淺論中國畫的發展與創新

　　摘 要： 作者通過對中國畫的發展歷程的解析，對中國畫加以探究，進而對中國畫的創新提出一些見解。中國畫家要對自身文化深入研究，在理性的基礎上達到創新意識，產生新的藝術思維，以全新的藝術形式代替古老陳舊的藝術形式，進一步推進中國畫向前發展。
　　關鍵詞： 中國畫 創新 發展
　　
　　中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發展。中國畫在它的發展過程中汲取過多方養分，如印度佛教壁畫、民間繪畫等，但它的思想根基仍是源于中國的儒家、佛家和道家的思想體系，表現為中國畫講求“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中國畫的筆墨上則追求虛實、意境、神韻、氣勢，在繪畫材料上則始終是以毛筆、墨和宣紙為三大要素，探求線條的綿延、水墨的滲化和抽象的意境。而它對作品優劣的評判也基本上從品格、意境、筆墨三方面來判斷，千余年來基本如此，正因為它的評判標準、追求方向、思想根基都比較恒定，所以中國畫在千余年的歷史長河中才能較為平穩地呈線型地向前發展。
　　一、中國畫的發展歷程
　　中國畫自春秋戰國以來，至今已有二千多年的歷史。春秋戰國時代，楚先王廟、公卿祠堂，多畫天地、山川之神，古代圣賢之像。《考工記總序》載：“設色之工，畫、績、鐘、筐、慌。”至漢代，帛畫、宮廷壁畫、墓葬壁畫、畫像石、畫像磚、漆畫等都得到了相當大的發展。魏晉南北朝時期佛教藝術的傳入，在全國各地建造許多石窟，對繪畫從內容到形式又注入了新鮮的血液。中國繪畫發展至隋唐，趨向全盛。唐代特別是貞觀至開元的100多年間，政治昌盛、國力強大、版圖擴大、經濟繁榮，國內各民族關系融洽，中外文化交流也相當活躍，促進了封建文化步入鼎盛，是中國繪畫史上具有劃時代意義的歷史階段。
　　五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。中國畫的精髓“意象”和“寫意”在這個時期表現得淋漓盡致。宋代繪畫對“意境”的開拓和發展，對后世的影響非常深遠。
　　元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復古以尋求新路，師古而不泥于古。明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發展到一個高水平，完全出自他內心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發感情的有力的藝術語言。
　　中國畫自十九世紀末以后，在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念和繼承民族繪畫傳統的文化環境中，出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
　　二十世紀中國畫藝術在世界格局風云變幻中不斷前進不斷發展，在中國美術史上是十分璀璨奪目的，在世界文化史上更留下了光輝的篇章。二三十年代，中國畫面對傳承與發展，康有為提出“以復古為革”“合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，他將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性；陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法。
　　四十年代末和五十年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待中國畫創新的主題進行了中國畫的發展的探討。這一時期的畫家蔣兆和、李可染、傅抱石、張仃、方增先、黃胄等人大膽創新，展現了這個時期中國畫藝術的巔峰。八十年代中期，又圍繞著改革、開放和現代急劇變化的社會環境，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。黃土畫派開創者，著名畫家劉文西先后百多次下到陜北農村，用傳統的中國畫筆墨和技法，表現農民的勞動和生活，展現了藝術當隨時代，藝術表現生活的創新之路。
　　改革開放以來，中國社會經濟得到了快速發展，人民生活得到空前提高，綜合國力不斷增強。在取得社會經濟快速發展的同時，中國的民族文化也受到不可估量的沖擊。中國畫作為中國文化的重要組成部分，在欣賞、教育、創作、出版、展覽、批評等方面更是首當其沖地受到不同程度的影響和沖擊。
　　二、中國畫的創新
　　所謂創新應體現出兩個方面的問題：其一是創新方法，其二是以正確的藝術見解表現其藝術內涵的深度。解決創新方法的問題最重要是要建立起新的藝術體系，使其更加完善，這是中國畫建立新的藝術表現形式與新的技法表現的最基本條件，離開了這個條件，以其主觀臆想而產生的某種技法與風格都難以成立。如何以正確的藝術見解表現出新的藝術思想，即表現出藝術作品之靈魂，這是畫家們應該認真思索的問題。一個沒有成熟藝術見解的畫家，不可能創作出具有深厚內涵的藝術作品，更不可能產生震撼人心的藝術效果。只有在符合中國畫發展的藝術體系與藝術思維的指導下，才能夠產生出全新的中國畫表現形式與表現技法。面對中國畫的創新問題，只有沿著中國畫藝術規律而行才能順利發展。
　　當前，中國美術界形成了包括中國畫在內的多元化、多樣式的格局。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術家應該在其創作中具有“民族性下的文化純粹”。對傳統文化的理解和把握，并不是狹隘的民族主義，而是要保持藝術家的真摯的藝術理念。在這樣一個文化紛繁的時代中，只有立足于對傳統文化理性的分析上，才能對現實與藝術作出正確的判斷。傳統中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源。
　　我們現在正處在一個瞬息萬變的信息時代，在這個萬事萬物飛速發展變化的新時代，中國畫家也必然會產生出新的思維、新的意識，其中包含著對文化的新認識、對藝術的新感悟、對生活的新體驗和思維形式的新變化，這些都是促進中國畫發展與創新的基本要素。在此基礎上，中國畫家還要對自身文化深入研究，在理性基礎上樹立創新意識，產生新的藝術思維，以全新的藝術形式代替古老陳舊的藝術形式，進一步推進中國畫向前發展。中國畫只有在這種新的變化之中，才能走出目前的困境，才能夠出現新的生機。這是中國畫發展的需要，是歷史的必然，只有這樣才能代表一個中國畫藝術的新時代。對中國畫的發展而言，傳統不能丟，但也不能死抱住傳統不放，只有以辯證的態度面對新世紀的變化，才能創造出代表新時代的中國畫藝術。中國畫的創新，并不等于只是追求形式的變化，追求表現語言的新，也不意味著要拋棄傳統，拋棄藝術中那些恒久性的元素，如人性、愛、和諧、永恒。新，關鍵在于要求作品要有時代感、新的意義和氣度。這才是當今中國畫家為之努力的方向。
　　
　　參考文獻：
　　［1］曹意強，范景中.20世紀中國畫［C］.浙江人民美術出版社，1997.
　　［2］中央美術學院美術史系中國美術史教研室編著.中國美術簡史［M］.中國青年出版社，2002.