談談藝術欣賞中的民族性與互通性

　　摘要：浸透著民族文化精神的藝術審美與創作意識是隨著歷史的發展而客觀形成的，它受制于一種觀念文化的早期教養，而這種觀念文化的制約對其來說又是貫徹終身的，它在人的心理上一經形成，就會成為一種定勢。各個民族的特性與這個民族的藝術形式及精神是一個不斷累積的過程，是傳統、文化及生存環境之間持續互動的過程，它已經構置成為生活的方式，并契入了心理結構的深層，越是企圖彌合，就越是容易滑向一葉障目的窘境。
　　關鍵詞：藝術；文化；民族性
　　
　　有句話叫“藝術沒有國界”，使用的頻率非常高，尤其實在討論音樂的時候，而事實上，很多不同國家的音樂在交流上并不順暢，有時是相當的困難。南非世界杯時讓各國球員和球迷頭疼的嗚嗚祖啦，在南非人民看來卻可以帶來興奮的力量。當然，在如今人們的接受程度愈加開放、以及民族性的差異本身在不斷減弱的趨勢下，溝通似乎是變得更容易了，但個中的差別卻是不可能彌合的。這是一種浸透民族文化精神的審美與創作意識，雖然并不是天生的，但卻是隨著歷史的發展而客觀形成的，當它在人們心理上一經形成以后，就會成為一種定勢，人們往往就會以為事理本應如此。正如，任何一個人類社會的存在，都必須創造并且依賴于一個特定的內在環境結構，而這個特定的環境結構，又總會與人的現實關系中的自然、社會及思維構成一種自洽。世界上形形色色的民族特性，也就是在這種自洽的歷史中漸次而形成的。中華民族的藝術與文化，是深植于漢文化圈里的特色形式，民族性也是其再生力與延續性的所在。如同愛斯基摩人的剪紙、犍陀羅雕刻、伊朗的細密畫還有日本的浮世繪一樣，其讓人激動的原因之一就是無處不在的民族色彩。
　　現代社會的發展速度很快，使得人們往往會擔心，傳統的藝術形式會不會過時、落伍，所以人們不斷地去謀求藝術形式的新發展，更多的當代藝術進入了社會生活，一種對社會的批判、對人性的批判，以及更多的哲學和觀念的東西往里面加入了很多。
　　但是，一門藝術要充分拓展它的時空領域，除了其必須有的強烈的民族色彩以外，還必須要有一種能為全球人類所接受的共通性，而這種共通性的指向應是模糊、寬泛和多義的，從邏輯學的角度講，也就是發生在廣泛的外延中。當一個藝術家的藝術創作發展到一定的程度時，為了避免過分的“飽和”，有時需要其它藝術門類的介入，以汲取營養或者獲得新的靈感，但這只能從啟發和提醒的角度出發，知識和文化結構的差異，致使它們發生全面融合的可能是不存在的。
　　從當今人文科學及文藝研究發展的趨勢看，任何本學科有價值的發現大多是依賴于與其它學科之間的互相滲透和嫁接。但是，藝術不同于科學，它同時是一種人類感情傳遞的表達方式，有著這樣和那樣的復雜組成，在這個借鑒的過程中，我們所憑借的是自身的美感經驗。
　　對于藝術及其所傳遞的感情，有些人能夠感受地到，有些人感受不到；有些人感受到了，只是表現不出來，那你也可以欣賞藝術了；有些人感受到了，也能夠表現出來了，這你就可以從事藝術創作了；當你能夠讓別人從你的作品中也感受到你的感受時，那你就是藝術家了。當然，在這里邊，技巧的含量與熟練運用的程度是基本的條件，但是一種對感情的傳遞卻是貫徹始終的。另外，藝術創作的過程應是愉悅并會帶來滿足感的，這種愉悅，不只是單純意義上的愉快，還包含某種情緒的釋放，以及釋放的程度。有時，又會有某種超知覺的出現，因為“人類的思維有能力在這些（事物）形態的實際存在為人所知之前，就構思出這些形態和它們之間的關系”。[1]
　　法國人勒內·艾蒂安布爾在《東方書法與西方書法畫》中曾大聲疾呼：“我們認為在一個什么都漸趨平庸的國家里，首要的任務就是還一切詞語的本來涵義?！盵2]對于歷史傳統，我們還是應該要有一個敬畏之心，不是說單憑它的久遠和古老就要敬畏，而是因為它確實是一個人類的高度，是一門藝術發生發展的過程和軌跡，是這門藝術本身所含有的內容。藝術也好，文化也好，或者還有我們的生命、環境……我們已經忘記了很多我們需要敬畏的東西，技術的進步，使得我們總是會以為好象什么都可以按照自己的想法去改變了。就像西方人怎么也穿不出旗袍的韻致一樣，中國人把西裝穿得也不是那么正宗，一個民族的特性與這個民族的藝術形式是一個不斷累積的過程，是傳統、文化及生存環境之間持續互動的過程，已經構置為生活的方式，并深刻契入了心理結構的深層，越是企圖彌合，越是容易滑向一葉障目的窘境。
　　
　　參考文獻：
　　[1](法) 克洛德·列維- 斯特勞斯 著、顧嘉琛 譯.《看·聽·讀》，中國人民大學出版社，2006.1。
　　[2](法) 勒內·艾蒂安布爾.《東方書法與西方書法畫》，美術，1983.3。
　　
　　（作者單位：山東交通學院）