傳統戲曲現代化的傳播學思考

　　摘要：傳統戲曲走向現代化的嘗試在不斷進行，但效果卻并不顯著。本文從傳播學的角度，從首位傳播缺乏后繼力，沉默的螺旋影響傳統戲曲的現代化嘗試，以及戲曲傳播的媒體把關人因素不可忽視幾個方面，來思考傳統戲曲現代化過程中出現的問題。以期喚起戲曲現代化過程中傳播者對傳播方法和手段的重視，從而更好地促進傳統戲曲的現代化傳播。
　　關鍵詞：傳統戲曲 現代化 傳播
　　
　　中國傳統戲曲如何走向現代化，是近幾年引起熱議的一個話題。之所以引起熱議，是因為在現代社會的飛速發展中，傳統的戲曲似乎被拋在了時代車輪的后面。而傳統戲曲自身的藝術原則如深巷陳酒，依然有它自身的魅力在。如何使它的魅力不被時代的光華遮掩，許多人都做了不同的嘗試。例如2003年，上海戲曲界聯合舉辦的戲曲進校園活動，清亮或渾厚的嗓音，韻味十足的一招一式，服裝臉譜和道具，的確讓年輕的學子們激動一時。2007年中國藝術研究院實施的中國戲曲經典原創動畫工程，將傳統戲曲與現代動漫相結合，一度被認為是戲曲與動畫的雙贏。2009年3月，中央電視臺《體育人間》欄目播出了一期京劇演員跳街舞的節目，據這個演員說，他很想為京劇的發展做一些事情，但是他覺得京劇需要走一條新路，他想做一個嘗試，把最傳統的戲曲和街舞做一個對接。這一舉動也引起很多人的關注。京劇背景音樂配上現代的街舞，讓觀眾很新奇。
　　這些嘗試，都是在為傳統戲曲的生存和發展探尋新路。但就其效果來說，并不能算是成功的。傳統的戲曲仍然處在一個尷尬的境地。
　　從傳播學的角度來分析，筆者認為，傳統戲曲的現代化傳播存在如下問題：
　　傳統戲曲現代化嘗試，首位傳播沒有接力棒
　　在傳播學中，首位傳播是一種傳播的技巧，能極大地提高傳播效果。例如前面所舉的幾個例子，傳統戲曲大規模挺進校園，前所未有；把傳統戲曲用flash的形式來播放，前所未有；穿著京劇的服裝，配上京劇音樂跳街舞，前所未有。這些都符合首位傳播的特征。因為，作為第一個吃螃蟹的人，勢必會因為其首位和新奇而引發公眾的關注。但是其傳播效果并不持久，就像煙花被燃放到空中，只是剎那的輝煌和燦爛，轉而銷聲匿跡。一個很重要的原因，就是沒有形成集合傳播的強勢，也缺乏連續傳播的后勁。戲曲進校園，演員在舞臺上表演完畢，觀眾看看熱鬧，曲終人散。最多是媒體做做相關的報道，然后就不見了蹤影。一個京劇演員跳跳街舞，很新奇，但是用京劇和街舞相配，有點生拉硬拽，這種形式能接受的人畢竟不多，曇花一現，怎能為京劇謀求新的出路？
　　談到集合傳播和連續傳播，傳統戲曲可以借鑒一個成功的例子，那就是熱熱鬧鬧的傳統歷史文化普及傳播，其中涌現了明星學者，如于丹、易中天、紀連海等人。傳統歷史與文化，也被認為是與時代相隔甚遠而逐漸被人們忽視和遺忘。但是這場傳統歷史文化大規模的普及活動卻取得了相當大的成功，集合傳播和連續傳播在其中功不可沒。四個媒體齊上陣，于丹等學者在電視上開講座，在出版社出書，上報紙新聞報道，在網絡上頻頻見諸各大門戶網站。熱鬧一陣后，這股傳統風潮卻方興未艾。接下來有更多的學者參與進來，《百家講壇》陸續播出了系列的傳統文化普及知識講座，出版社陸續出版學術普及性圖書，學術明星不斷涌現。人們越來越多地關注《論語》，關注《三國演義》，關注《三字經》，關注歷史。傳統戲曲的傳播如能像這樣加大傳播力度并持之以恒，生存和發展是大有希望的。
　　成也蕭何，敗也蕭何——傳統戲曲現代化嘗試與沉默的螺旋
　　沉默的螺旋是傳播學中強調大眾傳播效果的理論，它認為大眾傳播中，公眾輿論造成的意見環境，影響傳播的效果。
　　在戲曲傳播中，沉默的螺旋起了相當大的作用。戲曲本來就是一種大眾文化娛樂形式。由于大眾對傳統戲曲生存的關注，引發了探求傳統戲曲現代化生存的熱潮。從社會心理機制的角度來看，公眾對這一傳統藝術的心理反應，就是一種雞肋心理，就像一個非專業人士收藏了一件有價值的古董，既珍愛它，不忍心毀棄，又漸漸地疏遠了它。他知道它是有價值的，但是又不知道該怎樣讓人們充滿熱情地去關注它、愛護它。他不知道，是給這遙遠時代流傳下來的古董抹上新漆，涂上鮮艷的花紋來吸引人們的眼球，還是用一個新的盒子，裝上這個本來模樣的古董給人們觀看。在這種惶惑中、不安中，這樣的社會心理就像一個沉默的螺旋，推出了一個又一個新的嘗試。這些嘗試反映了社會心理過程，可是最終并沒有取得成功，也有很大一部分因素，是沉默的螺旋否定了這些嘗試。成也蕭何，敗也蕭何。沉默的螺旋把傳統戲曲現代化的嘗試推向潮頭，但是它又把它們從潮頭拉了下來。當人們用好奇的眼光審視這cf166affd908dcc1f325288033abcddfd9464b18c43e39060aee3348945010d0些嘗試的時候，最終公眾還是無法真正接受，不能認可這些嘗試，這種沉默的否定，讓這些嘗試曇花一現。
　　傳統戲曲信息傳播中的把關人因素不可忽視
　　美國社會心理學家、傳播學四大先驅之一的盧因提出了把關人理論。他在《群體生活的渠道》一文中，指出信息總是沿著含有門區的某些渠道流動，在那里，或是根據公正無私的規定，或是根據“守門人”的個人意見，對信息或商品是否被允許進入渠道或繼續在渠道里流動做出決定。傳播學者懷特認為在大眾傳播中，傳媒組織成為實際中的把關人，由他們對新聞信息進行取舍，決定哪些內容最后與受眾見面。把關人理論把信息的傳播歸因為大眾傳媒組織的有意操作，在更大范圍和程度上影響傳播效果。
　　在傳統戲曲現代傳播的過程中，如果從傳播媒介或者大眾傳播組織作為把關人的因素來看，其對于戲曲傳播效果的影響，也是不可忽視的。
　　在現代生活中，電視傳播成為人們生活中必不可少的傳播途徑。傳統戲曲每演出一場，需要耗費大量的時間、人力和物力，人們去現場觀看戲曲演出，也要付出一定的時間精力和金錢成本。而電視傳播的權威性和便利性，使人們更多地通過電視來了解戲曲。這對于戲曲更為廣泛地流布和傳播，應該是有利的。但是，如果從把關人，也就是電視媒體選擇戲曲信息進行播放的角度來看，電視媒體對于戲曲的傳播既是有功之臣，又有很大程度的損害。
　　從利的一面說，通過電視這種便捷的傳播途徑，觀眾對傳統戲曲有了更多的了解，像一些傳統的經典劇目，逐漸深入人心。例如一說起黃梅戲，多數人都會知道“夫妻雙雙把家還”；一說起越劇，會哼上兩句“天上掉下個林妹妹，似一朵輕云剛出岫”；一說起京劇，能唱出“蘇三離了洪洞縣”、“這個女人不尋常”；說起豫劇，人們會唱“那女子們哪一點不如兒男”；武戲里，很多人都熟知《三岔口》……
　　從弊的一面說，電視里總是重復播放這些經典劇目，雖然能夠強化傳播的效果，但是也使人們對傳統戲曲的豐富性和民間性喪失了認識和感受。傳統戲曲本來有著很豐富的民間生態和基礎，但是進入到電視媒體視野的，劇目往往很常見，演員也大多是老面孔。舉例來說，筆者看中央臺戲曲頻道，《三岔口》都不知道播放了多少遍。在電視臺舉辦的戲曲晚會上，歷時多年，唱京劇的幾個著名演員一直是占據舞臺的常青樹。
　　由于人們對電視臺強勢和便利傳播的接受，由于社會生活節奏的加快，去戲院或者現場欣賞戲曲演出的機會越來越少。而現場欣賞戲曲演出，是戲曲民間性發揮的一個重要途徑。人們在戲院中，共同欣賞戲曲演出中的唱念做打，共同喝彩，群情振奮，集體沉醉，對于戲曲魅力的發揮和人們情緒的調整，都有很重要的作用。但是一個人獨坐家中看電視，這種氣場完全喪失，自然戲曲的魅力也會大打折扣。
　　在這個網絡信息時代，網絡媒體成為現代人生活中不可或缺的傳播媒介，真正成為強勢的大眾傳播平臺。而在這個平臺上，戲曲的聲音并不多。關于傳統戲曲的網站、新聞、論壇相比之下寥若晨星，而且反響甚小。有時候傳統戲曲相關新聞被熱炒，卻讓人悲哀地感覺，傳統戲曲只不過是一種附庸。比如電影《梅蘭芳》的上演，曾經在網絡中沸沸揚揚地熱鬧了一段時間，似乎讓人們對京劇又關注了一把。可是看到網絡中的諸多評論，對于演員、演技、梅蘭芳的私生活的關注才是焦點。《梅蘭芳》火了，可京劇沒有因此而火。
　　
　　大眾傳播的娛樂功能要適度發揮
　　美國學者拉斯維爾和賴特提出，大眾傳播的基本功能中，除了監測功能和協調功能外，還有傳承文化功能和娛樂功能。娛樂功能可以表述為：給人們提供消遣而不一定提供任何其他功能性價值。那么在媒介形態發揮娛樂功能的時候，明星的生產與消費，就成為不可或缺的因素。
　　對于中國傳統戲曲來說，一直以來，明星都是戲曲繁榮的一個很重要的條件。以前的戲園子，明星叫角兒，追星叫捧角兒。角兒一出場，必是滿堂彩。看客們看一場戲，如果看不到角兒的身影，比沒有吃飯還失落；如果看到了角兒，比中了彩票還高興。捧角兒的熱情比現在歌星的粉絲追星的熱情毫不遜色。1927年，北京《順添時報》評出了京劇四大名旦尚小云、梅蘭芳、程硯秋和荀慧生，一時之間，京劇因為這四大名旦而名聲大噪，紅遍神州，甚至沖出國門，走向海外。例如梅蘭芳在美國舉辦個人專場取得巨大成功。而現在，雖然傳統戲曲的各門各派也有不少的傳人，甚至也得過國家設置的各種戲曲獎項，例如梅花獎，但是具有個人魅力、紅遍大江南北的戲曲明星卻非常少見。而和傳統戲曲一樣冷僻的其他傳統藝術，卻造星不斷，以至于那些由于有明星產生的藝術熱潮不斷，而戲曲卻香閉幽閨難為眾人識。
　　明星必須具有非同一般的個人魅力，因此吸引觀眾和讀者去接觸他所引領的藝術。這樣，大眾傳播的娛樂功能才更容易發揮。明星的個人魅力，有時能帶動一個娛樂產業的發展。例如，梅蘭芳和京劇，常香玉和豫劇，侯寶林和相聲，趙本山、小沈陽和二人轉，都是耳熟能詳的事例。再比如現在談起三國，言必稱易中天；談起清朝，言必稱紀連海；談起論語，言必稱于丹；談起明朝的那些事，言必稱當年明月。這些明星給文化的普及輸入了新鮮的血液，讓那些冷僻的傳統藝術樣式以及塵封的歷史，甚至被人冷淡的古文重新走入人們的視野。
　　比如趙本山和二人轉。二人轉是東北的地方戲，形式并不復雜，一男一女，服飾鮮艷，造型搞笑，手拿扇子或者手絹，邊唱邊舞，表現一段故事，聲腔粗獷高亢，語言幽默詼諧。這樣的地方小戲，卻因為東北出了幾個娛樂明星，走紅大江南北長城內外，甚至走上了中央電視臺春節晚會的舞臺。試想一下，傳統的戲曲，比二人轉更精致更復雜更有魅力的何其多也，近年來卻很少能趕上二人轉的火爆。東北人寧舍一頓飯，不舍二人轉，外地人去東北，一定會想到去劉老根大舞臺看二人轉。可是，如果外地人到北京，會想到一定得去京劇院看京劇嗎？在上個世紀二三十年代，梅蘭芳擅場的時代，如果有可能，人們是一定要去看梅先生演出的京劇的。而現在，戲曲界有這樣充滿魅力的明星嗎？再比如近年來比較火的學術明星們，對于一般人來講，歷史文化，陽春白雪，曲高和寡，而學術明星的出現，讓這些歷史又火了一把，形成了文化普及的熱潮。學術明星為學術與大眾之間搭建了一座橋梁，在現在這樣一個大眾文化傳播的時代，無疑是順時順勢而行，不僅有助于學術走出神秘的象牙塔，而且有助于提升大眾的文化品位。那傳統戲曲呢？從這些文化藝術明星的生產和消費中，能否得到一些借鑒？
　　傳統的藝術需要在新的時代保持生命力，但是自身的藝術原則和標準仍然是其魂魄，不能因為要緊跟現代步伐而丟掉最基本的特點。傳統戲曲的現代化探索還有很多路要走。但是有不斷的探索，本身就是藝術繁榮的一個體現，也是傳統戲曲不斷前進的動力。
　　參考文獻：
　　1.丹尼斯·麥奎爾［英］：《大眾傳播模式論》，上海譯文出版社，2008年版。
　　2.杰伊·布萊克［美］：《大眾傳播通論》，復旦大學出版社，2009年版。
　　3.丹尼斯·麥奎爾［英］：《麥奎爾大眾傳播理論》，清華大學出版社，2006年版。
　　4.易中天：《帝國的惆悵·歷史之錯》，文匯出版社，2005年版。
　　5.于丹：《〈論語〉心得》，中華書局，2007年版。
　　（作者為北京印刷學院出版傳播與管理學院教師，復旦大學文學博士）
　　編校：張紅玲