現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展過程中出現(xiàn)的民族性流失的問題

　　摘 要： 中國現(xiàn)代民族聲樂受到各種因素的制約和影響，不斷地根據(jù)現(xiàn)實(shí)的要求注入時代的新內(nèi)容、新風(fēng)貌，這既是對傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承，又是對自身弱點(diǎn)進(jìn)行不斷的揚(yáng)棄和修正，也是對民族聲樂藝術(shù)的一種豐富和創(chuàng)造的文化積淀。
　　關(guān)鍵詞： 民歌 現(xiàn)代民族聲樂 民族性流失
　　
　　民歌的產(chǎn)生最早可追溯到三千多年前的《詩經(jīng)》，《詩經(jīng)》是我國最早的一部民歌總集，它記錄了從西周初期到春秋末期的三百多首民間歌曲，這些民間歌曲是當(dāng)時周朝的樂師們將民間廣為傳唱的“饑者歌其食，勞者歌其事”的歌曲加工整理后演唱給天子聽，讓天子足不出戶就能盡天下事，同時通過各地民歌來“觀風(fēng)俗，知得失，自考正”，以便于維持統(tǒng)治秩序。在這些歌曲中，有感情真摯、語言純樸、富于濃郁抒情氣息的情歌，也有諷刺統(tǒng)治階級和抨擊不合理社會現(xiàn)象的歌曲，具有高度的思想性和藝術(shù)性。
　　我國民歌僅表演藝術(shù)中的演唱形式就有三百余種，從而形成了各具特色的唱法及表現(xiàn)手段。我國傳統(tǒng)的對于歌唱的科學(xué)總結(jié)早于西洋的美聲唱法兩千年左右，這說明我國民族聲樂歷史悠久、源遠(yuǎn)流長，并在演唱實(shí)踐和理論總結(jié)上已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。在古代，民歌的演唱和鑒賞藝術(shù)已初見規(guī)模。戰(zhàn)國時期著名的歌唱樂人秦青的歌唱據(jù)記載能夠“聲振林木，響遏飛云”，更有民間歌女韓娥，歌后“余音繞梁，三日不絕”，這些都是聲樂技術(shù)上的高度成就。這些豐富多彩的民族傳統(tǒng)唱法，為民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展和提高奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。
　　改革開放以后，民族聲樂演唱人才主要是由音樂院校培養(yǎng)。通常能考入音樂院校的學(xué)生，大多已基本解決了歌唱方法這類問題，那些來自民間、具有民族風(fēng)格的歌手是很難通過入學(xué)考試進(jìn)入音樂院校學(xué)習(xí)的。音樂院校在教學(xué)理念和教學(xué)中淡化傳統(tǒng)民族聲樂的學(xué)習(xí)與繼承，從而影響了現(xiàn)代民族聲樂演唱風(fēng)格的發(fā)展。雖然有些音樂院校開設(shè)了傳統(tǒng)聲樂演唱課程，請來一些民間歌手來校授課，但隨著一批有著豐富民族民間演唱經(jīng)驗(yàn)的民歌手的退休離崗，傳統(tǒng)民族聲樂演唱在沒有新鮮血液補(bǔ)充的情況下開始衰落，這種情形造成了民族風(fēng)格表現(xiàn)單一、演唱風(fēng)格雷同的現(xiàn)象。在第十一屆青歌賽民族唱法歌手比賽中，億萬電視觀眾提出了“十幾億人口選出來的歌手，唱出來的歌跟一個人唱出來的一樣”的批評，道出了人民群眾對民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀的不滿與感嘆。一些評委給那些“學(xué)院派”的音色精致但情感蒼白的民族歌手亮出了最低分，在很大程度上代表了民意。
　　正如古人所言：“和實(shí)生物，同則不繼，……聲一無聽，物一無文，味一無果，物一無講。”古人的美學(xué)思想早已認(rèn)識到了美之生于多樣化，雷同不能產(chǎn)生令人愉悅的美。中國音樂學(xué)院金鐵霖教授認(rèn)為：任何成功的民族聲樂藝術(shù)，都必須具有鮮明的民族風(fēng)格、科學(xué)的技術(shù)方法和強(qiáng)烈的時代氣息。演唱者必須深深地植根于自己的國家和民族音樂沃土之中。我們與西方文化傳統(tǒng)差異很大，社會制度、生活方式和審美要求都不同，思想情感表達(dá)的方式也不一樣，尤其是語言差別更大，這些差別必然使歌唱藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)、氣質(zhì)色彩有所不同。在學(xué)習(xí)借鑒西方聲樂藝術(shù)中有用的東西，創(chuàng)造發(fā)展我國民族聲樂演唱藝術(shù)時，我們首先必須繼承發(fā)揚(yáng)本民族的優(yōu)秀民族聲樂演唱藝術(shù)傳統(tǒng)，因?yàn)樗鼇碜匀嗣瘢谌罕娭杏猩詈竦幕A(chǔ)。只有恪守本民族的風(fēng)格特點(diǎn)和色彩氣質(zhì)，吸取外來音樂藝術(shù)的精華，豐富、充實(shí)我國的民族聲樂演唱藝術(shù)，才能保持我國的民族聲樂演唱藝術(shù)始終具有濃郁的民族風(fēng)格和民族特色。
　　金鐵霖教授對民族聲樂的方向定位為：科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時代性，同時還明確提出了培養(yǎng)現(xiàn)代民族聲樂人才的七字標(biāo)準(zhǔn)：“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”。金教授在所撰寫的《民族聲樂的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練》一書中，將“聲”解釋為：“在正確的演唱方法基礎(chǔ)上具有混聲的色彩；有些學(xué)生可以先解決基本的歌唱方法，當(dāng)初步掌握之后，再體現(xiàn)個性（民族特色），也就是先共性（科學(xué)的方法）后個性（民族特色）；對于那些本來就具有較強(qiáng)風(fēng)格，又能掌握一定歌唱方法的學(xué)生，則可以保留他們本身的演唱特點(diǎn)加以訓(xùn)練，采取科學(xué)方法和原有演唱特色同步進(jìn)行訓(xùn)練。”這種教學(xué)觀點(diǎn)開始成為音樂院校民族聲樂人才培養(yǎng)的理論指導(dǎo)。他的學(xué)生中有彭麗媛、宋祖英、張也、吳碧霞、閻維文等為廣大人民群眾喜愛的歌唱演員，他們的演唱具有中國氣派和民族神韻，為廣大人民群眾所熟悉和歡迎。
　　金鐵霖教授還主張：“科學(xué)唱法就是表達(dá)聲樂作品的工具。所以每個人在具體的唱法上是可變的，最重要的是演唱什么作品，聲樂作品是決定唱法的關(guān)鍵。”正是在這種思想的指導(dǎo)下，他的碩士研究生吳碧霞既能原汁原味地演繹家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)民歌《洗菜心》，又能聲情并茂地演唱戲曲風(fēng)格的力作《八月十五月兒明》；不僅將頗具古韻的《楓橋夜泊》演繹得如詩如畫，讓人如臨其境，而且將外國藝術(shù)歌曲《夜鶯》演唱得出神入化，難怪吳碧霞被國際聲樂界贊譽(yù)為“中西合璧的夜鶯”。
　　現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展對人民的精神起著一種感發(fā)、凈化、升華、激勵向上的作用，這正是民族文化發(fā)展的具體內(nèi)涵。然而，我們的民族聲樂藝術(shù)還需要專業(yè)音樂理論家、聲樂教育家和歌唱家繼續(xù)做出艱苦不懈的努力，才能真正使中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)不但為中華民族服務(wù)，而且能屹立世界藝術(shù)之林，為世界人民服務(wù)，這是我們的理想和為之奮斗的目標(biāo)。“民族的才是世界的”，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)之所以能在當(dāng)今這樣飛速發(fā)展的社會環(huán)境中獨(dú)樹一幟，就在于它繼承了中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)文化的精髓，適應(yīng)了當(dāng)代社會和人們的審美需求，正是這一藝術(shù)學(xué)派在千百年來中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂藝術(shù)文化的歷史積淀上，經(jīng)過幾代人的努力，在嶄新的二十一世紀(jì)綻放出了璀璨的花蕾。