論中外電影中華人形象的塑造

　　摘要：自1979年中國實行改革開放以來，中國的電影電視業得到了迅猛的發展，由原來的內容題材單一變成了現在的多元化豐富化發展。尤其是我國的電影業，以張藝謀為代表的第五代導演自20世紀80年代到現在拍攝了不少題材的電影，有的還獲得了國際大獎。可以說中國的電影業在近些年取得的成績是有目共睹的。但是如果把電影看做是傳播華人形象的工具的話，中國的電影工作者所做出的努力又是遠遠不夠的，進入21世紀以來，國際傳播促成的媒體全球化讓我們不得不重視大眾傳媒的影響，而電影又是進行文化傳播的最好手段。中國電影中所塑造的華人形象直接影響到世界對華人形象的認知。所以從文化傳播的方面考慮，中國電影無論是在選擇題材還是塑造人物形象上都應該把國際影響考慮進去。
　　關鍵詞：電影 華人形象 影響
　　
　　內地電影在塑造華人形象上走入一個誤區
　　內地電影塑造的華人形象。內地電影在改革開放初期塑造的人物形象還都是比較積極向上的，以張藝謀導演的電影為例，他的作品大致可以分為兩個階段，從1986年至2000年這是一個階段，這個階段他拍攝的電影主要是以刻畫小人物為主，注重人物內心深處的挖掘，例如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《一個都不能少》等，都是以貧苦的農村生活為背景。尤其是《秋菊打官司》，它是一部關于現實農村生活的影片，圍繞農村婦女秋菊想要討一個說法而展開，著重刻畫了她不斷奔波的過程，對農村生活狀態和人物關系以及倫理進行了真實的表現，簡單直接地表達了人對自我權益的覺醒。影片把秋菊堅強、樸實的個性表現得淋漓盡致，也給觀眾留下了深刻的印象。這部電影在1992年獲得了意大利第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片大獎金獅獎。這個獎項不但肯定了張藝謀導演在這部電影中刻畫人物的成功，而且對于傳播華人形象起了很大的宣傳作用。
　　從2002年至2009年是張藝謀導演拍攝電影的另一個階段。這個時期張藝謀拍攝的電影開始轉型，不再以刻畫小人物為主，也不再以農村題材為背景，而是開始以武打劇為主，通常都是大場面大手筆，電影的畫面唯美而華麗，和他以前樸素的拍攝手法形成鮮明的對比，而在人物的刻畫上也不再以中國人傳統的勤勞、善良、勇敢這些優秀的品質為主，而是把焦點聚集在了仇恨、廝殺、權力、欲望這些人性的陰暗面上。這個時期他的主要代表作有《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》等，其中以《滿城盡帶黃金甲》最為典型，這部電影的畫面非常唯美，鋪滿菊花的廣場，穿著華麗的明星大腕，滿眼的富麗堂皇，可以說絕對是一場視覺盛宴。張藝謀導演用3.6億元的制作經費力圖打造像好萊塢拍攝的《魔戒》一樣令人震撼的場面，而從最后的結果來看，張藝謀導演在這部電影的場面制作上的確是很成功，而從文化傳播方面考量這部電影在人物形象的塑造上卻是過分渲染了人的陰暗面。整部電影充斥著亂倫、仇恨、廝殺、兄弟相殘這樣的畫面，而這些是與中國五千年文化主調相悖的。中國文化的精髓“仁、義、禮、智、信”在這部電影里絲毫體現不出來。而這樣的電影出口到國外也會影響華人的整體形象。當外國人看到《滿城盡帶黃金甲》這樣的電影后，會誤以為華人本身就是一個愛廝殺、鉤心斗角的民族，這是很不利于華人在世界上立足的。
　　中國在文化輸出上本來就處于弱勢，能在世界上產生影響的文化作品是少之又少的，而像張藝謀這樣在國際上有影響力的導演所拍攝的影視作品是外國人了解中國的一個重要窗口，所以希望他以后在拍攝電影時，能更多地從展現中國傳統文化、樹立華人形象方面選材，而不是一味地追求大場面大制作，因為一部沒有文化內涵的電影是沒有靈魂的。
　　香港電影塑造的華人形象
　　香港是一個國際港口城市，它對外開放得比內地早，所以電影的發展也比內地要早，但由于它是一個多元文化交匯的城市，所以在20世紀70年代之前香港的電影文化一直比較雜亂，沒有形成一條系統的主線。一直到1971年李小龍的《唐山大兄》在香港上映后，香港電影開始掀起了一股武打熱，并且自此以后武打片在香港一直都占據著主導地位，尤其是八九十年代名噪一時的古惑仔系列電影曾經創造了當時的票房奇跡。《古惑仔》系列電影共有7部：《人在江湖》、《猛龍過江》、《只手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎斗》、《勝者為王》、《九龍冰室》。這系列電影主要是以黑社會、幫派為背景，主題就是相互廝殺，爭奪地盤，畫面暴力和血腥，雖然在票房上都取得了很好的成績，但是在人物形象的刻畫上卻沒有起到很好的宣傳作用。香港是世界瞭望中國的一個窗口，而影視又是傳播文化的重要媒介，所以香港電影的人物形象直接影響到世界對華人形象的認知。而當《古惑仔》這樣的作品充斥著香港電影市場時，世界對華人形象的認知將會刻板印象地停留在暴力和血腥上。
　　而事實上華人形象并非如此，香港武打明星成龍在拍攝武打片時就是自成一派，他的作品雖然同樣是以武打為主，但是從頭至尾都貫穿著他的“成式幽默”，讓觀眾在輕松愉快中體會中國功夫的魅力，并將自己的拍攝風格成功融入好萊塢，是為數不多的能在好萊塢站穩腳跟的華人藝人之一，而最難能可貴的是成龍無論頭頂多大的光環，都時刻記得自己是個中國人，無論走到哪兒參加什么樣的活動都是以一身中山裝示人，在國際舞臺上給華人樹立了很好的榜樣。也正是這種人格魅力使成龍在國際上獲得了很高的威望，在美國和加拿大部分城市都專門設有“成龍日”，以表示當地民眾對他的喜愛。他的作品主要有《師弟出馬》、《龍兄虎弟》、《警察故事》、《新警察故事》、《寶貝計劃》等，這些作品在人物刻畫上都有一個共同點，那就是成龍所刻畫人物的永不言敗永不屈服的精神，不管敵人的勢力多么強大，他都不會向惡勢力低頭，都會戰斗到底。這種精神剛好也正是中華民族所提倡的精神，對于成長中的青少年也是一種無形的教育，也給世界一個了解華人的新視角。
　　美國好萊塢電影屏幕上的華人形象
　　上世紀70年代以前，在美國的好萊塢是很少能看到華人參演的電影的，但凡有幾部有華人參演的也都是一些很卑微的配角，一般都是餐館刷碗工、洗車工等鏡頭一閃的角色，可以說華人在70年代以前在好萊塢的電影屏幕上是完全被忽視的一個群體，進入70年代以后由于李小龍這個華人武打明星的出現，華人才開始在好萊塢這個國際舞臺上嶄露頭角，并且中國功夫開始名揚世界。但是華人在好萊塢電影中的形象依然以反面角色為主，大多數電影中的華人形象都是以心狠手辣的人販子、黑幫老大或是搶劫犯著稱。其實華人在美國社會的各行各業都有著杰出的成就與貢獻。美國能源部部長朱棣文、勞工部部長趙小蘭等許多各界名人都是美籍華人。但為什么我們在美國的電影中看到的不是以他們為代表的杰出華人形象，而是千篇一律的軟弱卑微的華人呢？
　　這種形象塑造不僅給現實生活中的華人造成了傷害，更剝奪了美國觀眾乃至世界觀眾了解華人的權利。美國社會如果真的是一個多元兼容的社會的話，就應該注意到電影中的不公平并著手改善，在電影中給華人一個公平的展示機會。
　　結語
　　21世紀以來，國際傳播促成的媒體全球化讓我們不得不重視大眾傳媒的影響，而電影又是進行文化傳播的良好媒介。電影作為一種媒介工具，對內影響著一個國家的民眾和文化，對外則是一個展示自我、傳播本國文化、樹立本國形象的工具。伊格爾頓在辨析意識形態時曾經這樣說：“文化實踐和政治權力是交織在一起的。”由于中國與西方國家隸屬于兩個不同的體制，它們對中國一直持有偏見，所以這些國家在進行文化傳播時，都刻意地丑化了華人的形象，培養他們的民眾鄙夷厭惡華人，以達到自己國家在政治上的目的。在這種國際傳播一邊倒的大環境下，我們在國際上具有影響力的華人導演就更應該從文化傳播的方面出發多拍攝一些能體現我國華人風采的電影，而不是拍攝那些只注重大場面大制作而毫無文化底蘊的電影。文化是電影的靈魂所在，同時也是電影的價值所在。而在傳播文化這方面我們國內電影還有待進一步提高，因為雖然每年國內拍攝的電影數量都很多，但真正有文化底蘊的卻不多，基本上都是一些商業片，看過就忘了。而現在我們需要的是能將中國五千年的淵源文化展現給世界，能讓西方國家的民眾了解一個真實的中國的精品電影。
　　參考文獻：
　　1.崔君衍譯：《電影是什么？》，江蘇教育出版社，2005年版。
　　2.焦雄屏譯：《認識電影》，世界圖書出版公司，2007年版。
　　3.曾偉禎：《電影藝術形式與風格》，世界圖書出版公司，2008年版。
　　（作者為鄭州大學新聞與傳播學院2009級碩士生）
　　編校：張紅玲