《失戀33天》蒼孫時代的青春哀兵

　　現在不會再有人質疑《失戀33天》（以下簡稱《失戀》）的行業標桿地位了：面對《猩球崛起》和《鐵甲鋼拳》兩部大片的左右夾擊，該片持續強勁。上映3周，總票房已超過《赤壁（上）》和《非誠勿擾》，追上《泰坦尼克號》3.6億的內地總票房指日可待。在這一切奇跡背后，《失戀》的制片成本僅為890萬。投資回報比高達1：20，是有史以來收益率最高的國產片。
　　上映之初，《失戀》并不被看好，業內預計的票房上限僅為3000萬，影片營銷團隊對首日票房的期待不過區區200萬。就連導演滕華濤也承認，投資方當初對這個項目并沒有太大信心。在他的說服下，資方才勉強認可了現在的演員陣容。從哪個角度看，《失戀》的大捷都是一群埋頭低調的苦心哀兵艱難贏得的一場票房井噴。
　　平心而論，怨不得那些對《失戀》全然無感的影迷質疑它“不過就是個大銀幕上的電視劇”。以電影標準衡量，影片大量借助旁白推進敘事，對白篇幅驚人，諸多亮點都來自劇本臺詞，中近景居多，影調不夠飽和豐富，戲劇沖突不及演員表演飽滿濃烈，文本結構線性——諸如此類種種弊端，的確令觀影體驗非常電視劇化。尤其對于讀過原著小說的觀眾來說，現在的結尾更是遠不如原來那個：一場暴雨導致全城交通癱瘓，文章飾演的王小賤騎上單車，穿過人流車海找到白百合飾演的黃小仙……
　　不難理解，這個結尾之所以沒有出現，更主要的原因是囿于成本。一部關于青春愛情的低成本小片，文藝不及《觀音山》，商業不及《轉山》，話題不及《星空》，陣容不及《萬有引力》，為何偏偏就是它，成為了年度甚至史上最強勁的黑馬？
　　在如今馬后炮一般的成功秘笈中，有一點很少有人提及，那就是學生觀眾尤其是中學生群體對票房所作的貢獻。
　　羅永浩曾經苦惱：他的英語學校搞定了那么多人，但就是搞不定中學生家長。他很清楚，中學生群體意味著一個多么龐大的市場。我親自觀察過幾個影院的購票隊伍，身著校服的學生觀眾一直人數不菲。據媒體報道，“一些班級甚至全班觀看”。在前期參與預訂的觀眾中，有相當一部分，正是這群年輕人。請不要懷疑他們面對一張學生票的消費能力，也正是火熱的預訂，讓《失戀》在檔期極為不利的情形下，改變了院線經理們的排片。
　　有一點應該能達成共識：《失戀》的成功，在于它對年輕群體社會心理的到位拿捏。這一點，倒是跟導演滕華濤在電視劇領域的幾次出手極其一致。《蝸居》、《雙面膠》、《裸婚時代》都是他的作品。10年前，他曾以電影處女作《一百個》入行，隨后不久，《英雄》帶領內地電影進入大片時代，不光滕華濤本人暫時作別電影，就連他父親、知名導演滕文驥也選擇轉戰電視劇。
　　蒼孫，是導演馮小剛借《非誠勿擾2》普及的一句北京俗語，意指老男人。不管你是否接受，電影圈都是只接納成功者的名利場，盡管以“蒼孫”自嘲，一直贏得制片資源和院線資源的，依然是謀凱剛們。港臺名導北上之后，行業資源無非是在更多的幾位成功人士之間瓜分。拍大片沒錯，瞄準海外也沒錯，一擲千金卻與當下中國無關痛癢，就是錯上加錯。
　　《失戀》有太多的問題，但在年輕觀眾看來，終于有一部電影能遠離白領意淫，來過問單身的他們一直焦慮的內心。從這一點來說，它被定義為“治愈系”，在光棍節這個莫須有的檔期大獲成功，一點也不突然。滕華濤絕不是劍走偏鋒，他只是順著直覺，做了一個大導們不屑關注的項目。奇跡來之不易，秘訣其實無他，就是當年權力巨人面對年輕人的那句名言：“世界是你們的，也是我們的。但是歸根結底，還是你們的?！?br/>