穿插，以至用刀耕變化的輕重徐疾、色韻肌理、濃淡枯潤的變化，組合成一個平衡而統一的整體。
　　如劉果鑫先生的作品《兵臨城下》，乍見恍如殘雕朽木，靜觀則嘆鬼斧神工。以密密麻麻幾十個篆文陰陽刻“兵”字做為第一個層次，兵如螞蟻上山，層層疊疊，不計其數，造成了一種黑云壓城城欲摧的緊張效果：第二層，不少兵將已經圍攻攀上城墻，戰士們的鎧甲在陽光照射下金光閃爍；第三層，戰事緊急，似烏云層層籠罩，狀如山形的巨大城池搖搖欲墜，鼓角聲連天，激戰中，戰士的鮮血染紅了城墻和土地，在夜里凝成了紫色……這正是李賀《雁門太守行》中的詩句“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”的意境，通過完美的構圖使作品主題思想得以充分的表現和傳達。
　　又如劉世濤先生第六屆國展獲獎作品《疏可走馬密不透風》，巧妙地運用書法篆刻理論中所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則直接構思創作主題，以上下左右順時針回環的結構形式，用字與字之間的結構、布局、留白、呼應直觀地傳達主題，栩栩如生地表達了動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、重疊交錯等傳統構圖法則，強調變化中的均衡，給人以統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。這既符合科學上相對的原理，也符合中國傳統藝術形式美所講究的均衡和內在的規律。
　　
　　第五品：品讀意境高雅的格調情味
　　
　　真正藝術作品的“美”應該體現在意境上，優秀的書刻藝術作品應該向人們展示豐富的思想內涵和完美的意境之美。什，么是意境?李可染說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中表現，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。”
　　意境，是有情之境，“意”與“境”結合為意境，即把感情色彩、刨作主旨渲染到藝術作品上，通過藝術作品展現出來。書刻藝術審美意境的營造，體現了藝術家的思想品格、審美價值以及審美理想與書刻作品的融洽，藝術家是營造書刻藝術審美意境的主體。通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”的境界，這一點不但是刨作的依據，同時也是欣賞的依據。
　　書刻藝術家運用豐富的表現手法，把自身對生活的感悟，對自然的謳歌，把自己的喜怒哀樂、情懷靈性統統融入手下的小小刻刀。或者著重表現中國文字之美，勾畫出精美絕倫的書法精髓，力求達到氣韻生動、造化自然的境界：或者以古代碑帖或歷史遺跡為素材，以“易”“儒”“禪”“道”“佛”等中國傳統哲學為創作依據，題材豐富，內涵深刻。不僅追求心中的意象，而且強調文化的傳承、創造能力與民族個性的體現，蘊涵了深厚的中華文化底蘊，傳達著中國傳統哲學境界中和諧變化的人生感悟與宇宙意識，展示中國“古典文化”的意境之美。特別是展現“詩意”的意境之美，以中國古代詩詞為創作汲取的源泉，以詩的意境來抵達書刻作品的意境，這類作品因詩句膾炙人口，意境清新典雅，很容易引起觀賞者的共鳴。
　　書刻家有時是直接取自古詩詞名句來進行創作，如孫建芳先生在河北省第三屆書刻作品展中的作品《海上明月共潮生》，以檸檬黃草書作為主體文字刻出張若虛的名句“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，一輪皎潔的月亮從海上冉冉升起，清影蕩碧波，波心動，月千江，照無眠。月輪的銀白，夜色的深暮，月光映照下的江海，江風習習，柔波蕩漾，濃淡相宜，色彩烘托意境，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色栩栩如生。真是詩情畫意無限，為作品展示出深刻豐富的思想內涵。
　　這些作品以質樸講述豐富，以簡約抒發純良，雕奏古今雅韻，暢縱詩意書情，力求內容、文字、色彩等方面達到和諧統一的藝術效果，書法的線條、刀法的肌理、色彩的運用以及書刻的技法和技巧都圍繞所要表達的審美意境進行了整合提升。
　　
　　長路漫漫其修遠
　　
　　賞析滄州書刻藝術創作群體的成果，仿佛經歷一次奇妙無比的審美歷程，身心會得到極大愉悅，同時我們內心也有一絲隱憂。隨著書刻藝術在全國的不斷推廣和飛速發展，百花齊放，推陳出新，各個省市的優秀書刻人才層出不窮，長江后浪推前浪，我們應該清醒地看到滄州的群體優勢受到挑戰，作品創作也出現瓶頸現象。中國書刻界出現的創新不足、作品雷同、表現形式和主題單調膚淺、千篇一律、審美情趣和格調不高等現象，滄州書刻界也未能免俗。
　　書刻藝術具有視覺沖擊力強和意義簡明的特點，必須同時具有藝術性、專業性、時代性等元素，才能使作品具有可觀的欣賞價值。但我們更應該看到，“文化性”是書刻藝術的價值核心，藝術價值才是書刻藝術得以生存和發展的根本。現代書刻藝術的技法和技巧，都是為主題思想服務的，其藝術之美都要圍繞書刻的主題思想和審美意境進行整合提升。目前由于創作者綜合藝術素質的參差不齊，造成了作品質量的良莠不齊，顯現出快餐文化的特性：跟風模仿、相互抄襲，功利思想嚴重，用快餐的效率輕易完成創作，出現了單調膚淺的文化垃圾，書刻的藝術性因此大打折扣。目前的確有許多一味堆砌炫耀刀法技巧而忽視整體審美意識的本來倒置的“匠工之氣”，影響了書刻藝術的格調。
　　對比國外，現代書刻藝術在日本、韓國最早參與者大都是篆刻家、畫家、雕塑家。而中國目前的書刻界多以業余愛好者組成，專家、藝術家介入者寥寥無幾，具有綜合藝術修養的更是鳳毛麟角，相關的專業藝術理論體系比較狹窄薄弱。書刻藝術相對來說還是新的藝術門類，需要有一個漫長的廣泛吸收、探索創新然后再出經典的過程。只有經過這曾經滄海的歷練過程，才能使其獨特的表現語言和展示空間得到極大的拓展，使創造性思維和藝術觀念得到新的釋放，轉變成為了一種獨立的藝術表現形式并獲得永恒的生命力。
　　展望書刻藝術的發展潮流，挑戰與機遇并存，滄州的書刻藝術家們不能作壁上觀，而應該積極置身其中，沖鋒搏浪。在全球一體化的當代，我們既要展望未來，吸收和融合各個藝術門類的美學元素，又要回顧過去，對自身傳統進行反思和繼承，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，愿滄州書刻藝術家們自覺成為書刻藝術的探索者，厚積薄發，兼收并蓄，深入淺出，博采眾長，創造出盡善盡美的藝術精品，從而感受并達到一種至真至純的人生境界。
　　
　　(責編：寧